Etiqueta: Steve Aoki

  • la diversión como furia ciega del ser

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    La mú­si­ca vio­len­ta­da, con un ca­rác­ter tan fuer­te que nos lle­va más allá de nues­tra pro­pia fi­si­ca­li­dad, es una for­ma de ca­tar­sis que nos acer­ca ha­cia nues­tro pro­pio ser. Pero la fu­ria cie­ga no sir­ve de na­da sino tie­ne una di­rec­ción de­ter­mi­na­da a la que di­ri­gir­se. Por eso es im­por­tan­te el jue­go co­mo mé­to­do pa­ra ca­na­li­zar el ac­to de pu­ra vio­len­cia ha­cia un ac­to cons­truc­ti­vo. Y es ahí don­de Travis Barker con Steve Aoki con­si­guen un gran lo­gro con Misfits.

    La ba­te­ría des­ata­da de Travis Barker arran­ca con la fu­ria de un hu­ra­cán que des­tro­za to­do a su pa­so mien­tras Steve Aoki, que más que can­tar gri­ta, va acom­pa­ñan­do to­do de la vio­len­ta­da so­fla­ma que les acom­pa­ña. El ca­rác­ter alo­ca­do, prác­ti­ca­men­te ines­cu­cha­ble de los so­ni­dos pre­ten­di­da­men­te ex­ce­si­vos de la mez­cla en­tre una ba­te­ría de­men­cial y una elec­tró­ni­ca ma­cha­co­na y re­pe­ti­ti­va con­for­ma un con­jun­to ar­mo­nio­so. Esta pu­ra con­tra­dic­ción ocu­rre pre­ci­sa­men­te en la con­jun­ción de lo lú­di­co del ejer­ci­cio; pue­den es­tar des­tro­zan­do sus ba­que­tas y cuer­das vo­ca­les pe­ro an­te to­do, se es­tán di­vir­tien­do. De es­te mo­do no son só­lo mú­si­cos an­te su ejer­ci­cio pro­fe­sio­nal, sino que son en­ti­da­des lú­di­cas las cua­les po­nen su ser en la crea­ción de una com­po­si­ción. Así me­dian­te el jue­go, me­dian­te la mú­si­ca, no só­lo se ca­na­li­za una cier­ta ar­mo­nía o un bru­tal ac­to po­lí­ti­co sino tam­bién un cier­to ca­rác­ter del ser que com­par­ten Travis Barker y Steve Aoki; ser en tan­to punk. El ca­rác­ter de re­bel­día ex­tre­ma, bien sea punk o sea da­dá, es en úl­ti­mo tér­mino el ca­rác­ter lú­di­co de su con­fron­ta­ción de las con­ven­cio­nes sociales.

    La aso­cia­ción de es­tos dos ti­ta­nes del te­rro­ris­mo so­no­ro só­lo po­día te­ner una so­lu­ción po­si­ble, la rup­tu­ra de to­da con­ven­ción es­ta­ble­ci­da a tra­vés de la más pu­ra y bru­tal de las di­ver­sio­nes. Llevando has­ta el ex­tre­mo la ca­tar­sis de la fies­ta, de lo es­tric­ta­men­te des­cor­po­ri­za­dor, con­si­guen in­du­cir un nue­vo or­den del ser; un nue­vo or­den so­cial. El ca­rác­ter sub­ver­si­vo de la mú­si­ca re­si­de en el juego.

  • combando a las personas

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    The Bloody Beetroots son lo más cer­cano al te­rro­ris­mo mu­si­cal que po­de­mos en­con­trar en el House a día de hoy. Sumémosle a es­to le la co­la­bo­ra­ción del crea­dor de mo­das en la som­bra por ex­ce­len­cia, Steve Aoki, y con­se­gui­re­mos un es­pe­jo de la con­tem­po­ra­nei­dad co­mo Warp.

    Warp si­gue la es­te­la del Electro House más su­cio y os­cu­ro par­tien­do co­mo ba­se de Dominator de Human Resource, ac­tua­li­zan­do en un tono si­mi­lar pe­ro en un nue­vo con­tex­to el te­ma. Desde Dominator, el epi­to­me de lo co­ol en su épo­ca, The Bloody Beetroots se atre­ven a res­ca­tar­lo con una me­lo­día más os­cu­ra y su­cia pe­ro mu­cho más es­cu­cha­ble pa­ra una for­ma más re­fi­na­da de en­ten­der el House, fir­man­do así una obra que no so­lo re­nue­va sino que me­jo­ra el con­cep­to original.

    Y es que tan­to Steve Aoki co­mo The Bloody Beetroots han en­ten­di­do la esen­cia de la mo­der­ni­dad con­tem­po­rá­nea, un mo­do de en­ten­der la exis­ten­cia, es­ta de mo­da ser alternativo.

    One, two, ¡uh, uh!