The Sky Was Pink

Etiqueta: deconstrucción

  • carl sagan no sabía cantar

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    Si al­go nos de­jó Carl Sagan es una pa­sión por el in­fi­ni­to y el es­pa­cio que ja­mas na­die po­drá su­pe­rar. Además de eso tam­bién nos de­jo un mon­tón de dis­cur­sos que, jun­to a los de otros gran­des aman­tes del es­pa­cio, con­for­man las can­cio­nes del fas­ci­nan­te Symphony of Science.

    Las ba­ses de una elec­tró­ni­ca sen­ci­lla y agra­da­ble que nos evo­can via­jes es­pa­cia­les son can­ta­das por pe­da­zos de dis­cur­sos de di­vul­ga­do­res cien­tí­fi­cos pa­sa­dos por el vo­co­der. El re­sul­ta­do son fas­ci­nan­tes can­cio­nes don­de la be­lle­za de la pro­pia can­ción se ve am­pli­fi­ca­da por la ge­nia­li­dad de los pro­pios dis­cur­sos que se cons­tru­yen con los frag­men­tos de los dis­cur­sos de los ora­do­res. Así con­si­guen con­ju­gar a la per­fec­ción lo mu­si­cal, muy bien eje­cu­ta­do, con lo di­vul­ga­ti­vo, que a gol­pe de de­cons­truc­ción con­si­gue ci­men­tar nue­vos dis­cur­sos tan bue­nos (o me­jo­res) que los originales.

    La fas­ci­na­ción que pro­du­ce el es­pa­cio en el hom­bre no ha cam­bia­do ni aun ápi­ce en es­te tiem­po. Como pio­ne­ro Sagan nos ofre­ció una fas­ci­na­ción y amor in­fi­ni­to por el es­pa­cio. Un amor que se ve re­com­pen­sa­do y re­for­mu­la­do en la me­jor mú­si­ca pa­ra mi­rar tan­to ha­cia arri­ba co­mo ha­cia adelante.

  • volando entre el amor kitsch

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    El gus­to de los ja­po­ne­ses por la es­té­ti­ca kitsch más fe­bril y ca­zu­rra les lle­va a una asom­bro­sa ca­pa­ci­dad pa­ra sin­te­ti­zar ideas ab­so­lu­ta­men­te de­men­ta­das y ho­rren­das en ob­je­tos de pu­ro amor pop. Pero lo an­te­rior no de­be ex­tra­ñar­nos pues los ja­po­ne­ses, des­de tiem­pos pre­té­ri­tos, han te­ni­do una asom­bro­sa ca­pa­ci­dad pa­ra de­cons­truir ideas aje­nas ‑ya sea de su es­pa­cio, de su tiem­po o de la ló­gi­ca misma- pa­ra ha­cer­las su­yas. En és­to son unos au­tén­ti­cos ex­per­tos los com­ple­ta­men­te tras­tor­na­dos the te­lepho­nes con su de­mos­tra­ción más po­ten­te, Love & Disco.

    Con un in­die pop fre­né­ti­co de arre­glos elec­tró­ni­cos ex­qui­si­tos y una pa­sión que ro­za lo de­men­te se apro­pian del trono de uno de los gru­pos más di­ver­ti­dos de la es­ce­na ni­po­na. Si bien siem­pre han es­ta­do en una po­si­ción pri­vi­le­gia­da an­te el ni­vel de lo­cu­ra lle­gan has­ta el ex­tre­mo con el ex­ce­len­te sin­gle Love & Disco. Aquí de­sa­rro­lla­rán un ba­jo pe­ne­tran­te que va mar­can­do to­da la can­ción, rit­mos elec­tró­ni­cos mil ve­ces oí­dos, una sen­ci­llí­si­ma li­nea de gui­ta­rra y una ba­te­ría de una su­ti­le­za ce­rril. La es­qui­zo­fre­nia so­no­ra que nos pre­sen­tan des­bor­da por to­das par­tes y, co­mo en una cal­cu­la­da ma­nio­bra de pu­ro caos so­no­ro, to­das las pie­zas en­ca­jan en es­te micro-cosmos en un ejer­ci­cio de auto-consciencia de ac­ti­tud ma­cha­co­na, ab­sur­da y, es­pe­cial­men­te, kitsch. Si le su­ma­mos un ví­deo he­cho con cua­tro ye­nes don­de pri­ma el más im­bé­cil to­da­vía de for­ma con­ti­nua nos en­con­tra­mos una au­tén­ti­ca obra maes­tra don­de lo im­por­tan­te no es en mo­men­to al­guno ha­cer al­go ab­sur­do sino el in­te­grar to­do en un dis­cur­so uni­fi­ca­dor; el dis­cur­so de the te­lepho­nes. Y por su­pues­to lo con­si­guen des­de el mis­mo ins­tan­te que ha­cen de su caó­ti­ca mú­si­ca al­go tan pro­pio co­mo su pe­cu­liar vi­sión del amor.

    Después de des­truir to­do en pe­que­ños des­te­llos de ab­sur­do van pe­gan­do esos pe­da­zos pro­du­cien­do en el pro­ce­so al­go to­tal­men­te nue­vo que les es ab­so­lu­ta­men­te pro­pio. No im­por­ta de don­de les ven­gan las in­fluen­cias, co­mo se su­po­ne que de­be­ría so­nar o que con­cep­ción del amor o la mú­si­ca de­bie­ran te­ner, lo im­por­tan­te es co­mo han sa­bi­do es­cri­bir a los már­ge­nes del dis­cur­so. La ge­nia­li­dad se es­con­de en­tre las di­fe­ren­tes ca­pas de lu­ci­dez de un gru­po de ni­po­nes de­men­ta­dos. Lo de­más, es amor y dis­co.