The Sky Was Pink

Etiqueta: discurso

  • crisis adolescente = accidente mimético

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    En la re­pre­sen­ta­ción siem­pre hay un ca­mino pe­li­gro­so pe­ro efec­ti­vo pa­ra con­se­guir un triun­fo in­me­dia­to, aun­que no ne­ce­sa­ria­men­te fá­cil: la mí­me­sis de la reali­dad. Si los ar­tis­tas de la an­ti­güe­dad par­tían de una mí­me­sis de la na­tu­ra­le­za no tar­da­rían mu­cho en adop­tar es­ta pre­sun­ción mi­mé­ti­ca tam­bién al tra­ba­jo de sus com­pa­ñe­ros; a par­tir del tra­ba­jo de otros edi­fi­ca­ban y me­jo­ra­ban el tra­ba­jo pro­pio. El pro­ble­ma es que sino hay una me­jo­ra sus­tan­cial del ori­gi­nal, una apor­ta­ción sig­ni­fi­ca­ti­va de la mi­ra­da pro­pia, só­lo que­da una me­ra des­vir­tua­ción de los re­fe­ren­tes. Justo lo que ha­cen Digitalism en I Love You, Dude.

    Con su clá­si­co elec­tro­pop re­con­ver­ti­do ha­cia cam­pos más cer­ca­nos de la elec­tró­ni­ca que del rock hil­va­nan diez can­cio­nes con po­co o nin­gu­na co­ne­xión en­tre sí en un ejer­ci­cio fú­til de co­pia de so­ni­dos; no hay na­da ni mí­ni­ma­men­te per­so­nal pues to­do aca­ba por ser la mí­me­sis de un gru­po an­te­rior. Sólo con­si­guen hil­va­nar en un dis­cur­so cohe­ren­te, más cer­cano a al­go que se pue­da con­si­de­rar pro­pio, una can­ción, 2 Hearts, al do­tar­la de una con­no­ta­ción dis­cur­si­va pro­pia que sub­ya­ce tras la evi­den­te fuen­te de ins­pi­ra­ción: aun cuan­do la can­ción pa­re­ce un des­car­te de Empire of the Sun le dan el su­fi­cien­te ca­rác­ter per­so­nal co­mo pa­ra ser una edi­fi­ca­ción que les es pro­pia. El pro­ble­ma es que el res­to de can­cio­nes, muy le­jos de en­con­trar esa auto-conciencia, se hun­di­rán en un ena­je­na­mien­to de sí al no ser más que bur­das co­pias de otros gru­pos ba­sa­dos en in­ter­mi­ten­tes loops con­ti­nuos. Desde su ma­cha­cón, re­pe­ti­ti­vo y ca­ren­te de to­do en­can­to sin­gle, Blitz, has­ta el in­ten­to de aco­tar un ochen­te­ris­mo más pro­pio de Zombi que de ellos en Miami Showdown po­de­mos ver el sus­tan­cial pro­ble­ma del gru­po a lo lar­go de to­do el tra­ba­jo: só­lo sa­ben prac­ti­car una mí­me­sis pue­ril, ca­ren­te de to­da sig­ni­fi­ca­ción, por­que no tie­nen na­da más que ex­pre­sar; ca­re­cen de cual­quier ac­ti­tud dis­cur­si­va o es­ti­lís­ti­ca pro­pia. Pero an­te eso, na­da se pue­de hacer.

    La mi­tad del gru­po, Jens Moelle, afir­ma­ría que “las can­cio­nes de Digitalism co­mo sim­ples ca­pí­tu­los de una com­ple­ja no­ve­la so­bre la in­ter­ac­ción so­cial y la atrac­ción.” lo cual no só­lo no es ver­dad sino que ade­más es men­ti­ra; pa­ra po­der edi­fi­car un ac­to dis­cur­si­vo que se con­si­de­ra co­mo per­so­nal an­tes de­bes te­ner una voz pro­pia, no só­lo ha­blar a tra­vés de las pres­ta­das. Por eso I Love You, Dude co­mo Idealism es un dis­co pue­ril y, lo peor de to­do, ca­ren­te de cual­quier per­so­na­li­dad. Y pue­do dis­cul­par la au­sen­cia de ori­gi­na­li­dad, pe­ro ja­más la au­sen­cia de la voz discursiva.

  • las nauseas de la razón producen indicios

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    El gran triun­fo del or­den so­cial do­mi­nan­te es la ca­pa­ci­dad de des­ar­ti­cu­lar los com­po­nen­tes sub­ver­si­vos de to­da ex­pre­sión ar­tís­ti­ca que sea crea­da en su seno. Así los dis­cur­sos que tiem­po atrás eran una so­fla­ma con­tra un ca­pi­tal des­car­na­do se con­vier­ten, len­ta­men­te, en asu­mi­dos es­pe­jos va­cuos de una so­cie­dad más preo­cu­pa­da en lu­crar­se que en in­ten­tar ver al­go más allá. Por eso es­tá bien ha­cer, por una vez, el ejer­ci­cio con­tra­rio y ha­cer del dis­cur­so neu­tra­li­za­do una pie­za de ar­te muy in­có­mo­da a tra­vés de All The Nausea That’s Fit To Print de Mansfield.

    Durante to­da la can­ción la po­co su­ge­ren­te voz de una se­ño­ri­ta nos va na­rran­do una se­rie de no­ti­cias y es­ta­dís­ti­cas, sin ape­nas pau­sa en­tre las mis­mas, na­rrán­do­nos con una pre­ci­sión qui­rúr­gi­ca ca­da as­pec­to de la so­cie­dad que es­tá de­ca­yen­do. La me­lo­día de gui­ta­rra, sen­ci­lla, pre­cio­sis­ta, só­lo ha­ce de mar­co a tra­vés del cual dar un es­pe­cial én­fa­sis a la co­mún y no por ello me­nos dra­má­ti­ca na­rra­ción que nos pre­sen­ta la in­dó­mi­ta lo­cu­to­ra. Este bre­ve frag­men­to de las no­ti­cias de Democracy Now! co­bra un nue­vo sen­ti­do ya que, no só­lo nos in­for­ma, sino que en su mu­si­ca­li­za­ción ga­na un com­po­nen­te más allá, una cier­ta con­no­ta­ción sen­ti­men­tal. En ese as­pec­to mu­si­cal es­ta­mos más re­cep­ti­vos a es­cu­char lo que nos co­mu­ni­ca y, con ello, lle­ga un cier­to pá­ni­co so­cial que, ni mu­chí­si­mo me­nos, las no­ti­cias de los me­dios co­mu­nes se­rían ca­pa­ces de co­mu­ni­car­nos ja­más. Y he aquí el gran tra­ba­jo de Mansfield, ca­na­li­za un dis­cur­so po­lí­ti­co a tra­vés de la mú­si­ca pa­ra re-activar el sen­ti­do crí­ti­co ya no só­lo de la in­for­ma­ción, sino de aquel que es­cu­cha, anu­la­do por una sa­tu­ra­ción obs­ce­na de in­for­ma­ción con­ti­nua. La de­li­ca­da All The Nausea That’s Fit To Print nos na­rra una his­to­ria bru­tal que se que­da gra­ba­da en nues­tro ce­re­bro que, ade­más, es par­te de la realidad.

    Una so­cie­dad pa­to­ló­gi­ca se des­cu­bre co­mo ab­so­lu­ta­men­te en­fer­ma cuan­do el ver sus sín­to­mas se con­si­de­ra con na­tu­ra­li­dad en vez de nau­sear su ac­ti­tud crí­ti­ca. Las ar­ca­das ideo­ló­gi­cas que nos pu­die­ra lle­gar a sus­ci­tar Mansfield a tra­vés de lo que nos na­rra es só­lo una mues­tra más de que al­go no es­tá fun­cio­nan­do bien. Pero es una de­mos­tra­ción be­lla y ate­rra­do­ra, tan ab­so­lu­ta­men­te ge­nial y per­fec­cio­na­da que con­si­gue lo que pa­re­cía im­po­si­ble: lle­gar a las con­cien­cias anes­te­sia­das. Y eso es mu­cho más de lo que con­se­gui­rán la mayoría.

  • volando entre el amor kitsch

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    El gus­to de los ja­po­ne­ses por la es­té­ti­ca kitsch más fe­bril y ca­zu­rra les lle­va a una asom­bro­sa ca­pa­ci­dad pa­ra sin­te­ti­zar ideas ab­so­lu­ta­men­te de­men­ta­das y ho­rren­das en ob­je­tos de pu­ro amor pop. Pero lo an­te­rior no de­be ex­tra­ñar­nos pues los ja­po­ne­ses, des­de tiem­pos pre­té­ri­tos, han te­ni­do una asom­bro­sa ca­pa­ci­dad pa­ra de­cons­truir ideas aje­nas ‑ya sea de su es­pa­cio, de su tiem­po o de la ló­gi­ca misma- pa­ra ha­cer­las su­yas. En és­to son unos au­tén­ti­cos ex­per­tos los com­ple­ta­men­te tras­tor­na­dos the te­lepho­nes con su de­mos­tra­ción más po­ten­te, Love & Disco.

    Con un in­die pop fre­né­ti­co de arre­glos elec­tró­ni­cos ex­qui­si­tos y una pa­sión que ro­za lo de­men­te se apro­pian del trono de uno de los gru­pos más di­ver­ti­dos de la es­ce­na ni­po­na. Si bien siem­pre han es­ta­do en una po­si­ción pri­vi­le­gia­da an­te el ni­vel de lo­cu­ra lle­gan has­ta el ex­tre­mo con el ex­ce­len­te sin­gle Love & Disco. Aquí de­sa­rro­lla­rán un ba­jo pe­ne­tran­te que va mar­can­do to­da la can­ción, rit­mos elec­tró­ni­cos mil ve­ces oí­dos, una sen­ci­llí­si­ma li­nea de gui­ta­rra y una ba­te­ría de una su­ti­le­za ce­rril. La es­qui­zo­fre­nia so­no­ra que nos pre­sen­tan des­bor­da por to­das par­tes y, co­mo en una cal­cu­la­da ma­nio­bra de pu­ro caos so­no­ro, to­das las pie­zas en­ca­jan en es­te micro-cosmos en un ejer­ci­cio de auto-consciencia de ac­ti­tud ma­cha­co­na, ab­sur­da y, es­pe­cial­men­te, kitsch. Si le su­ma­mos un ví­deo he­cho con cua­tro ye­nes don­de pri­ma el más im­bé­cil to­da­vía de for­ma con­ti­nua nos en­con­tra­mos una au­tén­ti­ca obra maes­tra don­de lo im­por­tan­te no es en mo­men­to al­guno ha­cer al­go ab­sur­do sino el in­te­grar to­do en un dis­cur­so uni­fi­ca­dor; el dis­cur­so de the te­lepho­nes. Y por su­pues­to lo con­si­guen des­de el mis­mo ins­tan­te que ha­cen de su caó­ti­ca mú­si­ca al­go tan pro­pio co­mo su pe­cu­liar vi­sión del amor.

    Después de des­truir to­do en pe­que­ños des­te­llos de ab­sur­do van pe­gan­do esos pe­da­zos pro­du­cien­do en el pro­ce­so al­go to­tal­men­te nue­vo que les es ab­so­lu­ta­men­te pro­pio. No im­por­ta de don­de les ven­gan las in­fluen­cias, co­mo se su­po­ne que de­be­ría so­nar o que con­cep­ción del amor o la mú­si­ca de­bie­ran te­ner, lo im­por­tan­te es co­mo han sa­bi­do es­cri­bir a los már­ge­nes del dis­cur­so. La ge­nia­li­dad se es­con­de en­tre las di­fe­ren­tes ca­pas de lu­ci­dez de un gru­po de ni­po­nes de­men­ta­dos. Lo de­más, es amor y dis­co.