The Sky Was Pink

Etiqueta: estetización

  • yo soy yo y mis disposiciones

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    Existen, al me­nos, tres cla­ses de in­de­fi­ni­ción se­xual. La pri­me­ra de ellas se­ría una bio­ló­gi­ca por la cual el su­je­to na­ce o evo­lu­cio­na de tal mo­do que su as­pec­to no se re­la­cio­na de un mo­do pre­cla­ro con el gé­ne­ro que se le su­po­ne. La se­gun­da pa­sa­ría por una dis­po­si­ción ideológica-sentimental en la cual sim­ple y lla­na­men­te, no nos sen­ti­mos de un gé­ne­ro en par­ti­cu­lar sino en los in­te­rreg­nos de am­bos. La ter­ce­ra y más ex­ten­di­da es la me­cá­ni­ca en la cual di­fu­mi­na­mos nues­tro gé­ne­ro a tra­vés de la téc­ni­ca. Gary Numan se si­túa en es­tas tres cla­ses al tiem­po en su más ex­ce­len­te tra­ba­jo, Replicas.

    Para la ma­yo­ría Gary Numan no se­ría más que la su­ma del David Bowie de Low con los Kraftwerk de The Man Machine pe­ro eso se­ría que­dar­se ras­can­do la su­per­fi­cie más pe­ri­fé­ri­ca de to­do. Aunque ja­más lle­gó a co­no­cer el éxi­to de un mo­do bo­yan­te ‑ob­vian­do su nº1 con la ex­ce­len­te Are “Friends” Electric?- sí ori­gi­nó las tra­zas per­fec­tas pa­ra el con­si­guien­te synth­pop de los 80’s y lo que es más im­por­tan­te, cier­ta es­te­ti­za­ción del Industrial. Usuario con­ven­ci­do de ele­men­tos ana­ló­gi­cos co­mo su fiel Minimoog, de ele­men­tos eléc­tri­cos co­mo unas ex­ce­len­tes gui­ta­rras que acom­pa­ñan siem­pre en con­ta­dos mo­men­tos y el uso de pri­mi­ge­nias ba­te­rías di­gi­ta­les ve­mos co­mo Numan ja­más des­de­ñó nin­gún as­pec­to de la mú­si­ca por asen­ta­do o in­ci­pien­te que es­te fue­ra. Su so­ni­do es vi­ta­lis­ta, cí­cli­co, con al­gu­nos des­pun­tes ha­cia so­ni­dos más pro­pios del glitch ‑que per­mi­ti­rán el acer­ca­mien­to del in­dus­trial ha­cia él- con una voz sen­ci­lla, lim­pia, que se nos pre­sen­ta iró­ni­ca al dar­nos una vi­sión nihi­lis­ta ya no tan­to del fu­tu­ro, co­mo del pre­sen­te mis­mo. Así va mo­vién­do­se en­tre gé­ne­ros, en­tre ins­tru­men­tos, en­tre dis­cur­sos pa­ra lle­gar a dar­nos ese con­cep­to mu­si­cal úni­co que es Replicas que de­fi­ni­rá los 80’s tal y co­mo los conocemos.

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  • the rise and (not) fall of thierry guetta

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    Ya na­die ca­lla, to­dos so­mos crí­ti­cos. La de­mo­cra­ti­za­ción del ar­te pa­re­ce abrir la ve­da a que des­de el pa­le­to más irre­ve­ren­te has­ta el snob más es­ti­ra­do pue­dan opi­nar so­bre la reali­dad y por­me­no­res de al­go tan com­ple­jo co­mo el ar­te. Por su­pues­to en es­ta mis­ma de­mo­cra­ti­za­ción se pier­de en gran me­di­da la ca­pa­ci­dad de sub­ver­sión de­bi­do a la es­te­ti­za­ción del ar­te. El ar­te, que se su­po­ne con­cep­tual des­de los ‑is­mos del prin­ci­pio del s. XX, co­bra un va­lor me­ra­men­te es­té­ti­co y es­pe­cu­la­to­rio que con­ge­la el fac­tor sub­ver­si­vo que po­dría te­ner la obra en ori­gen. Con el con­cep­to es­té­ti­co per­di­do en al­gún pun­to del ca­mino y el va­lor con­cep­tual anu­la­do con­ve­nien­te­men­te la obra de ar­te es me­ra de­co­ra­ción. Al me­nos has­ta que lle­ga Banksy con Exit Through the Gift Shop pa­ra dar un pu­ñe­ta­zo so­bre la mesa.

    En es­te do­cu­men­tal se­gui­mos la me­teó­ri­ca ca­rre­ra del fran­cés emi­gran­te a EEUU co­no­ci­do co­mo Thierry Guetta, un ob­se­so de gra­bar ca­da ins­tan­te de su vi­da con una cá­ma­ra. Por es­ta for­tui­ta pa­sión en con­jun­ción con ser fa­mi­liar di­rec­to del co­no­ci­do Space Invaders se ve­rá in­tro­du­ci­do en el mun­do del ar­te ca­lle­je­ro don­de irá gra­ban­do la vi­da y obra de cuan­tos gran­des ar­tis­tas se cru­zan en su ca­mino. A par­tir de co­no­cer a Banksy to­do se pre­ci­pi­ta al in­ten­tar con­ten­tar al gran hom­bre de­trás de la po­pu­la­ri­za­ción del street art al ver la ex­po­si­ción que reali­zó es­te en Los Ángeles que lan­zó su ar­te de las ca­lles a las ga­le­rías. A par­tir de aquí la pe­lí­cu­la ad­quie­re (aun más) tin­tes de fic­ción pre­sen­tán­do­nos los co­mien­zos de la ca­rre­ra ar­tís­ti­ca de Thierry Guetta en un apo­teó­si­co as­cen­so has­ta la in­fa­mia más or­gu­llo­sa. Con de­ce­nas de ar­tis­tas que tra­ba­jan en las ideas ape­nas es­bo­za­das que el rea­li­za crea una ex­po­si­ción don­de se ca­ta­pul­ta­rá co­mo una de las gran­des fi­gu­ras del ar­te con­tem­po­rá­neo. Sus obras se co­bran con che­ques de cin­co ci­fras aun cuan­do es sa­bi­do por to­dos cual es su mo­dus ope­ran­di pa­ra rea­li­zar­las. Y aquí es don­de Banksy da el so­no­ro gol­pe en la me­sa en­tre carcajadas.

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  • el asunto trata de valores y escopetas

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    La vio­len­cia co­mo pun­to es­té­ti­co es so­bre lo que se sos­tie­ne gran par­te del ci­ne que po­dría­mos con­si­de­rar grindhou­se. Así sue­le ani­dar en for­ma de la vio­len­cia co­mo de­fen­sa po­lí­ti­ca, co­mo espu­to ma­lin­ten­cio­na­do a la ca­ra del cri­mi­nal, es la de­fen­sa ac­ti­va del hom­bre de la ca­lle en tiem­pos de in­de­fen­sión. En otros tiem­pos cuan­do la in­se­gu­ri­dad del pue­blo llano era tal que la po­li­cía era más un es­tor­bo que una so­lu­ción na­ció el ven­ga­dor ca­lle­je­ro, Charles Bronson ajus­ti­cian­do bas­tar­dos con bru­ta­li­dad y do­lor. Ahora es­ta­mos en una si­tua­ción de cri­sis igual que aque­lla, nos sen­ti­mos in­se­gu­ros y des­va­li­dos, sin va­lo­res ni jus­ti­cia, el si­tio lo vie­ne a re­lle­nar Hobo with a Shotgun.

    Nacido co­mo un trai­ler fal­so pa­ra el ex­pe­ri­men­to Grindhouse de Tarantino y Rodriguez aho­ra, co­mo ya lo ha­ría Machete, to­ma for­ma pro­pia y se con­vier­te en una pe­lí­cu­la de ver­dad. Ahora bien, don­de Machete ins­ta­la­ba la mi­ra­da en una me­xi­can ex­ploi­ta­tion, un gé­ne­ro in­exis­ten­te, ar­ti­cu­lan­do la his­to­ria de jus­ti­cia so­cial des­de los tor­tu­ra­dos in­mi­gran­tes me­xi­ca­nos Hobo lo ha­ce des­de la tam­bién des­pro­vis­ta de de­fen­sa cla­se media-baja. Cuando Hobo ve co­mo la so­cie­dad cae en es­pi­ral ha­cia el abis­mo más ab­so­lu­to no le que­da más re­me­dio que liar­se la man­ta a la ca­be­za, aga­rrar su es­co­pe­ta y so­lu­cio­nar to­do. Así vol­ve­mos atrás con una es­te­ti­za­ción de la vio­len­cia que co­men­za­ría a me­dia­dos del si­glo pa­sa­do en las pe­lí­cu­las de ven­gan­za. Esta es­te­ti­za­ción jus­ti­fi­ca y va­na­glo­ria esa vio­len­cia con­ce­bi­da ya no co­mo el ac­to vio­len­to en sí, sino hi­per­bo­li­za­do has­ta una for­ma de jus­ti­cia di­vi­na, ab­so­lu­ta­men­te ob­je­ti­va­da. Cada ba­la de Hobo co­mo ca­da ba­la de Kersey es un in­sul­to de des­con­ten­to de una po­bla­ción des­trui­da aní­mi­ca­men­te des­de sus pro­pias ca­sas, una que so­lo sa­be reac­cio­nar ya des­de el ins­tin­to de la pu­ra vio­len­cia. Así la es­te­ti­za­ción es ne­ga­ción y afir­ma­ción al tiem­po de es­ta vio­len­cia, ne­gan­do los va­lo­res que hay de­trás de es­ta con­vir­tién­do­se en una me­ra y sim­ple ven­gan­za. No ha­brá jus­ti­cia de­trás de las ba­las de Hobo, so­lo ha­brá violencia.

    Ahora bien las ba­las ab­so­lu­ta­men­te car­ga­das de ideo­lo­gía siem­pre ten­drán de­trás el men­sa­je nor­ma­ti­vo ocul­to por la es­te­ti­za­ción. Así des­pués de li­tros de san­gre y, es­pe­re­mos, mu­chí­si­ma di­ver­sión siem­pre que­da­rá un li­ge­ro po­so, un gri­to aho­ga­do de so­co­rro de una cla­se me­dia que cre­yó que real­men­te, eran los pri­vi­le­gia­dos del ca­pi­ta­lis­mo. Y es que, al fi­nal, el grindhou­se fue en to­dos los sen­ti­dos la úl­ti­ma gran lu­cha de las cla­ses ba­jas con­tra el capital.