The Sky Was Pink

Mes: febrero 2010

  • la obscenidad de la velocidad

    null

    En oca­sio­nes se pue­de otear par­te del fu­tu­ro, el co­mo se­rán nues­tras vi­das en unas dé­ca­das con los sú­bi­tos cam­bios que pro­du­cen, ca­da vez mas ace­le­ra­da­men­te, las nue­vas tec­no­lo­gías. Esta ven­ta­na al fu­tu­ro la en­con­tra­mos en Neuroticfish y so­bre­to­do en su Les Chansons Neurotiques.

    Con un or­to­do­xo EBM con cier­tos to­ques synth­po­pe­ros nos en­con­tra­mos an­te la sor­pre­sa de que, pe­se a sus evi­den­tes pa­ra­le­lis­mos con Assemblage 23 o Seabound, sue­na fres­co y ori­gi­nal. En cual­quier ca­so lo mas sor­pren­den­te del gru­po de Sascha Mario Klein son las le­tras que acom­pa­ñan de un mo­do per­fec­to a sus can­cio­nes. Sus le­tras siem­pre tra­tan so­bre una te­má­ti­ca co­mún, per­so­nas lu­chan­do por so­bre­vi­vir en un fu­tu­ro som­brío que bien po­dría ser nues­tro pre­sen­te. Todo es­to se ve ar­ti­cu­la­do por la ve­lo­ci­dad la cual, pro­pi­cia­da por las nue­vas tec­no­lo­gías, nos ha­ce vi­si­ble la reali­dad pe­ro que, a su vez, es el mo­tor mis­mo de nues­tra pro­pia des­truc­ción. Todo es­to en­ca­ja per­fec­ta­men­te con sus melodías,de cor­te fu­tu­ris­ta con uso y abu­so de sam­plers y sin­te­ti­za­dor que de­fi­ne, mas si ca­be, esa re­la­ción sim­bió­ti­ca en­tre ve­lo­ci­dad, tec­no­lo­gía y destrucción.

    De mano de Klein vi­si­ta­mos un fu­tu­ro de­so­la­dor don­de la ve­lo­ci­dad y el do­lor son los ele­men­tos de­fi­ni­to­rios de una hu­ma­ni­dad per­di­da en su pro­pio avan­ce tec­no­ló­gi­co. Cuando mue­re el don­de, se eri­ge el aquí y ahora.

  • el delirio de un artista pop

    null

    El ca­mino de tres mu­je­res bus­can­do la glo­ria se ve enal­te­ci­do al co­no­cer a un dj de fa­ma in­ter­na­cio­nal que las aus­pi­cia ba­jo su ala en su ca­mino ha­cia el triun­fo en Japón. Esta es la his­to­ria fic­ti­cia del de­li­ran­te ex­pe­ri­men­to de Dj Ozma lla­ma­do Yajima Biyoushitsu, el gru­po con­for­ma­do por dos hu­mo­ris­tas y el pro­pio Ozma cu­ya de­li­ran­te car­ta de pre­sen­ta­ción es Nihon no Mikata ~Nevada Kara Kimashita~.

    Con un so­ni­do cla­ra­men­te J‑Pop con cier­tos to­ques a là Motown es­te trió de be­lle­zas nos re­ga­lan un des­plie­gue de ex­ce­sos kitsch con una pre­sen­ta­ción dig­na de ga­nar la mas cas­po­sa de las ga­las de Eurovision. Todo es ab­sur­do en ellos pues, a fin de cuen­tas, son tres ja­po­ne­ses tra­ves­ti­dos can­tan­do co­mo si se tra­ta­ran de un trió de di­vas ne­gras de los 60’s. Sin em­bar­go, con­tra to­do pro­nos­ti­co, con­si­guen cap­tar a la per­fec­ción la esen­cia del so­ni­do que imi­tan, no so­lo sa­lien­do in­dem­nes, sino triun­fan­do por to­do lo alto.

    El ca­mino ha­cia la in­no­va­ción es­ta pla­ga­do de in­ve­ro­si­mi­li­tu­des travestidas

  • la entomología de la oscuridad

    null

    Que el Black Metal es­ta co­men­zan­do a abra­zar de un tiem­po a es­ta par­te otros gé­ne­ros pa­ra no es­tan­car­se no es na­da nue­vo. Esto, que al­gu­nos muy atre­vi­da­men­te de­no­mi­nan Post-Black Metal, en­cuen­tra un su­bli­me re­pre­sen­tan­te en Caïna con su Temporary Antennae.

    Con un acer­ca­mien­to des­de el Shoegazing o in­clu­so el Drone la pro­pues­ta en lo mu­si­cal no nos sor­pren­de a prio­ri al no des­vin­cu­lar­se de gru­pos de si­mi­lar ín­do­le. Una es­cu­cha mas de­ta­lla­da nos des­cu­bre el al­to gra­do de ex­pe­ri­men­ta­li­dad que lle­ga a al­can­zar el gru­po. Desde un black des­car­na­do y na­da agra­da­ble se zam­bu­llen en las aguas de to­do ge­ne­ro que son ca­pa­ces de arram­plar lle­gan­do a una mix­tu­ra de so­ni­dos que lo ha­ce com­ple­ta­men­te úni­co. Esta ex­pe­ri­men­ta­ción lle­ga a pun­tos ab­so­lu­ta­men­te de­men­cia­les cuan­do lle­gan a ha­cer una fu­sión des­con­cer­tan­te, aun­que por otra par­te acer­ta­di­si­ma, con techno.

    (más…)

  • bienvenidos al universo

    null

    El dra­ma es el gé­ne­ro pu­ro por an­to­no­ma­sia pa­ra un gru­po de fó­si­les que se ha­cen lla­mar crí­ti­cos cul­tu­ra­les, su ab­so­lu­to des­pre­cio por «gé­ne­ros me­no­res» es bien co­no­ci­do y ex­ten­di­do por la so­cie­dad. Debe ca­brear­les mu­cho ver una obra maes­tra co­mo es Stingray Sam de Cory McAbee, un mash-up de co­me­dia, sci-fi, va­que­ros y musicales.

    Stingray Sam es un ex-convicto que tra­ba­ja co­mo can­tan­te de sa­lón que se en­cuen­tra un día que, pa­ra sal­dar su cuen­ta con la so­cie­dad, tie­ne que ir en bus­ca de una ni­ña pa­ra sal­var­la con su an­ti­guo com­pa­ñe­ro Quasar Kid. La pro­ble­má­ti­ca prin­ci­pal de la mi­sión de Sam es la pu­ra im­be­ci­li­dad de ab­so­lu­ta­men­te to­dos los se­res hu­ma­nos de la ga­la­xia; des­de la inú­til bu­ro­cra­cia has­ta los ha­bi­tan­tes so­lo hom­bres y em­ba­ra­za­dos del pla­ne­ta Fredward. Y en­tre to­da la lo­cu­ra y ab­sur­do sal­tan los nú­me­ros mu­si­ca­les, ab­so­lu­ta­men­te ge­nia­les y sin nin­gu­na jus­ti­fi­ca­ción o ra­zón de ser que, su­ma­do a los frag­men­tos do­cu­men­ta­les que nos re­cuer­dan a los me­jo­res mo­men­tos de Fallout o Tachiguishi-Retsuden, aca­ban por con­for­mar la per­so­na­li­dad del su­rrea­lis­ta y caó­ti­co uni­ver­so don­de ha­bi­ta Sam.

    Y al fi­nal, con un to­que se­rio y dra­má­ti­co aca­ba con el ines­pe­ra­do chas­ca­rri­llo y su con­si­guien­te gi­li­po­llez, por­que caer en el ma­ni­queís­mo del dra­ma no es al­go ad­mi­si­ble en el co­ra­zón de Stingray Sam. El hu­mor de­be ser el de­fi­ni­dor de la con­di­ción humana.

  • sobre lo oscuro en el ser humano

    null

    Existe gen­te que sien­te una mor­bo­sa cu­rio­si­dad por la muer­te y el do­lor, ya sea por el pro­pio te­rror que sien­ten ha­cia eso mis­mo o por el pla­cer, ca­si eró­ti­co, que les sus­ci­ta. Estos in­di­vi­duos Otsuichi los de­no­mi­na goth y así se lla­ma su no­ve­la adap­ta­da al man­ga que tra­ta so­bre es­te tema.

    Itsuki Kamiyama es un jo­ven ob­se­sio­na­do con la muer­te y el ase­si­na­to que se ha­ce pa­sar por un chi­co nor­mal y po­pu­lar mien­tras, a su vez, Yoru Morino es una chi­ca in­tro­ver­ti­da fas­ci­na­da por el su­fri­mien­to y el ver mo­rir a las per­so­nas, es­ta pe­cu­liar pa­re­ja se­rán los pro­ta­go­nis­tas de Goth. En un tour de for­ce con­ti­nuo de clá­si­ca in­ves­ti­ga­ción ado­les­cen­te con una can­ti­dad ge­ne­ro­sa de vio­len­cia nos en­con­tra­mos siem­pre las in­ves­ti­ga­cio­nes de la pa­re­ja pro­ta­go­nis­ta en con­tra­po­si­ción a la fa­ci­li­dad de Morino de ser ob­je­ti­vo de to­dos los psi­có­pa­tas del lu­gar. Así lo que se nos pre­sen­ta co­mo un man­ga que bien po­dría ser un th­ri­ller de­tec­ti­ves­co o un cruel jue­go de ho­rror go­re no de­ja de ser un cuen­to cla­si­co en el sen­ti­do mas es­tric­to; la prin­ce­sa Morino es se­cues­tra­da por el mons­truo psi­có­pa­ta y el ca­ba­lle­ro Kamiyama la sal­va de las ga­rras del pér­fi­do mons­truo. Salvo que aquí, el ca­ba­lle­ro, es otro monstruo.

    Sangre, muer­te, sui­ci­dio y amor re­co­rren es­te bre­ve man­ga en una cruel e in­co­mo­da trans­li­te­ra­ción con­tem­po­rá­nea de los cuen­tos clá­si­cos, de­vol­vien­do­les su ori­gi­na­ría cruel­dad. La muer­te y el do­lor ar­ti­cu­lan el dis­cur­so del hombre.