The Sky Was Pink

Mes: octubre 2009

  • crece el perdedor que conserva el honor

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    La muer­te de un ni­ño es al­go tris­te, su fu­si­la­mien­to una tra­ge­dia y pa­ra Les Joyaux de la Princesse es la po­si­bi­li­dad de es­cri­bir uno de sus dis­cos con­cep­tua­les al­re­de­dor del na­zis­mo francés.

    Aux pe­tits Enfants de France es un dis­co que en­cie­rra la ban­da so­no­ra de una épo­ca, la Francia ocu­pa­da en la se­gun­da gue­rra mun­dial y mas es­pe­ci­fi­ca­men­te, la si­tua­ción de los ni­ños aban­do­na­dos y/o pre­sos. Entre rui­do­sos es­pas­mos in­dus­tria­le­ros y lú­gu­bres so­na­tas a ór­gano nos pre­sen­ta es­ta os­cu­ra y de­so­la­da reali­dad so­lo in­te­rrum­pi­da por dis­cur­sos in­ser­tos den­tro de las pro­pias can­cio­nes. Niños ham­brien­tos en la ca­lle, en or­fa­na­tos per­di­dos don­de no in­tere­san a na­die o sien­do fu­si­la­dos por una bar­ba­rie pre­me­di­ta­da, es­to es lo que nos evo­ca Erik Konofal en es­ta cruel vi­sión de una de las épo­cas mas con­vul­sas de Francia.

    Lúgubre, tris­te y des­es­pe­ran­za­dor, co­mo la his­to­ria de los ni­ños que tu­vie­ron que apren­der a ser adul­tos de­ma­sia­do rá­pi­do. Aquí ya­ce un ni­ño des­co­no­ci­do de 13 años fu­si­la­do el 24 de Junio de 1944.

  • violencia calculada

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    La bru­ta­li­dad en las for­mas en con­jun­to con cier­ta di­fi­cul­tad en la com­pren­sión fa­ci­li­ta la lle­ga­da del men­sa­je que que­re­mos trans­mi­tir y eso es lo que ocu­rre ni mas ni me­nos con Gambling on the Richter Scale de Kowloon Walled City.

    Para los pro­fa­nos Kowloon Walled City sa­can su nom­bre del enclave-fortaleza mi­li­tar de Inglaterra en Hong Kong, lo cual nos re­cuer­da irre­me­dia­ble­men­te a los pro­pios Kowloon Walled City, son co­mo una bru­tal ocu­pa­ción en te­rri­to­rio enemi­go. Con un Sludge so­ca­rrón y os­cu­ro que nos re­cuer­da irre­me­dia­ble­men­te a unos Neurosis con un ex­ce­so de hard­co­re te­ne­mos una pri­me­ra mi­tad del cd, con li­ge­ros co­que­teos con el doom, muy ac­ce­si­ble in­clu­so pa­ra el neó­fi­to en las lin­des del rui­do su­re­ño. Pero la ge­nia­li­dad co­mien­za en la se­gun­da mi­tad, cuan­do abra­zan­do un es­ti­lo mu­cho mas de­pu­ra­do, du­ro y se­co ha­cen una bru­tal rec­ta fi­nal de una den­si­dad y bru­ta­li­dad que, en con­tra­po­si­ción a la pri­me­ra par­te, en­can­di­la­ra a los fans del ge­ne­ro y del me­tal mas extremo.

    Una im­pres­cin­di­ble, y de des­car­ga gra­tui­ta, pro­pues­ta de Kowloon Walled City tan in­tere­san­te pa­ra el neó­fi­to co­mo pa­ra el ya cur­ti­do en el ge­ne­ro. Para en­ten­der el so­ni­do de la agre­si­vi­dad hay que apren­der a amar las dis­tor­sio­nes del sur.

  • tu vinilo flexible se ha comido a mi artista pulp japones

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    Japón es un lu­gar don­de has­ta la idea mas ab­sur­da tie­ne po­si­bi­li­dad de triun­far, co­sa in­com­pren­si­ble pa­ra el oc­ci­den­tal me­dio. Un ejem­plo es el au­ge en los 60 y los 70 de los sonosheets.

    Los so­nosheets son dis­cos de vi­ni­lo fle­xi­ble re­pro­du­ci­bles en un fo­no­gra­fo don­de ve­nían po­pu­la­res can­cio­nes de ani­mes o pe­lí­cu­las. Pero lo real­men­te in­tere­san­te es su es­per­pen­ti­ca elec­ción de por­ta­das en to­da una mues­tra de amor a la cul­tu­ra pop mas mes­me­ri­zan­te y psy­cho­tro­ni­ca, to­do una de­mos­tra­ción de mag­ní­fi­cos des­via­ros pulp. Pasen y vean.

  • un nuevo comienzo

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    Siempre es bueno vol­ver a em­pe­zar pe­ro da­do que es­te blog va a se­guir aquí al me­nos un tiem­po mas, es­pe­re­mos que lar­go, es­ta en­tra­da es pa­ra pre­sen­tar­les los her­ma­nos pe­que­ños del blog, Yes, We Pink! y No Solo Pixel. El pri­me­ro, un sen­ci­llo tumblr don­de po­ner imá­ge­nes y ví­deos que va­ya en­con­tran­do, un tumblr cla­si­co. El se­gun­do, qui­zás mas in­tere­san­te, es un pe­que­ño pro­yec­to pa­ra ha­blar de vi­deo­jue­gos, pe­que­ñas en­tra­das so­bre al­go que es­te ju­gan­do, es­cu­chan­do o vien­do re­la­cio­na­do con los vi­deo­jue­gos, bre­ve y a diario.

    Actualicen sus feeds y alé­gren­se (o la­men­ten­se, ca­da uno sa­brá lo que le to­ca) les que­da Mortem pa­ra ra­to y en can­ti­dad. Hasta que me sui­ci­de hastiado.

  • en dirección a la mediocridad

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    Entre evo­lu­cio­nar y per­der el nor­te hay una pe­que­ñí­si­ma di­fe­ren­cia que, en oca­sio­nes, es di­fí­cil de di­fe­ren­ciar, es­to es lo que ocu­rre con Editors en su nue­vo dis­co, In This Light and On This Evening.

    Siempre res­pe­tan­do su so­ni­do clá­si­co Editors bus­can una re­no­va­ción abra­zan­do un so­ni­do emi­nen­te­men­te elec­tró­ni­co, ca­si synth­pop, sus­ti­tu­yen­do gran par­te de las gui­ta­rras por el uso de sin­te­ti­za­do­res. El re­sul­ta­do fi­nal es una irre­gu­lar su­ce­sión de ano­di­nas can­cio­nes que no con­si­guen que­dar­se en tu ca­be­za. Las úni­cas can­cio­nes que con­si­gue bri­llar al­go por luz pro­pia son Papillon y Bricks and Mortar, sien­do lo de­más post-punk de ín­fu­las de si­nies­treo (The Big Exit, The Boxer) o del glam mas Bowie (Eat Raw Meat = Blood Drool) lo cual da una sen­sa­ción de fal­ta de con­ti­nui­dad y so­bre­to­do, de cier­ta fal­ta de per­so­na­li­dad propia.

    Globalmente In This Light and On This Evening es un buen dis­co al cual le fal­ta uni­for­mi­dad y un po­co mas de per­so­na­li­dad, lo cual se hu­bie­ra con­se­gui­do con un so­ni­do que di­va­ga­ra me­nos en­tre es­ti­los y un par de te­mas que se que­den en la ca­be­za, co­sa que en es­te dis­co es in­exis­ten­te. La evo­lu­ción a la de­ri­va pro­du­ce la mediocridad.