Subcultura y cultura underground a go-gó

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Aun siendo una obviedad tendemos a olvidar que el paso natural del cómic es la animación. Y aunque la película de Scott Pilgrim sea en imagen real en adultswim no se han resistido a hacer un fantástico corto promocional con la historia de como Scott conoció, se enamoró y dejó a Kim Pine.

Contándonos la historia desde el punto que llegó Scott a su nuevo instituto y hasta que se fue a Toronto ya vemos la constante definitiva de Scott: las hostias y los romances turbulentos. El coloreado y el movimiento sientan genial a unas viñetas, practicamente calcadas, que van fluyendo con una naturalidad y belleza entre el anime y las animaciones flash encomiable. En conjunto con los efectos de sonido y música de 8-bits, apiladas en un bello exceso, que adornan a la perfección las escenas. La sensación de estar viendo la versión más literal y genuina del propio cómic es la constante en los escasos cuatro minutos de corto. Un aperitivo excelente para una película que, de todos modos, parece que nos llevará por otros caminos.

Mal favor le hacen a la película con este corto al demostrar lo increíblemente bien que podría haber quedado de hacerse todo de esta manera. De todos modos, tanto la animación como la imagen real tienen que encontrar la manera de representar y adaptar su propio lenguaje al mensaje. Medios diferentes, lenguajes diferentes.

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A lo largo de una vida las personas van conformándose sus propios detalles que les dan personalidad y vida. Algunas arrugas, lunares o cicatrices son nuestra marca de guerra del tiempo. Sin embargo también se nace con otra serie de cosas que no nos gustan, pequeños defectos que nos definen a través de un error de fábrica. Pero la carne plastificada, la carne como herramienta estética, es el pánico y el deseo del hombre moderno.

En el brevísimo documental Honey Pie nos enseñan como se crea una muñeca realista para adultos. Su construcción artesanal, pieza a pieza, es un siniestro paralelismo de una hipotética construcción divina del hombre, pieza a pieza. Sus expresiones carentes de vida, las partes de cuerpo sin usar organizadas y guardadas, las caras expuestas y los cuerpos aun sin terminar colgando conforman este grotesco espectáculo. No estamos viendo solo muñecas sexuales, estamos viendo émulos de seres humanos creados con armonía absoluta, sin mácula concebidos. Así vemos como van conformando la carne, la nueva carne, de unos seres humanos físicamente perfectos hechos a medida de un solitario cuarentón de Iowa. En un tiempo en el que las mujeres se vuelven seres más alquímicos que humanos a través de la ciencia, el homunculo se mimetiza con el mortal.

En una tierra donde la carne pasa a ser un tributo para la sociedad y las expectativas estéticas se tornan sueños crueles el siguiente paso es el doppelgänger, el doble. Pero no uno exacto a nosotros, sino uno que solucione todos los defectos que atesoramos en nuestros cuerpos. La sociedad exige nuestro ser en un ritual imposible.

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Si algo nos dejó Carl Sagan es una pasión por el infinito y el espacio que jamas nadie podrá superar. Además de eso también nos dejo un montón de discursos que, junto a los de otros grandes amantes del espacio, conforman las canciones del fascinante Symphony of Science.

Las bases de una electrónica sencilla y agradable que nos evocan viajes espaciales son cantadas por pedazos de discursos de divulgadores científicos pasados por el vocoder. El resultado son fascinantes canciones donde la belleza de la propia canción se ve amplificada por la genialidad de los propios discursos que se construyen con los fragmentos de los discursos de los oradores. Así consiguen conjugar a la perfección lo musical, muy bien ejecutado, con lo divulgativo, que a golpe de deconstrucción consigue cimentar nuevos discursos tan buenos (o mejores) que los originales.

La fascinación que produce el espacio en el hombre no ha cambiado ni aun ápice en este tiempo. Como pionero Sagan nos ofreció una fascinación y amor infinito por el espacio. Un amor que se ve recompensado y reformulado en la mejor música para mirar tanto hacia arriba como hacia adelante.

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Adentrarnos en los clásicos contemporáneos de la música de regiones tan herméticas como Japón es una tarea francamente difícil. Pero para eso nos facilita la tarea Metropolis, la revista más importante de tendencias japonesas en inglés, con su lista de las 16 mejores canciones japonesas.

El eclecticismo con el que ha sido abordada la lista nos da un amplio panorama pero siempre circunscrito en las tres mismas coordenadas: respeto a la tradición, occidentalismo y ruptura de vanguardia. Aunque es una lista que nos da sorpresas constantes siempre sigue una línea bien definida de los sonidos que aborda, teniendo la mayoría mucho más en común de lo que parece en primera instancia. Por esto mismo, no nos vendrá mal tener algunas referencias más sobre que nos encontramos en esta muy interesante, a la par que ecléctica, lista.

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En este mundo en el que existimos estamos siempre a un paso de la aniquilación o la represión, nunca sabemos si mañana seguiremos teniendo todo lo que teníamos hoy. Esto lo sabe muy bien la artista M.I.A. y mejor aun lo plasma en su videoclip para la canción Born Free el polémico director Romain Gavras.

A un ritmo frenético vemos a un grupo paramilitar estadounidense asaltar un edificio utilizando toda clase de métodos expeditivos. A pesar de su brutalidad parecen no encontrar nada hasta que dan con lo que buscaban, varios pelirrojos en el edificio. De aquí, previo ataque con piedras al cowboy, los llevan a un campo de concentración donde les hacen correr por un campo de minas si no los ejecutan sin más antes. Toda esta brutalidad orquestada por el genial Romain Gavras se nos presenta como demasiado real, como factible, lo cual nos hace incomodarnos y hacernos revolvernos en nuestros asuntos. No nos molesta su violencia o su brutalidad, nos molesta la exposición tan clara de que en algún lugar del mundo una estampa similar a esa esta ocurriendo. Y con eso juegan tanto Gavras como M.I.A.

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Existen clásicos que parecen absolutamente intocables, canciones que ningún músico en su sano juicio versionaría. Son canciones con una personalidad tan propia que el mero hecho de tocarlas parece sacrilegio para cualquiera. Por suerte para Capote, tal sacrilegio no existe.

Capote es una joven japonesa que versiona canciones en un muy particular y sencillo estilo, que ya sea electrónico o instrumental siempre tiende a la sencillez. En conjunto a este nuevo sonido que les da a canciones clásicas hemos de sumarle su voz, etérea, como de otro mundo más allá de nuestra realidad. Esa mágica sencillez, ese estilo naïf, tierno y encantador les enamorara de inmediato con el candor y la belleza que desprende de cada una de las canciones.

Quién se atreve a asomarse a los abismos de Disorder y sale victoriosa merece ser escuchada. El amor, como la belleza, siempre se esconde en las cosas más sencillas.

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El debate de moda entre las élites intelectuales de todo el globo es una cuestión de dificil solución, ¿Lady Gaga mola o no? No seré yo quien les de una respuesta pero hoy estoy aquí para romper una lanza a favor de esta gran artista.

En su nuevo vídeo Telephone encontramos el fugaz detalle de su chaqueta de tachuelas. Si paramos en el momento justo encontramos que lleva dos parches de grupos japoneses en ella: G.I.S.M. y DOOM. G.I.S.M. por su parte son un grupo de crust con influencias del trash metal mas primigenio que les hace tener un sonido a un black metal primigenio; una suerte de abuelos de la actual ola de black metal/crust. Por otra parte DOOM son una banda de trash metal pasada de rosca en la que nos encontramos también, en cierto modo, un sonido cercano a los primeros Venom. Una elección nada casual de un par de bandas unidas por su peculiar y cercano sonido, una estética extrema y un sentido del humor absurdo a prueba de bombas.

¿Elección de Lady Gaga o detalle jocoso de alguien de vestuario? No lo podemos saber pero algo si parece estar claro, Lady Gaga ha llevado el humor y el gusto por llevar al extremo todo de estos dos grupos al mainstream. La posmodernidad se nutre del absurdo saqueo de la cultura pop y underground.

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El camino de tres mujeres buscando la gloria se ve enaltecido al conocer a un dj de fama internacional que las auspicia bajo su ala en su camino hacia el triunfo en Japón. Esta es la historia ficticia del delirante experimento de Dj Ozma llamado Yajima Biyoushitsu, el grupo conformado por dos humoristas y el propio Ozma cuya delirante carta de presentación es Nihon no Mikata ~Nevada Kara Kimashita~.

Con un sonido claramente J-Pop con ciertos toques a là Motown este trió de bellezas nos regalan un despliegue de excesos kitsch con una presentación digna de ganar la mas casposa de las galas de Eurovision. Todo es absurdo en ellos pues, a fin de cuentas, son tres japoneses travestidos cantando como si se trataran de un trió de divas negras de los 60’s. Sin embargo, contra todo pronostico, consiguen captar a la perfección la esencia del sonido que imitan, no solo saliendo indemnes, sino triunfando por todo lo alto.

El camino hacia la innovación esta plagado de inverosimilitudes travestidas

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Que no se debe juzgar un libro por su portada es una cantinela que hemos oído todos miles de veces pero en ningún momento he oído que no podamos juzgar a las portadas en si mismo en relación a su libro.

Les invito mis queridos lectores a que juzguen convenientemente todas las portadas de los libros de Philip K. Dick como un sano y agradable pasatiempo para hoy. Encontraran desde lo mas pulp hasta portadas dignas de Stanislaw Lem, pasando por mi adorado estilo japones y por supuesto, nuestro estilo patrio. ¿Mi favorita?, encabezando el post, por supuesto.

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La mayor parte de la prensa del videojuego esta muerta, ante un campo tan proceloso y lleno de posibilidades ha escogido seguir por el camino de la ya vetusta y terminal critica cinematográfica. Por eso, es una alegría ver atrevidos experimentos como el fanzine exp. de Matthew Kumar.

Matthew Kumar, editor de Gamasutra, es el perpetuador de este fanzine donde no hay ni un solo análisis ortodoxo de videojuego, algo que se hace mucho y mal, sino que se dedica a dar su visión del juego a través de retorcer las premisas con las que acercarse al juego. Hacer un trial donde no puedes fallar sin volver a repetir desde el ultimo punto el análisis de Trials HD, crear un juego absurdamente complejo para una persona DIY de Metal Gear Acid! o una deserción sobre que es para si el espacio a través del análisis de las cosas que le han ido influyendo y llegando a una conclusión a partir de Red Faction Guerrilla. Pese a todo, en ocasiones se queda a medio fuelle y parece perder potencia, como en la extensa descripción del argumento de Shadow Complex, donde no deja de caer los tics de la critica mas apolillada.

Sin duda alguna esto es un muy interesante experimento en el que deberían mirarse quienes desean escribir sobre videojuegos mas que en Meristation’s o en Vidas Extra’s. Para llegar a una critica responsable antes deberemos caer en los pozos de la experimentación.