The Sky Was Pink

Categoría: The Sky Was Pink

  • el complejo de audrey hepburn es provocado por los ascensores

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    La cor­po­ra­ción Muzak es la cul­pa­ble de los hi­los mu­si­ca­les de los as­cen­so­res, quien co­noz­ca esas li­ge­ras to­na­di­llas loun­gue sa­brá lo agra­da­ble a la par que in­si­dio­sas que lle­gan a ser, a na­die le gus­tan pe­ro to­do el mun­do las ta­ra­rea. Pizzicato Five par­te de los orí­ge­nes de esa mú­si­ca de as­cen­sor pa­ra crear su pro­pio estilo.

    Pizzicato Five es un gru­po que, co­mo di­rían en su pri­mer sin­gle, tie­nen el com­ple­jo Audrey Hepburn, es­tán ena­mo­ra­dos de los 60. Desde sus orí­ge­nes se pue­de ras­trear des­de ese so­ni­do loun­gue de as­cen­sor has­ta la bos­sa no­va y, es­pe­cial­men­te, el ye-yé. Tanto es así que sus can­cio­nes siem­pre os­ci­lan en­tre la ma­gia, ele­gan­cia e ilu­sión del ci­ne de la épo­ca con su pu­ra in­sus­tan­cia­li­dad y cier­ta preo­cu­pa­ción por crear un so­ni­do nue­vo, un so­ni­do que aca­ba­rían por lla­mar shibuya-kei. Así los 13 cds en­tre 1986 y 1995, su eta­pa ja­po­ne­sa, se cen­tra­rían en ex­plo­tar es­te nue­vo so­ni­do, en dar­le for­ma des­de el ye-yé co­mo prin­ci­pal ins­pi­ra­ción. Una me­lo­día sim­ple, una le­tra apa­ren­te­men­te ton­ta y una voz dul­ce pa­ra so­ñar so­bre cham­pan y dia­man­tes en­tre sa­ba­nas de satén.

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  • el poeta de la violencia

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    Suele de­cir­se que de la ge­nia­li­dad a la lo­cu­ra hay un pa­so pe­ro creo fir­me­men­te que es­to no es cier­to, el pro­ble­ma no es de los ge­nios, el pro­ble­ma es del res­to de la hu­ma­ni­dad in­ca­paz de com­pren­der lo ex­cel­so de al­gu­nas de sus ex­cen­tri­ci­da­des. De es­te mo­do, qui­zás nues­tro pro­ble­ma a la ho­ra de ver a Charlie Bronson sea que no po­de­mos en­ten­der su genio.

    Bronson es un bio­pic del cri­mi­nal Charles «Charlie» Bronson, un hom­bre que bus­ca su vo­ca­ción, aun­que su pri­me­ra y ab­so­lu­ta vo­ca­ción sea el es­pec­tácu­lo, ser un ac­tor de la vio­len­cia. Un hom­bre que en li­ber­tad se ha­ce lu­cha­dor clan­des­tino, que en la cár­cel se de­di­ca a agre­dir bru­tal­men­te en la mis­ma me­di­da que ac­túa de mo­do cor­tes y ser­vi­cial o que en el psi­quiá­tri­co des­pués de (ca­si) ma­tar a uno de los re­si­den­tes con­si­gue un di­plo­ma que ates­ti­gua es­tar per­fec­ta­men­te cuer­do, un hom­bre pa­ra el que la cár­cel es una ha­bi­ta­ción de ho­tel. La vio­len­cia es par­te de la exis­ten­cia mis­ma de Charlie, no por de­men­te, no por una vi­da trá­gi­ca y tris­te, sim­ple­men­te, es una ex­ten­sión de si mis­mo, su ar­te. El ac­túa, ac­túa agre­dien­do a sus com­pa­ñe­ros y car­ce­le­ros, rea­li­zan­do se­cues­tros y bur­lán­do­se en el jui­cio de­cla­rán­do­se tan ino­cen­te co­mo Hitler o pin­ta pa­ra aca­bar pin­tan­do el cua­dro ul­ti­mo, un hom­bre ves­ti­do y pin­ta­do pa­ra crear su vi­sión de un cer­do. Y ac­tual­men­te, aun en­ce­rra­do dis­fru­tan­do de su glo­ria, con­si­guió man­dar un men­sa­je con su voz a la ga­la del es­treno de su pe­lí­cu­la sin au­to­ri­za­ción es­tan­do en una cel­da de má­xi­ma seguridad.

    Y fi­nal­men­te, se en­cuen­tra esa aso­cia­ción con­ti­nua en­tre Charlie Bronson y Arthur Cravan, dos bo­xea­do­res, dos poe­tas, dos ac­to­res de per­for­man­ces vio­len­tas y no acep­ta­das. El ar­te co­mo vio­len­cia si­gue vi­vo en for­ma del pre­so más vio­len­to de Inglaterra.

  • los estereotipos lo son porque funcionan

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    Que la co­me­dia es el ge­ne­ro tra­ta­do con ma­yor con­des­cen­den­cia y des­dén no de­be sor­pren­der a na­die, exis­te el mi­to ge­ne­ra­li­za­do de su es­ca­sa va­lía au­to­ral ya que no es se­rio. En es­te pun­to lle­ga Sacha Baron Cohen a de­mos­trar­nos una vez más que la co­me­dia no es se­ria por­que na­da en es­te mun­do es se­rio con Brüno.

    Brüno es un pre­sen­ta­dor de un pro­gra­ma de mo­da que crea ten­den­cia en to­dos los paí­ses germano-parlantes sal­vo Alemania que ve co­mo su éxi­to de­cae des­pués de un ac­ci­den­te y de­ci­de ir­se a Hollywood a con­ver­tir­se en fa­mo­so. Aunque ar­ti­cu­la bue­na par­te de las bro­mas den­tro de la mo­da lo que bri­lla con luz pro­pia es la con­di­ción de gay de Brüno y lo es­te­reo­ti­pa­do de la mis­ma. Así aca­ba lle­van­do has­ta el ex­tre­mo más bur­do tó­pi­cos so­bre los ho­mo­se­xua­les y los re­tuer­ce po­nien­do an­te la cá­ma­ra a in­cré­du­los que en teo­ría no sa­ben lo que ocu­rre pe­ro que no de­jan de trans­mi­tir la sen­sa­ción de que es­ta to­do pre­pa­ra­do. Y aquí lle­ga­mos a el ver­da­de­ro lo­gro de Brüno, lo­gro que se en­cuen­tra en el chas­ca­rri­llo pun­tual in­de­pen­dien­te de la reac­ción de sus in­ter­lo­cu­to­res y, so­bre­to­do, en la re­la­ción con el se­cre­ta­rio de su se­cre­ta­rio, Lutz, ver­da­de­ro con­tra­pun­to có­mi­co y hu­mano al dar el ca­riz se­rio y no for­za­da­men­te rea­lis­ta que im­pri­men el res­to de los interlocutores.

    La esen­cia de Brüno es su rít­mi­co mo­vi­mien­to de cho­rra al son de techno ma­cha­con y me­dio­cre en una per­fec­ta har­mo­nía de lo chic, lo es­te­reo­ti­pa­da­men­te gay y lo subur­bial po­li­go­ne­ro. Un rít­mi­co mo­vi­mien­to de cho­rra que se cree más pro­vo­ca­dor de lo que es pe­ro nos de­mues­tra que la co­me­dia no es se­ria, por­que la vi­da no sue­le ser seria.

  • tragedia y delirio

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    Emanuel Swedenborg a la edad de 56 años vio lle­gar y lla­mar a su puer­ta a Jesucristo el cual, to­man­do un té, le ha­ría par­ti­ci­pe de su preo­cu­pa­ción por el ac­tual rum­bo de la Iglesia. En ese mis­mo ins­tan­te ins­to a cam­biar es­to, a co­no­cer el cie­lo y el in­fierno pa­ra re­for­mar la re­li­gión. Gracias a es­to sur­ge, en­tre otros li­bros, Arcana Coelestia, una ex­po­si­ción del sen­ti­do es­pi­ri­tual del Génesis y el Éxodo. Dos si­glos y me­dios des­pués to­man el nom­bre de Arcana Coelestia dos ita­lia­nos que se ha­cen lla­mar Ls y Mz crean­do una fu­sión de Black Metal y Funeral Doom Metal con ins­pi­ra­ción en las vi­sio­nes eso­té­ri­cas del cie­lo y el in­fierno de Swedenborg.

    Si el Black Metal es blas­fe­mo por de­fi­ni­ción, Arcana Coelestia no se ape­ga a esa di­rec­ción pe­ro tam­po­co in­ten­ta ir­se al ex­tre­mo con­tra­rio, so­lo nos pre­sen­ta de la exis­ten­cia co­mo fu­ti­li­dad. Lo im­por­tan­te es el al­ma, no así el cuer­po, igual que nues­tros ac­tos no im­por­tan si nues­tra fe es in­que­bran­ta­ble. De es­te mo­do con­si­guen lle­var es­ta doc­tri­na a su cam­po, tan­to la me­lo­día co­mo las pro­pias le­tras re­fle­jan la im­po­ten­cia del que na­da pue­de ha­cer sal­vo te­ner fe, que so­lo po­día con­se­guir­se plas­mar des­de lo tras­cen­den­tal del Funeral Doom y la ira del Black Metal.

    Una de las con­clu­sio­nes de Swedenborg era que el al­ma al mo­rir pa­sa un tiem­po has­ta que eli­ge si ir al cie­lo o al in­fierno, pe­ro que el cie­lo no es una ben­di­ción ni el in­fierno una con­de­na por si mis­mos, de­pen­de de la elec­ción de ca­da al­ma. Así, es­te se­gun­do dis­co del gru­po, Le Mirage de l’Idéal es el re­fle­jo del al­ma que bus­ca su ca­mino, pe­ro que no siem­pre sa­be por don­de de­be co­men­zar a andar.

  • el vicepresidente ha muerto

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    La ori­gi­na­li­dad es­ta so­bre­va­lo­ra­da, el cul­to por to­do lo que sea no­ve­do­so y asom­bro­sa­men­te nue­vo en­mas­ca­ra una gran ver­dad, to­da­vía no he­mos per­fec­cio­na­do ni lo que se su­po­ne superamos.

    Shadow Complex es un me­troid­va­nia next-gen que nos po­ne en la piel de Jason Flemming un jo­ven bien en­tre­na­do que se ve­ra en­vuel­to en la des­truc­ción de un com­ple­jo te­rro­ris­ta que quie­re con­quis­tar EEUU pa­ra sal­var a su no­via. Si bien su ar­gu­men­to es cri­ti­ca­do por po­co ori­gi­nal y ma­ni­do se ci­mien­ta muy há­bil­men­te co­mo una es­cu­sa per­fec­ta pa­ra una con­ti­nua en­sa­la­da de ti­ros y de in­ves­ti­ga­ción al más pu­ro es­ti­lo Metroid. Y es que en la ju­ga­bi­li­dad en­con­tra­mos la ver­da­de­ra sal­sa de Shadow Complex, una ac­tua­li­za­ción de los pri­mi­ge­nios Metroid en 2D a unos ele­gan­tes 2.5D con los grá­fi­cos de la ac­tual generación.

    Este es un jue­go de la vie­ja es­cue­la con piel de jue­go ac­tual, uno que en­tien­de que no ha­cen fal­ta ne­ce­sa­ria­men­te ar­gu­men­tos su­pues­ta­men­te tras­cen­den­tes pa­ra ha­cer un buen vi­deo­jue­go, lo im­por­tan­te es la ju­ga­bi­li­dad, ¿el ar­gu­men­to?, so­lo una es­cu­sa pa­ra que avan­ces al un po­co más di­fí­cil todavía.

    Corre, sal­ta, dis­pa­ra, apun­ta con la lin­ter­na, uti­li­za el gad­get ade­cua­do, re­co­ge el ob­je­to, vuel­ve atrás, re­pi­te. Con es­to ya tie­nes el me­ca­nis­mo bá­si­co del jue­go, no hay más, so­lo un es­ti­lo ar­ca­de, una ju­ga­bi­li­dad per­fec­ta y unos es­ce­na­rios me­di­dos has­ta lo ob­se­si­vo. Tómalo o déjalo.