Etiqueta: David Bowie

  • yo soy yo y mis disposiciones

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    Existen, al me­nos, tres cla­ses de in­de­fi­ni­ción se­xual. La pri­me­ra de ellas se­ría una bio­ló­gi­ca por la cual el su­je­to na­ce o evo­lu­cio­na de tal mo­do que su as­pec­to no se re­la­cio­na de un mo­do pre­cla­ro con el gé­ne­ro que se le su­po­ne. La se­gun­da pa­sa­ría por una dis­po­si­ción ideológica-sentimental en la cual sim­ple y lla­na­men­te, no nos sen­ti­mos de un gé­ne­ro en par­ti­cu­lar sino en los in­te­rreg­nos de am­bos. La ter­ce­ra y más ex­ten­di­da es la me­cá­ni­ca en la cual di­fu­mi­na­mos nues­tro gé­ne­ro a tra­vés de la téc­ni­ca. Gary Numan se si­túa en es­tas tres cla­ses al tiem­po en su más ex­ce­len­te tra­ba­jo, Replicas.

    Para la ma­yo­ría Gary Numan no se­ría más que la su­ma del David Bowie de Low con los Kraftwerk de The Man Machine pe­ro eso se­ría que­dar­se ras­can­do la su­per­fi­cie más pe­ri­fé­ri­ca de to­do. Aunque ja­más lle­gó a co­no­cer el éxi­to de un mo­do bo­yan­te ‑ob­vian­do su nº1 con la ex­ce­len­te Are “Friends” Electric?- sí ori­gi­nó las tra­zas per­fec­tas pa­ra el con­si­guien­te synth­pop de los 80’s y lo que es más im­por­tan­te, cier­ta es­te­ti­za­ción del Industrial. Usuario con­ven­ci­do de ele­men­tos ana­ló­gi­cos co­mo su fiel Minimoog, de ele­men­tos eléc­tri­cos co­mo unas ex­ce­len­tes gui­ta­rras que acom­pa­ñan siem­pre en con­ta­dos mo­men­tos y el uso de pri­mi­ge­nias ba­te­rías di­gi­ta­les ve­mos co­mo Numan ja­más des­de­ñó nin­gún as­pec­to de la mú­si­ca por asen­ta­do o in­ci­pien­te que es­te fue­ra. Su so­ni­do es vi­ta­lis­ta, cí­cli­co, con al­gu­nos des­pun­tes ha­cia so­ni­dos más pro­pios del glitch ‑que per­mi­ti­rán el acer­ca­mien­to del in­dus­trial ha­cia él- con una voz sen­ci­lla, lim­pia, que se nos pre­sen­ta iró­ni­ca al dar­nos una vi­sión nihi­lis­ta ya no tan­to del fu­tu­ro, co­mo del pre­sen­te mis­mo. Así va mo­vién­do­se en­tre gé­ne­ros, en­tre ins­tru­men­tos, en­tre dis­cur­sos pa­ra lle­gar a dar­nos ese con­cep­to mu­si­cal úni­co que es Replicas que de­fi­ni­rá los 80’s tal y co­mo los conocemos.

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  • en dirección a la mediocridad

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    Entre evo­lu­cio­nar y per­der el nor­te hay una pe­que­ñí­si­ma di­fe­ren­cia que, en oca­sio­nes, es di­fí­cil de di­fe­ren­ciar, es­to es lo que ocu­rre con Editors en su nue­vo dis­co, In This Light and On This Evening.

    Siempre res­pe­tan­do su so­ni­do clá­si­co Editors bus­can una re­no­va­ción abra­zan­do un so­ni­do emi­nen­te­men­te elec­tró­ni­co, ca­si synth­pop, sus­ti­tu­yen­do gran par­te de las gui­ta­rras por el uso de sin­te­ti­za­do­res. El re­sul­ta­do fi­nal es una irre­gu­lar su­ce­sión de ano­di­nas can­cio­nes que no con­si­guen que­dar­se en tu ca­be­za. Las úni­cas can­cio­nes que con­si­gue bri­llar al­go por luz pro­pia son Papillon y Bricks and Mortar, sien­do lo de­más post-punk de ín­fu­las de si­nies­treo (The Big Exit, The Boxer) o del glam mas Bowie (Eat Raw Meat = Blood Drool) lo cual da una sen­sa­ción de fal­ta de con­ti­nui­dad y so­bre­to­do, de cier­ta fal­ta de per­so­na­li­dad propia.

    Globalmente In This Light and On This Evening es un buen dis­co al cual le fal­ta uni­for­mi­dad y un po­co mas de per­so­na­li­dad, lo cual se hu­bie­ra con­se­gui­do con un so­ni­do que di­va­ga­ra me­nos en­tre es­ti­los y un par de te­mas que se que­den en la ca­be­za, co­sa que en es­te dis­co es in­exis­ten­te. La evo­lu­ción a la de­ri­va pro­du­ce la mediocridad.

  • un astronauta muerto en el espacio

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    La ge­nia­li­dad no es siem­pre bien en­ten­di­da, las ma­sas en oca­sio­nes en­cum­bran a ído­los ab­sur­dos que no me­re­cen esa po­si­ción, pe­ro en otras oca­sio­nes, aun acer­tan­do, ele­van a los cie­los co­mo obra mag­na la obra equi­vo­ca­da de un gran au­tor. Y es­to le ocu­rre a Marilyn Manson con su in­fra­va­lo­ra­do Mechanical Animals.

    En es­te dis­co Marilyn Manson se di­so­cia en dos, es a la vez Alpha, su alter-ego y Omēga, un alie­ní­ge­na glam con in­de­fi­ni­ción se­xual y adic­to a las dro­gas. Ya des­de es­te pri­mer mo­men­to en­con­tra­mos un cla­ro y con­ti­nuo pa­ra­le­lis­mo, Omēga es a Marilyn Manson lo que Ziggy Stardust es a David Bowie. Así las can­cio­nes de ca­da una de las per­so­na­li­da­des di­fie­ren, las can­cio­nes de Marilyn Manson son re­fle­xi­vas y os­cu­ras arre­me­tien­do con­tra la ten­den­cia ha­cia el ex­ce­so del ser hu­mano en una suer­te de dis­cur­so nihi­lis­ta, mien­tras Omēga and the Mechanical Animals dan una vi­sión sór­di­da, su­per­fi­cial y auto-destructiva del ca­rác­ter hu­mano y alie­ní­ge­na, que es so­lo la re­pre­sen­ta­ción de to­dos los ex­ce­sos hu­ma­nos. Así mien­tras Omēga nos na­rra sus ex­ce­sos y pa­sio­nes Marilyn Manson nos da la vi­sión de las con­se­cuen­cias, el alie­ní­ge­na nos ha­bla de la tie­rra y el te­rrá­queo del es­pa­cio. La muer­te, el mie­do y la lo­cu­ra es el des­tino de la hu­ma­ni­dad des­bo­ca­da en una im­pa­ra­ble es­pi­ral ha­cia la destrucción.

    En el dis­co, to­do es­ta pa­sa­do por fil­tro de la aes­té­ti­ca, así el es­ti­lo glam que im­preg­na tan­to las can­cio­nes co­mo la pro­pia es­té­ti­ca del gru­po se ven tor­na­das ha­cia un as­pec­to feis­ta y som­brío. Si Ziggy Stardust era un alie­ní­ge­na que nos ve­nia a sal­var de nues­tra pro­pia des­truc­ción, Omēga vie­ne a re­go­dear­se en la cra­pu­len­cia jun­to con no­so­tros. Y así mien­tras Alpha so­lo se li­mi­ta a na­rrar la destrucción.

    Y es que pa­ra Marilyn Manson es­ta di­so­cia­ción era ne­ce­sa­ria, nues­tro mun­do nos es­ta ma­tan­do. Simplemente flo­ta­mos en el miedo.