Subcultura y cultura underground a go-gó

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Aun siendo una obviedad tendemos a olvidar que el paso natural del cómic es la animación. Y aunque la película de Scott Pilgrim sea en imagen real en adultswim no se han resistido a hacer un fantástico corto promocional con la historia de como Scott conoció, se enamoró y dejó a Kim Pine.

Contándonos la historia desde el punto que llegó Scott a su nuevo instituto y hasta que se fue a Toronto ya vemos la constante definitiva de Scott: las hostias y los romances turbulentos. El coloreado y el movimiento sientan genial a unas viñetas, practicamente calcadas, que van fluyendo con una naturalidad y belleza entre el anime y las animaciones flash encomiable. En conjunto con los efectos de sonido y música de 8-bits, apiladas en un bello exceso, que adornan a la perfección las escenas. La sensación de estar viendo la versión más literal y genuina del propio cómic es la constante en los escasos cuatro minutos de corto. Un aperitivo excelente para una película que, de todos modos, parece que nos llevará por otros caminos.

Mal favor le hacen a la película con este corto al demostrar lo increíblemente bien que podría haber quedado de hacerse todo de esta manera. De todos modos, tanto la animación como la imagen real tienen que encontrar la manera de representar y adaptar su propio lenguaje al mensaje. Medios diferentes, lenguajes diferentes.

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Cuando intentamos vender algo es común buscar un predecesor con el cual compararlo que satisficiera adecuadamente al consumidor para que, buscando repetir esas sensaciones, compre nuestro producto. Así hay dos maneras radicalmente diferentes de hacerlo: una japonesa y una ugandesa.

En Japón, a diferencia del resto del mundo, House es una serie que no gusta particularmente al público, pero los derechos de venta del DVD pertenecen a Geneon Universal Entertainment quien tiene también los derechos de explotación de un medico muy famoso y querido de Japón, Black Jack. Así juntando en un imposible crossover la obra de Tezuka con el borde más querido de occidente esperan aumentar la popularidad de la serie. Todo haciendo una especie de teaser donde se van mezclando fragmentos de ambas series con el imposible argumento de Black Jack como nuevo miembro del equipo de House. El resultado es un esperpéntico cruce que conjuga de un modo bastante extraño pero eficaz ambas series. Desconozco su efectividad como anuncio, pero como collage pop es una delicia.

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Parece lógico crear un árbol genealógico que parte del kaiju hasta llegar al pocket monster, al pokémon, en una genealogía del concepto del monstruo como entidad puramente nipona. Su siguiente paso, el siguiente heredero de la tradición, sería Cencoroll de Atsuya Uki.

En Sapporo un joven llamado Tetsu vive con su monstruo polimorfo llamado Cenco con tranquilidad hasta que descubre de su existencia Yuki, una aventurera y algo plasta joven, y Shū, que controla otros dos monstruos e intenta hacerse con el control de Cenco. A partir de aquí todo se hace en una breve historia de polimorfismo, combate y un grado justo de inexplicable psicotronia. El punto obvio que une a Cenco con el concepto de pokémon es el hecho de ser controlado por un entrenador humano que utiliza sus poderes para sus propios fines. Ahora bien, también hereda una vanagloriosa carga del kaiju clásico. Los combates entre monstruos gigantes salpicados por las continuas transformaciones hacen los combate dinámicos y los llevan a un nuevo campo re-inventando el concepto del kaiju como Furi Kuri re-interpretó el concepto de Super Robot. Pero quizás el mayor logro está en la concepción de Cenco como biológico y la unión con su entrenador.

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Desconocemos como se origino exactamente el mundo del mismo modo que desconocemos como será el futuro. Pero aunque no podemos viajar al pasado para conocerlo, no nos queda más remedio que viajar al futuro para descubrirlo. Y es exactamente esto lo que hacen en el episodio 6×07 de Futurama.

Fry llega tarde al cumpleaños de Leela e intenta compensarla llevándola a cenar, pero también llegará tarde al probar un nuevo experimento del profesor Farnsworth, una maquina para viajar al futuro. Lo que iba a ser un único minuto se convierte en un progresivo viaje hacia el infinito en búsqueda de la civilización que cree la maquina del tiempo al pasado. El necesario fracaso se va sucediendo con el clásico esperpento de la serie aderezado por una sardónica versión de In The Year 2525. Las espadas oxidadas para la proctología, gambas gigantes asesinas que tienen apéndices en forma de tritones homosexuales o amazonas que inventaron el viaje del tiempo son algunas peculiaridades del viaje. A su vez Leela, después de toda una vida, se da cuenta de que su verdadero y único amor era Fry, aunque llegara tarde y nunca. Y al final, llega el fin del universo. Entonces el eterno retorno hace acto de presencia y se origina el Big Bang, pues la singularidad que dio pie al universo eran ellos. El universo, como un peculiar ouróboros, se repite cíclicamente durante toda la eternidad.

Todo se repite y no podemos volver al pasado sino es hacia adelante. Lo único que nos queda es disfrutar de cada momento y aprender lo antes posible quienes son las personas a las que debemos aferrarnos. Pues al final, nosotros, somos la singularidad.

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Todas las grandes historias empiezan con una apuesta y la caza de un leprechaunt. No es de extrañar que cuando se le capture se lamente y nos culpe de que ahora los terroristas conseguirán atacar con éxito el mundo de fantasía del que procede. Así es como Kyle, Stan, Kenny y Butters acaban en Imaginolandia.

Por casualidad los chicos de South Park se encuentran con el alcalde de Imaginolandia, el cual les lleva allí para que conozcan su propia imaginación. La catástrofe se avecina y unos terroristas islámicos arrasan con gran parte de la imaginación, haciéndose con el poder en el lugar para atacar Occidente. Mientras Stan y Kyle consiguen huir, Butters se queda atrás teniendo que seguir con vida en Imaginolandia. A la vuelta, en el mundo real, Cartman exige por contrato que Kyle le practique sexo oral al haberse demostrado la existencia de los duendes. Así se inicia este viaje iniciático donde el verdadero héroe de la historia es el eterno secundario Butters. Aquí Butters se convierte en el único capaz de salvar a la imaginación mientras sus amigos Stan y Kyle intentan ayudarle desde la realidad al principio, en Imaginolandia después, a pesar de la oposición basada en el egoísmo y la imbecilidad de Cartman y el gobierno.

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Uno no nace sino que se hace, los imperativos biológicos son una guía de como somos pero no necesariamente de como desearíamos ser o como nos sentimos. Dentro o fuera son diferencias abismales como en primer capítulo de la novena temporada de South Park.

El señor Garrison se hace una operación para convertirse en mujer, que es como realmente se siente en su interior. Esto acaba con su relación con el señor Leather “un maricón” mientras se comporta con todos los rasgos definitorios estereotipados de lo que un hombre cree que es una mujer. Además Kyle se hace una negroplastia y su padre una delfinoplastia para, al final, darse cuenta que el cambiar lo exterior de una persona no define lo interior. El mensaje normativo nos dice que aunque nos sintamos mujer, negro o delfín si no hemos nacido así jamás podremos llegar a serlo porque, a fin de cuentas, eso no es natural. Pero la naturaleza ha muerto.

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Lo que funciona como sketchs breves no tiene porque funcionar en una serie ya que al romper los esquemas temporales se puede quebrar el humor y cansar al espectador. En el primer capitulo de su nueva serie Enjuto Mojamuto se aferra con fuerza al tempo que venía desarrollando en Muchachada Nui.

La escusa para que el hikkikomori Enjuto salga de casa es comprobar que puede conectarse a Internet desde cualquier lugar con su nuevo módem USB. Y aquí encontramos un acierto y un error sangrante del capitulo, la publicidad invasiva contextual. Cuando hacen varios zooms para dejarnos claro de que marca es el modem USB y, de la mitad del capitulo al final, acaba por parecer un resumen de las bondades del aparato en cuestión. Más que un capitulo de una serie parece que estemos ante un anuncio. Con lo que respecta a lo demás encontramos un más de lo mismo muy divertido siempre jugando con las expectativas, aferrándose a ellas para los chistes.

Juzgar una serie por un capitulo de presentación es injusto pero si una cosa se ha de decir es que no es de recibo la sensación de comercial de telefonía móvil que atufa la mitad del mismo. Por lo demás nos encontramos chascarrillos absurdos bien llevados que llevan a Enjuto a un nivel nuevo, quizás evidente en su realización, pero igualmente bueno. Cuídese el geek de su conexión USB, pues puede acabar por cortar la gracia de lo que intenta hacer humor.

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Hoy, y todos los días trabajo en servicios sociales donde han derivado todo nuestro presupuesto a la policía y solo quedamos un mago alcohólico y yo. Mi novia es una sucubo sádica y torturadora que es, además, mi jefa. Mi compañero de piso es un zombie que planea matarme mientras duermo para poder devorarme porque estoy tierno y sabroso. No hay nadie normal aquí, en Nueva York, todos están locos y yo también acabare como ellos. ADV.

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Hacerse expectativas, generalmente creadas por el hype, puede llevarnos a la decepción a la hora de afrontar las cosas. Peor aun es cuando ese hype es auto-inducido por una masa de fans con más tiempo libre que neuronas. En estas circunstancias nos ha llegado hace escasos días el primer capitulo de la serie Heroman, una colaboración entre Stan Lee y Bones.

Joey Jones es un joven sin apenas amigos del cual abusan en el instituto un grupo de matones pijos. El, con un corazón de oro, a la vez que sigue sus estudios  trabaja a media jornada en un restaurante para ayudar a su abuela. Hasta que un día se encuentra repara un robot el cual, por un accidente, cobra vida, cambiando todo sin previo aviso. Ahora, en conjunto con su robot, Heroman, ayudaran a quien los necesite. Esta historia redundante en cliches y tópicos de toda clase es lo que se le ha criticado abiertamente. Sin embargo no deja de ser una historia de Stan Lee en su estado más puro. Un accidente que da poderes, la dificultad de combinar la vida del día a día con la responsabilidad de los nuevos poderes y el joven incomprendido de buen fondo. Todo es inocente y naïf, tan sencillo que es casi ridículo y ahí radica su encanto. Sin grandes aspavientos ni necesidad de grandes retruécanos nos ofrecen un comienzo sencillo pero encantador que, de seguir por tales derroteros, quizás volvamos a tener una historia al mas puro estilo clásico de Stan Lee. A esto se le debe sumar una continua referencialidad a golpe de guiños:  la abuela escuchando un disco de Roswell o Stan Lee pidiendo más café a Joey son algunos de estos ejemplos.

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De existir Dios, ser a nuestra imagen y semejanza y conocer el futuro parece evidente que no nos dejaría actuar libremente viendo la facilidad del ser humano para hacer barbaridades. Esa es la premisa de inicio de Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan.

Este ecchi con inmensas dosis de gore nos cuenta la historia de Sakura Kusakabe, un joven estudiante de instituto que en el futuro, buscando un mundo perfecto para los pedófilos, encontrara una forma de estancar el crecimiento de las mujeres a los 12 años. Dios, cabreado por la intervención en la naturaleza envía a la ángel Dokuro para que lo mate y eso ocurra pero esta decide que en vez de matarlo impedirá que nunca lo haga sin mas. Todo esto no es mas que una escusa para el verdadero objetivo de la serie: el fanservice, el gore y la chuchufleta. Vemos todo esto en como la serie se cimienta en un humor absurdo que es provocado siempre por la necedad, bien intencionada pero desmedida en sus formas, de Dokuro. Esto es dado especialmente en la parodia de las típicas situaciones de los shōjo de instituto como por ejemplo en el fanservice provocado por la torpeza de Kusakabe que acaba pagándolo en forma de muerte y resurrección a manos del kanabō de Dokuro.

Humor absurdo rociado de sangre, amoríos de instituto y todas las constantes del mas estereotípico de los shōjo se dan la mano para darnos una pieza tan interesante, breve e intensa como absolutamente desquiciada. Al humor desde la sangre pasando por un alegre y absurdo acontecer.