The Sky Was Pink

Etiqueta: Black Metal

  • Deconstruye el paisaje para hacer crecer el mundo de metal oscuro

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    Souvenirs d’un au­tre mon­de, de Alcest

    No exis­te en el mun­do una reali­dad uni­for­me que sa­tis­fa­ga to­da ne­ce­si­dad de or­den ab­so­lu­to pre­ten­di­da por el hom­bre, sino que in­clu­so en és­te de­bié­ra­mos siem­pre con­si­de­rar que exis­ten in­fi­ni­tos mun­dos pa­ra ser ex­plo­ra­dos den­tro del mis­mo. Uno pue­de en­ca­mi­nar su pa­so en cual­quier di­rec­ción, y si ca­mi­na lo su­fi­cien­te en una de­ri­va sub­te­rrá­nea sin ma­yor sen­ti­do que su pro­pio pro­ce­so de pér­di­da, des­cu­bri­rá que lo que el pen­sa­ba que era el pai­sa­je na­tu­ral del mun­do no es más que uno de los pai­sa­jes po­si­bles den­tro de és­te ‑pues no hay na­da que no es­té fir­me­men­te an­cla­do den­tro de la fuer­za de la cos­tum­bre: en tan­to es lo que ve­mos nor­mal­men­te, lo co­si­fi­ca­mos co­mo reali­dad ab­so­lu­ta en tan­to in­me­dia­ta. Es por ello que no de­be­rías ex­tra­ñar­nos que, una vez em­bar­ca­dos en és­te de­ve­nir des­co­no­ci­do, po­da­mos en­con­trar co­sas que nos re­sul­ten fa­mi­lia­res en un con­tex­to com­ple­ta­men­te ajeno; si yo via­ja­ra lo su­fi­cien­te po­dría re­co­no­cer ár­bo­les igua­les que los que yo co­noz­co en mi tie­rra que es­tán, sin em­bar­go, en un pai­sa­je com­ple­ta­men­te di­fe­ren­te del mío. Quizás es­to pue­da pa­re­cer una ob­vie­dad es­tú­pi­da, sin nin­gún sen­ti­do o va­lor ul­te­rior, pe­ro pen­sar eso se­ría un error.

    Cuando no­so­tros nos di­ri­gi­mos a otro pai­sa­je no su­po­ne­mos que ese es al­go ajeno a nues­tro pro­pio mun­do só­lo por­que sea di­fe­ren­te, pues es ne­ce­sa­rio al­go más que una re­con­fi­gu­ra­ción nue­va de los ele­men­tos que cons­ti­tu­yen nues­tro mun­do pa­ra que sea otro mun­do; si cam­bia­mos la dis­po­si­ción de los ele­men­tos de nues­tro mun­do no es­ta­mos trans­for­man­do el mun­do, es­ta­mos cam­bian­do el pai­sa­je. Esto que pue­da pa­re­cer ob­vio en tér­mi­nos mun­da­nos, es al­go que en la cul­tu­ra en ge­ne­ral y en la mú­si­ca en par­ti­cu­lar ja­más es con­tem­pla­do. Es por ello que cons­ti­tui­mos los gé­ne­ros co­mo to­dos ina­mo­vi­bles a tra­vés de los cua­les só­lo se pue­de tran­si­tar co­mo un pa­so en­tre di­fe­ren­tes mun­dos pe­ro, ade­más, re­du­cién­do­los a me­ras con­ven­cio­nes pai­sa­jís­ti­cas: el uso que se ha­ce de los gé­ne­ros mu­si­ca­les co­mo cla­si­fi­ca­ción es equí­vo­co por su con­di­ción de re­duc­cio­nis­mo del mun­do al pai­sa­je. Así po­dría­mos en­trar en el ca­so del black me­tal don­de se sue­le in­ter­pre­tar que Alcest no ha­ce black me­tal por­que, de he­cho, se acer­ca pe­li­gro­sa­men­te ha­cia so­ni­dos que no sue­nan co­mo el black me­tal, que pa­ra el pro­fano es­tán más cer­ca del shoe­ga­ze. Y es­to es, pre­ci­sa­men­te, con­fun­dir el pai­sa­je con el mundo.

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  • el terror es el nuevo-antiguo factum del mundo

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    El es­pí­ri­tu de com­ba­te es un fac­tum per­pe­tuo que de­be re­crear­se sino que­re­mos que se pu­dra ba­jo los gri­lle­tes de la dis­pli­cen­cia. Es por ello que se ha­ce ne­ce­sa­rio, an­te el te­rror in­nom­bra­ble, re­cor­dar que no so­mos pe­rros bien do­ma­dos que dan la pa­ti­ta a su amo cuan­do se lo pi­de, sino lo­bos en­ca­de­na­dos con las ca­de­nas de la paz so­cial. Esto, en una épo­ca de cri­sis to­tal co­mo la nues­tra, de­be­ría ser un he­cho com­par­ti­do por cual­quie­ra que qui­sie­ra com­ba­tir con­tra la in­jus­ti­cia del mun­do pre­sen­te; no hay ra­zón pa­ra ren­dir­se cuan­do lle­ga la os­cu­ri­dad por­que no­so­tros era­mos an­tes el mons­truo que se es­con­día en la no­che. Es por eso que Down to Agony con su crust hiper-celérico y pro­fun­da­men­te os­cu­ro son un buen to­que de que­da pa­ra el bien­pen­san­tis­mo en las for­mas de com­ba­tir el mun­do co­mo nos de­mos­tra­ron en su úl­ti­mo tra­ba­jo has­ta el mo­men­to, “El Sueño de Vernos Caer”.

    Con un es­ti­lo fe­roz y bru­tal, con un crust que ro­za cier­tos pun­tos más cer­ca­nos de un black me­tal hiper-vitaminado, des­plie­gan una se­rie de com­po­si­cio­nes de com­ba­te don­de to­do se pre­sen­ta co­mo el afi­la­do an­ver­so de un cu­chi­llo. Sus le­tras bru­ta­les des­tri­pan to­da no­ción de com­ba­te pa­ra exhi­bir­la con or­gu­llo co­mo las pie­les que evi­den­cian la in­mi­nen­te gue­rra que ja­más ha ter­mi­na­do; sus agó­ni­cas gui­ta­rras des­plie­gan to­da una se­rie de far­fu­llan­tes mun­dos de ra­bia que in­clu­so se per­mi­ten la lu­ci­dez de re­ba­jar su rit­mo en con­ta­das oca­sio­nes pa­ra de­fi­nir un es­pa­cio de con­tras­te pa­ra que la os­cu­ri­dad pue­da bri­llar con luz pro­pia. Sus com­po­si­cio­nes pa­san co­mo bru­ta­les mor­dis­cos que des­ga­rran las car­nes de la in­di­fe­ren­cia de­jan­do a la luz los ór­ga­nos co­rrup­tos del mun­do que nos ha si­do im­pues­to, li­be­ran­do la ima­gen de las ca­de­nas en nues­tros to­bi­llos. Toda es­ta bru­ta­li­dad, pro­fun­da­men­te os­cu­ra y des­truc­to­ra, se po­si­cio­na co­mo la ac­ti­tud pro­fun­da­men­te crea­do­ra que, a tra­vés de to­do aque­llo que ha ani­qui­la­do, (re)compone la pra­xis esen­cial a tra­vés de la cual só­lo en la lu­cha pue­de com­po­ner­se la au­tén­ti­ca fac­ti­ci­dad del mundo.

    Con sus con­for­ma­cio­nes mór­bi­das Down To Agony se aso­man al te­rror co­mo un te­rror aun ma­yor, co­mo el mons­truo que ha si­do es­con­di­do en el sub­cons­cien­te pa­ra per­mi­tir la pa­cí­fi­ca vi­da en el mun­do. Es por eso que sus can­cio­nes se tor­nan en cán­ti­cos de lu­cha y do­lor ‑aun­que siem­pre car­ga­dos de la auto-consciencia de ser vic­ti­mas y ver­du­gos, de la ne­ce­si­dad de no ol­vi­dar nin­gu­na de am­bas posiciones- que se de­sa­rro­llan a tra­vés de la pro­fun­da ani­qui­la­ción que pre­di­can en la no­che in­ver­nal del mun­do que es­tá por lle­gar con más vi­ru­len­cia que nun­ca. Y es pre­ci­sa­men­te de és­te mo­do don­de se po­si­cio­nan con res­pec­to de lo te­rro­rí­fi­co, de lo su­bli­me que no pue­de ser com­ba­ti­do, no co­mo un es­pec­ta­dor que se su­ble­va y fas­ci­na por el po­der del otro sino co­mo to­do lo con­tra­rio: ellos son el abis­mo su­bli­me que se abre a los pies de los gi­gan­tes de pies de ba­rro que se pre­ten­den do­mi­na­do­res del mun­do. A tra­vés de uno de los me­jo­res dis­cos de crust de la dé­ca­da pa­sa­da con­si­guen de­rrum­bar de una for­ma evi­den­te la ilu­sión del es­pec­ta­dor víc­ti­ma que de­be aco­me­ter los de­sig­nios de los gran­des de­mo­nios Leaviathan y Behemoth; de los mer­ca­dos, los go­bier­nos y los ban­cos. Tenemos que re­fun­dar el te­rror en nues­tras gar­gan­tas pa­ra po­der cues­tio­nar el an­ti­guo or­den del mundo.

  • Esquema mental Suomenlinna/The Wicker Man. El terror como paralelismo de lo divergente.

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  • el terror cósmico escapa de toda razón conocida

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    A lo lar­go del úl­ti­mo si­glo ha ha­bi­do una mór­bi­da pro­li­fe­ra­ción del gé­ne­ro de te­rror en to­da cla­se de re­pre­sen­ta­cio­nes ar­tís­ti­cas y cul­tu­ra­les. Desde los fan­tas­mas has­ta los psi­có­pa­tas pa­san­do por to­da cla­se de mons­truos, na­tu­ra­les o no, pa­re­ce que cuan­to más nos acer­ca­mos ha­cia la ra­zón más den­sa es la os­cu­ri­dad que es­con­de los rin­co­nes que no con­si­gue ilu­mi­nar la luz de la cien­cia. Quizás por ello la cons­tan­te más ha­bi­tual en el gé­ne­ro sea la os­cu­ri­dad más den­sa de to­das: el es­pa­cio. Escapando de mo­das, siem­pre hay si­tio en la cul­tu­ra ge­ne­ral pa­ra cria­tu­ras que vie­nen de más allá de nues­tro mun­do dis­pues­tas a pa­ra­si­tar nues­tra vi­da has­ta nues­tra ab­so­lu­ta ex­ter­mi­na­ción; es lo ab­so­lu­ta­men­te le­jano, lo ab­so­lu­ta­men­te otro, que no po­de­mos ver sino de for­ma di­fu­sa. Es por ello que Cthulhu ‑y los mi­tos lo­ve­craft­nia­nos en general- en­car­na uno de los te­rro­res más bru­ta­les al ser, a su vez, re­mi­nis­cen­cia de un pa­sa­do tan re­mo­to que ape­nas si sa­be­mos na­da co­mo pro­yec­ción de reali­da­des tan le­ja­nas que per­ma­ne­cen os­cu­ras a nues­tro co­no­ci­mien­to. Cthulhu es el má­xi­mo te­rror de la hu­ma­ni­dad por­que es­tá de­ma­sia­do le­jos en el es­pa­cio y en el tiem­po pa­ra ser conocido.

    Por to­do es­to The Unnamable Symphony de Vanished Empire se si­túa co­mo un fra­ca­so ge­nial, pe­ro fra­ca­so: es im­po­si­ble de­li­mi­tar lo ab­so­lu­ta­men­te si­nies­tro en una vi­sión con­cre­ta de los mis­mos. Con su EBM, ex­tre­ma­da­men­te ágil y bai­la­ble, con un ca­riz más épi­co he­re­da­do de los to­ques sin­fó­ni­cos de al­gu­nos gru­pos de black me­tal con­si­guen crear una at­mós­fe­ra car­ga­da, ca­si alie­ni­ge­na, que aun con to­do res­pe­ta la fuer­te per­so­na­li­dad del gru­po. El pro­ble­ma es que no sue­na co­mo un sin­fo­nía en ho­nor de Cthulhu tan­to co­mo una sin­fo­nía de Vanished Empire con res­pec­to de Cthulhu. Esto que, per sé, no es un fra­ca­so lo es en el mo­men­to que in­ten­tan prac­ti­car una re­pre­sen­ta­ción de aque­llo que no pue­de ser re­pre­sen­ta­do; que no pue­de ser nom­bra­do. Y no pue­de por­que, aun­que Cthulhu uti­li­za­ra nues­tro mis­mo len­gua­je, es­tá más allá de nues­tro tiem­po y nues­tro es­pa­cio, es una cria­tu­ra to­tal­men­te alie­ní­ge­na cu­yo pen­sa­mien­to ex­ce­de cual­quier ló­gi­ca hu­ma­na a tra­vés de la cual se ar­ti­cu­le el len­gua­je. Es por ello que es im­po­si­ble crear una sin­fo­nía de los pri­mi­ge­nios, en tan­to to­da mú­si­ca es un len­gua­je, pues re­pre­sen­ta la ima­gen que te­ne­mos de unas en­ti­da­des que es­tán más allá de nues­tra po­si­bi­li­dad de representarlas.

    No hay po­si­bi­li­dad de re­pre­sen­ta­ción de los mi­tos que no aca­be en fra­ca­so. Se pue­de con­se­guir unos triun­fos más o me­nos exac­tos, pe­ro siem­pre se en­fren­ta­rá con el he­cho de que re­pre­sen­tan lo si­nies­tro; lo que se cier­ne en las som­bras de la reali­dad hu­ma­na. Por eso la úni­ca re­pre­sen­ta­ción vá­li­da de los mi­tos se­rá aque­lla que los des­di­bu­ja, los de­ja co­mo unos tra­zos di­fu­sos que so­fo­can la men­te sin ra­zón, ha­cien­do im­po­si­ble afe­rrar­se a na­da pa­ra com­pren­der aque­llo que ha­ya su­ce­di­do. En el es­pa­cio y en el tiem­po hay co­sas más allá de la representación.

  • black metal: el ataque de la masa aglutinadora

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    Una de las cua­li­da­des hu­ma­nas más (im)pertinentes es la ne­ce­si­dad de acep­ta­ción en la so­cie­dad pues, en tan­to en­tes gre­ga­rios que no po­dría­mos vi­vir en un es­ta­do de na­tu­ra­le­za, ne­ce­si­ta­mos de los otros pa­ra so­bre­vi­vir. Esto no tar­da en mal en­ten­der­se co­mo la ne­ce­si­dad de acep­ta­ción per­so­nal, que no so­cial, por par­te de los otros; la ma­yor par­te de las per­so­nas ne­ce­si­tan mi­me­ti­zar­se con la ma­sa co­mo mé­to­do de rehuir su con­di­ción mor­tal. Por ello no es ex­tra­ño pen­sar que en la cul­tu­ra ha­ya un pa­ra­le­lis­mo evi­den­te, hay un in­ten­to con­ti­nuo de ho­mo­ge­nei­za­ción de la cul­tu­ra; si al­go se en­cuen­tra fue­ra de es­ta y se pue­de in­cluir en ella, se la in­clu­ye. Por eso no nos ex­tra­ña la de­cla­ra­ción de que Noruega en­se­ña­rá a sus di­plo­má­ti­cos las bon­da­des del Black Metal. La po­pu­la­ri­dad del black me­tal fue­ra de Noruega es­tá fue­ra de to­da du­da des­de ha­ce ya un par de dé­ca­das, pe­ro siem­pre se ha man­te­ni­do en la más es­tric­ta de las es­fe­ras: el un­der­ground más re­cal­ci­tran­te. ¿Cuando se ha da­do es­te sal­to ha­cia el mains­tream? Se po­drían dar va­rios pun­tos pe­ro nos cen­tra­re­mos en tres: el aca­dé­mi­co, el ar­tís­ti­co y el social-musical.

    Con res­pec­to al aca­dé­mi­co des­de ha­ce al­gu­nos años hay un in­te­rés par­ti­cu­lar en los es­tu­dios del black me­tal en las cien­cias hu­ma­nas en ge­ne­ral y en la fi­lo­so­fía en par­ti­cu­lar; hay una bús­que­da de nue­vos cam­pos de es­tu­dio con ne­xos con los an­ti­guos. Así el black me­tal era un can­di­da­to ideal co­mo de­mues­tran la exis­ten­cia del Black Metal Theory Simposium ‑don­de par­ti­ci­pa­ron au­to­res de la ta­lla de Reza Negarestani o Erik Butler- o la re­vis­ta de es­tu­dios de Black Metal, Helvete. Este re­pen­tino in­te­rés no es ca­sual ya que el black me­tal abor­da tan­to te­mas de in­te­rés ge­ne­ral ‑lo vi­tal, la des­truc­ción, la os­cu­ri­dad, el mal, el pa­pel de la re­li­gión en la sociedad- co­mo te­mas pu­ra­men­te con­tem­po­rá­neos ‑los lí­mi­tes del pen­sa­mien­to, reali­da­des pa­ra­le­las, hi­bri­da­ción con­tex­tual, etc.- ade­más de re­cu­pe­rar in­fluen­cias de la “al­ta cul­tu­ra”, del ro­man­ti­cis­mo y el ba­rro­co en par­ti­cu­lar; hí­bri­da en su seno múl­ti­ples ne­xos co­mu­nes de es­tu­dio que fa­ci­li­ta su es­tu­dio. Aun con to­do, no nos en­ga­ñe­mos, la pa­sión aca­dé­mi­ca por al­go es­tá muy le­jos de al­zar al mains­tream ese algo.

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