The Sky Was Pink

Etiqueta: country

  • la irreverencia adolescente se encuentra en la madurez

    null

    Ryan Adams es el clá­si­co pe­sa­do. Es la cla­se de per­so­na que es ca­paz de es­tar to­da la no­che dán­do­le la cha­pa al ca­ma­re­ro so­bre lo rui­no­sa que es su vi­da o in­mis­cu­yén­do­se en cual­quier con­ver­sa­ción aje­na pa­ra llo­ri­quear con la más pe­re­gri­na de las ex­cu­sas. La úni­ca di­fe­ren­cia es que don­de en los pe­sa­dos só­lo hay vic­ti­mis­mo en Ryan Adams hay un asom­bro­so ta­len­to pa­ra la mú­si­ca. Y tan­to más con los Cardinals.

    En III en­con­tra­mos un ai­re country muy fuer­te don­de Ryan se re­crea con mu­cho acier­to en can­cio­nes bre­ves, muy sen­ci­llas, pe­ro muy per­so­na­les. La re­pe­ti­ción de so­ni­dos y for­mas es la car­ta de pre­sen­ta­ción de un pri­mer dis­co que aun pu­dien­do pe­car de re­pe­ti­ti­vo en­tra con una fa­ci­li­dad pas­mo­sa. Es muy pro­ba­ble que sea por su so­ni­do fres­co y ju­ve­nil que fa­vo­re­ce la voz es­pe­cial­men­te dul­ce en es­ta oca­sión de Ryan al fren­te. El sen­ci­llo jue­go de gui­ta­rras tam­bién lo fa­vo­re­ce al dar­nos un buen uso del country del que ma­man, aun con sus de­va­neos in­dies. Y aun­que en IV te­ne­mos bá­si­ca­men­te una con­ti­nua­ción aquí es don­de to­do se des­ata en una ca­rre­ra de fon­do muy bien eje­cu­ta­da. La aper­tu­ra con la ma­ra­vi­llo­sa No, una can­ción que en­fa­ti­za los bue­nos ca­pri­chos vo­ca­les de Ryan mar­ca el di­ver­ti­dí­si­mo rit­mo a se­guir. Todo aquí es más ace­le­ra­do y pi­llo, ca­si co­mo si pa­sa­ran de ju­ven­tud sin más y se em­bar­ca­ran en ha­cer un dis­co que sue­ne a una ado­les­cen­cia tar­día, al vol­ver a los pri­me­ros amo­res y la pa­sión in­fan­til. Pero de eso tra­ta es­te III/IV, so­bre no per­mi­tir que el ma­du­rar ani­qui­le nues­tra pa­sión y nues­tra mi­ra­da ino­cen­te. En de­fi­ni­ti­va, tra­ta so­bre ser eter­na­men­te en la mi­ra­da de un alo­ca­do ado­les­cen­te con to­da una vi­da de di­ver­sión y des­cu­bri­mien­tos por delante.

    No, des­de lue­go que Ryan Adams no ha in­ven­to na­da nue­vo en es­te dis­co pe­ro con­si­gue al­go muy bien, ha­cer un dis­co de so­ni­do ado­les­cen­te pa­ra gen­te que ya ha su­pe­ra­do la ado­les­cen­cia. Casi co­mo un exor­cis­mo de esa hi­po­té­ti­ca ma­du­rez que to­dos de­be­mos se­guir ‑lo que es en reali­dad un im­pe­ra­ti­vo so­cial por el cual de­be­mos ser en­tes pro­duc­ti­vos y na­da más- es­te dis­co es to­da una de­cla­ra­ción de prin­ci­pios; soy ado­les­cen­te y quie­ro se­guir sién­do­lo, al me­nos, otro dis­co más. Parafraseando aquel gran mo­men­to de Los Simpson, ya sa­ben, la pe­lí­cu­la de Barney es en­ter­ne­ce­do­ra pe­ro ba­lo­na­zo en la en­tre­pier­na es un ba­lo­na­zo en la entrepierna.

  • amanece en el camino

    null

    Los chi­cos so­li­ta­rios ha­cen can­cio­nes tris­tes en las cua­les se la­men las he­ri­das con­des­cen­dien­tes con­si­go mis­mos. Unos abo­gan por la ab­so­lu­ta so­brie­dad pa­ra des­nu­dar los co­ra­zo­nes de quie­nes los es­cu­chan mien­tras otros acu­den a lo gran­di­lo­cuen­te pa­ra aban­do­nar­se en una ca­tar­sis en la cual ser al­go más que un yo. La ex­cep­ción lle­ga cuan­do esa gran­di­lo­cuen­cia es una in­tros­pec­ción de­li­ca­da e in­ti­ma que se su­ce­de con la más ab­so­lu­ta de las dul­zu­ras. Y es­te es el cam­po don­de se ha de­ci­di­do ju­gar Micah P. Hinson And The Pioneer Saboteurs.

    El country de fuer­tes ai­res folk se en­cuen­tra de fren­te con unas or­ques­ta­cio­nes im­po­si­bles que dan for­ma y es­ti­mu­lan los sen­ti­mien­tos os­cu­ros que sur­gen de un via­je por una ca­rre­te­ra in­fi­ni­ta. Los vio­li­nes y las gui­ta­rras dis­tor­sio­na­das se pier­den en­tre­la­za­das en­tre un mar de lu­ces en el re­tro­vi­sor que ja­más aca­ba­rá has­ta que lle­gue­mos al fi­nal. Todo se dis­fra­za de ba­jos ins­tin­tos, de las pa­sio­nes des­afo­ra­das, en­tre el al­cohol con­su­mi­do en­tre to­dos los clubs que van sal­pi­can­do la au­to­pis­ta co­mo el vó­mi­to de un ca­mio­ne­ro ebrio. Pero evi­ta en to­do mo­men­to el amor im­pos­ta­do de las pu­tas de ca­rre­te­ra que in­ten­ta­rán ca­me­lar­le con fal­sas pro­me­sas de un amor re­se­co; aquí hay al­go más pro­fun­do, qui­zás sin­ce­ro, que el me­ro via­je ha­cia la des­truc­ción. Quizás te de­jes ro­bar el co­ra­zón por una jo­ven asiá­ti­ca sa­li­da de otro tiem­po o pue­de que en­to­nes una ale­gre me­lo­día por el al­cohol vol­vien­do a tu pa­sa­do mien­tras can­tas a dios. Pero no hay po­si­bi­li­dad de dar mar­cha atrás, de ir­nos por don­de he­mos ve­ni­do, ya que es­te via­je es so­lo de ida pa­ra des­cu­brir que es lo que hi­ci­mos mal (o qui­zás que no hi­ci­mos mal) en aquel crí­ti­co mo­men­to. No osa­re­mos com­pa­ra­cio­nes, es­te via­je es la in­tros­pec­ción de un hom­bre que so­lo rin­de cuen­tas a si mismo.

    Respira fuer­te, ¿hue­les eso? Es ga­so­li­na, go­ma que­ma­da y al­cohol. Y el amor per­di­do y en­con­tra­do. Es la pa­sión que nos des­bor­da en es­te gran re­la­to en un mun­do don­de los re­la­tos fue­ron con­de­na­dos co­mo pros­cri­tos. Bebe otro tra­go, en­cien­de otro ci­ga­rri­llo y si­gue con­du­cien­do, aun que­dan mu­chos ki­lo­me­tros por de­lan­te. Y mu­cha his­to­ria por narrar.

  • tú y yo: constantemente creando líos

    null

    Estás can­sa­do y le­jos de ca­sa, na­da te ha­ce sen­tir bien sal­vo ser un mal­di­to ba­dass que no pa­ra de me­ter­se en pro­ble­mas uno tras otro pa­ra así po­der sen­tir­te vi­vo. La vi­da en el mun­do ci­vi­li­za­do se ha con­ver­ti­do en una jun­gla de odio y des­truc­ción mu­tua ase­gu­ra­da a tra­vés del con­su­mis­mo en su es­ta­do más pu­ro. En es­ta te­si­tu­ra, ele­gir ser un va­que­ro es la apues­ta más sin­ce­ra que pue­da ha­cer un hom­bre. Una his­to­ria así nos pre­sen­ta Jose Gonzalez en su ex­ce­len­te Far Away com­pues­ta es­pe­cial­men­te pa­ra esa obra maes­tra que es Red Dead Redemption de Rockstar.

    Las es­pec­ta­cu­la­res ver­sio­nes de te­mas ya clá­si­cos co­mo Teardrop o Love Will Tear Us Apart que ha­ce el sueco-argentino le han gran­jea­do una gran po­pu­la­ri­dad por to­do el mun­do. Y en es­te te­ma so­lo se des­vía li­ge­ra­men­te del tono ad­qui­ri­do has­ta aho­ra pa­ra dar­le un es­ti­lo más per­so­nal. Con su voz so­bria, po­co es­pec­ta­cu­lar, nos na­rra una his­to­ria al­re­de­dor de una fo­ga­ta ani­mán­do­nos a co­ger nues­tros ri­fles y se­guir ade­lan­te ma­ña­na por las eter­nas lla­nu­ras del de­sier­to. Su gui­ta­rra, ex­tre­ma­da­men­te sim­ple, va des­en­vol­vién­do­se en al­gún ca­mino des­co­no­ci­do en­tre el folk de tin­tes más his­pa­no­ame­ri­ca­nos y cier­to re­gus­to country en su com­po­si­ción. El re­sul­ta­do es una len­ta y me­lan­có­li­ca can­ción que nos pi­de, qui­zás in­clu­so exi­ge, que nos des­em­ba­ra­ce­mos de nues­tras ca­de­nas y nos arro­je­mos en bús­que­da de esa vi­da ac­ti­va ya per­di­da. Nuestro ser se es­con­de en­tre las sui­ci­das sa­cu­di­das que ha­ce­mos pa­san­do an­te un tren des­con­tro­la­do. Y en el mun­do de hoy, ero­sio­na­do por un ca­pi­ta­lis­mo bru­tal, exis­ten más tre­nes a pun­to de des­ca­rri­llar que es­qui­var de los que cual­quier per­so­na pue­da ocultarse.

    Como to­do lo que nos ofre­ce Gonzalez es un tra­go amar­go, du­ro pe­ro siem­pre con esa con­no­ta­ción tier­na, ca­si co­mo una ca­ri­cia en la me­ji­lla, que nos ha­ce que­rer ver al­go más allá de la me­lan­co­lía. En es­te ca­so, más allá nos en­con­tra­mos las in­fi­ni­tas po­si­bi­li­da­des de ser al­go más que lo que la so­cie­dad nos im­po­ne. Podemos ser hé­roes o po­de­mos ser vi­lla­nos pe­ro lo que nun­ca po­dre­mos es no ser so­ña­do­res con ne­ce­si­dad de una aven­tu­ra más.