The Sky Was Pink

Etiqueta: extremo

  • Ausencia en el vacío. Sobre «Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street» de Tim Burton

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    A ve­ces no so­mos ca­pa­ces de ver aque­llo que te­ne­mos en­fren­te de nues­tras na­ri­ces. Las co­sas más sen­ci­llas, las más ob­vias y evi­den­tes pa­ra cual­quie­ra a nues­tro al­re­de­dor, son aque­llas que se re­sis­ten a en­trar­nos por los ojos; en tan­to es­ta­mos de­ma­sia­do cer­ca de los acon­te­ci­mien­tos, atra­ve­sa­dos de más im­pre­sio­nes de las que so­mos ca­pa­ces de ges­tio­nar, el ex­ce­so de in­for­ma­ción nos im­pi­de ver aque­llo que cual­quier otro es ca­paz de ver sin pro­ble­mas. A ve­ces es ne­ce­sa­rio un es­pec­ta­dor ex­terno pa­ra ob­ser­var por­qué nos es­ta­mos equi­vo­can­do. Alguien ca­paz de to­mar dis­tan­cia, ob­ser­var el con­jun­to y per­ci­bir qué es aque­llo que no fun­cio­na, que es­tá po­nien­do pa­los en nues­tras rue­das, es al­go que si bien siem­pre aca­ba­mos ne­ce­si­tan­do, ra­ra vez so­mos ca­pa­ces de acep­tar­lo: en tan­to due­ños de nues­tra vi­da, co­no­ce­do­res pro­fun­dos de nues­tra exis­ten­cia, odia­mos creer que no po­de­mos ver las co­sas más evi­den­tes. Incluso cuan­do es ló­gi­co no ver­las, por­que aquel de­ma­sia­do su­mer­gi­do en me­dio del bos­que di­fí­cil­men­te pue­de ver el in­cen­dio que lo acecha.

    También hay quien vi­ve en el in­cen­dio, co­mo el ca­so de Tim Burton. Autor de obra in­fla­ma­da, tan lle­va­da al ex­tre­mo que no po­cas ve­ces cae en la pa­ro­dia de sí mis­mo, ca­paz de le­van­tar pa­sio­nes con fa­ci­li­dad tan­to en­tre fa­ná­ti­cos co­mo en­tre de­trac­to­res: su es­té­ti­ca exa­ge­ra­da, su pa­sión por el ma­te­rial de de­rri­bo y su ten­den­cia al his­trio­nis­mo le han he­cho cam­po de abono per­fec­to pa­ra la in­com­pren­sión, in­ca­paz de no lle­var al ex­tre­mo más ra­di­cal cual­quier pro­pues­ta que ten­ga en­tre ma­nos. Todavía más en el ca­so de Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street. Siendo un mu­si­cal so­bre un bar­be­ro ase­sino que bus­ca ven­gan­za con­tra un juez co­rrup­to que le arre­ba­tó su fa­mi­lia —en una suer­te de Conde de Montecristo en una so­cie­dad de­ci­mo­nó­ni­ca me­nos agra­de­ci­da que la fran­ce­sa: la gó­ti­ca Londres de los penny dread­ful—, só­lo exis­te un mo­do po­si­ble de de­fi­nir la esen­cia mis­ma de la pe­lí­cu­la: camp.

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  • buscando las fuentes de la oscuridad

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    Lo más la­bo­rio­so de to­do cuan­to de­be ha­cer ca­da per­so­na o co­sa en su exis­ten­cia es for­jar­se una per­so­na­li­dad pro­pia, úni­ca e in­trans­fe­ri­ble me­dian­te la aña­di­du­ra de ca­pas a su ba­se. Algunos nun­ca con­si­guen ter­mi­nar de de­fi­nir­se ni en los sen­ti­dos más bá­si­cos, sien­do ape­nas un es­bo­zo de lo que po­drían ser­lo. Y jus­to eso le pa­sa­ba al screa­mo has­ta la lle­ga­da de The Underdark de Funeral Diner.

    El screa­mo siem­pre ha si­do una su­ce­sión de li­neas de ins­tru­men­ta­ción bá­si­ca don­de ape­nas si al­gu­nos riffs de gui­ta­rra y la con­tun­den­cia de la ba­te­ría se po­dían dis­cer­nir co­mo pro­pias más allá de los gri­tos. Por su­pues­to, aun con es­tas li­mi­ta­cio­nes, en los 90’s se co­no­cie­ron unos cuan­tos bue­nos gru­pos que die­ron ca­ché al gé­ne­ro. Pero lo que mar­ca la di­fe­ren­cia de cual­quier gru­po a par­tir de Saetia y Funeral Diner es la ca­pa­ci­dad de es­tos se­gun­dos pa­ra in­no­var y me­ta­mor­fo­sear­se en ca­da can­ción. No im­por­ta que aña­dan ele­men­tos psy­cho­de­li­cos, que al­gu­nas can­cio­nes du­ren ca­si 10 mi­nu­tos o que las me­lo­días, en oca­sio­nes, ro­cen en ex­ce­so lo me­ló­di­co; es pu­ro screa­mo. Y no lo es por los chi­rrian­tes ala­ri­dos de Seth Babb, que tam­bién, sino por la de­fi­ni­ción de un so­ni­do que es ab­so­lu­ta­men­te ca­rac­te­rís­ti­co del gru­po. Así res­ca­tan mu­cho del black me­tal más me­ló­di­co co­mo ba­se aña­dién­do­le los po­cos ras­gos dis­tin­ti­vos del gé­ne­ro, ade­más de su dis­po­si­ción pa­ra la ex­pe­ri­men­ta­ción, pa­ra for­jar­se una per­so­na­li­dad pro­pia. Todo es­to vie­ne arro­pa­do de una fuer­te os­cu­ri­dad he­re­da­da que le con­fie­re tam­bién un buen gan­cho que, su­ma­do a un tec­ni­cis­mo na­da gra­tui­to, nos da unas at­mós­fe­ras que pue­den en­vi­diar mu­chí­si­mos gru­pos del ex­tre­mo. Sin du­da al­gu­na Funeral Diner de­be­rían enor­gu­lle­cer­se de te­ner el que qui­zás sea el me­jor dis­co de su gé­ne­ro y de los me­jo­res que ha vis­to el hard­co­re en mu­chí­si­mos años.

    Al fi­nal, del seno de la os­cu­ri­dad abis­mal, sur­ge la en­san­gren­ta­da zar­pa del pri­mer ser na­ci­do de la vio­len­cia emo­cio­nal. Con sus ala­ri­dos bien sin­cro­ni­za­dos con una ins­tru­men­ta­ción arro­lla­do­ra y be­bien­do de las me­jo­res fuen­tes pa­ra cons­truir­se vie­ne a de­lei­tar­nos con su pre­sen­cia mu­si­cal. En la os­cu­ri­dad en­con­tra­reis una oportunidad.