The Sky Was Pink

Etiqueta: experimental

  • la creatividad es (como) la mirada lampiña del niño

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    Child’s View, de Nobukazu Takemura

    Aunque to­da pri­me­ra obra de un ar­tis­ta es un he­cho fas­ci­nan­te por la sin­gu­la­ri­dad pri­me­ra que su­po­ne en sí mis­ma, en el ca­so de Nobukazu Takemura es­te in­te­rés es­tá su­pe­di­ta­do al he­cho de co­no­cer su (pro­li­ja) obra an­te­rior al de­but en lar­go. Eso no le exi­me, si no más bien al con­tra­rio, de des­per­tar una par­ti­cu­lar fas­ci­na­ción en es­ta pri­me­ra obra ca­nó­ni­ca; to­da pri­me­ra obra es un ca­non de­fi­ni­to­rio que pe­sa (so­bre) y aú­pa en la mis­ma me­di­da la vo­lun­tad del ar­tis­ta. Por eso el que Takemura eli­gie­ra ha­cer un dis­co don­de to­dos sus tics que­da­ran re­fle­ja­dos per­fec­ta­men­te en una in­ves­ti­ga­ción pro­fun­da de los mis­mos, es de­fi­ni­to­rio de su estilo.

    Con un es­ti­lo que de­be­ría­mos de­fi­nir co­mo elec­tró­ni­ca ca­ma­leó­ni­ca su mú­si­ca es­tá en un eterno de­ve­nir erran­te en­tre to­dos aque­llos gé­ne­ros que le pa­re­cen in­tere­san­tes. Quizás por ello no sea di­fi­cil ras­trear to­da cla­se de mi­cro in­fluen­cias, pe­que­ños ho­me­na­jes y des­te­llos de otros, que le­jos de en­som­bre­cer o cas­ti­gar la ori­gi­na­li­dad del con­jun­to lo en­no­ble­ce con vo­lun­tad pro­pia. Jamás hay al­go que nos de­je de so­nar fa­mi­liar, cer­cano y cá­li­do, pe­ro aun con to­do siem­pre nos de­ja la sen­sa­ción con que es­to es al­go esen­cial­men­te nue­vo. Semejante pro­pó­si­to lo con­si­gue con una ba­se cer­ca­na al acid jazz mien­tras se va en­tro­me­tien­do en las ba­ses esen­cia­les de su mú­si­ca con las for­mas pro­pias de un ni­ño que ex­plo­ra los lí­mi­tes de su mun­do, cuan­to le ro­dea, por pri­me­ra vez; des­de to­das las va­ria­cio­nes del jazz has­ta el hip-hop pa­san­do por la bos­sa no­va o la elec­tró­ni­ca ex­pe­ri­men­tal na­da es­ca­pa de la cu­rio­si­dad, de la ne­ce­si­dad de ju­gar cons­tan­te­men­te, con ca­da una de las pie­zas del rompecabezas.

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  • cada crisálida es única como copos de nieves al caer

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    Entre el cam­bio, en­ten­di­do és­te co­mo per­mu­ta­ción, y la evo­lu­ción, en­ten­di­da co­mo me­ta­mor­fo­sis, no es só­lo que ha­ya di­fe­ren­cias sino que son he­chos dia­me­tral­men­te di­fe­ren­tes. Mientras en el cam­bio uno “mu­da de piel” de­jan­do su ca­rác­ter an­te­rior por el ca­mino, trans­mu­ta su for­ma de ser, en la evo­lu­ción a par­tir de ele­men­tos ya dis­tin­gui­bles con an­te­rio­ri­dad va “afi­lan­do sus aris­tas”; mien­tras el cam­bio es una auto-negación la evo­lu­ción es una auto-afirmación. Esta evo­lu­ción es lo que nos con­ce­de Boris en su tri­lo­gía: New Album, Attenttion Please, y Heavy Rocks.

    El pri­me­ro dis­co nos en­se­ña las car­tas ya an­tes de ju­gar­las en su muy ex­pli­ci­to nom­bre: New Album. El dis­co nos pre­sen­ta una fa­ce­ta nue­va, ra­di­cal­men­te di­fe­ren­te del gru­po, don­de en vez de de­sa­rro­llar sus clá­si­cas y pe­sa­das me­lo­días se de­ci­den por un es­ti­lo más li­ge­ro y ma­ne­ja­ble; ha­cen un gi­ro de ter­cio ha­cia un es­ti­lo más pop. Esto, en tér­mi­nos de Boris, sig­ni­fi­ca que si­guen sien­do pre­do­mi­nan­tes las mu­ra­llas de rui­do y el es­ti­lo clá­si­co del sto­ner só­lo que re­ba­ja­dos has­ta los mí­ni­mos to­le­ra­bles pa­ra el pú­bli­co más ge­ne­ral o, me­jor di­cho, pa­ra lo que un mú­si­ca de me­tal ex­tre­mo con­si­de­ra el pú­bli­co ge­ne­ral. El re­sul­ta­do es un con­jun­to os­cu­ro, que siem­pre es­con­de esa per­so­na­li­dad exul­tan­te de Boris, con un par­ti­cu­lar pre­do­mi­nio de ba­jos y gui­ta­rras psy­cho­dé­li­cas di­lui­das en su ace­le­ra­ción; ha­cen de su dis­cur­so al­go mu­cho más com­ple­jo co­mo mo­do de acer­car­lo a una nue­va sim­pli­ci­dad. Éste es el cal­do de cul­ti­vo de un dis­co que hay que es­cu­char de­te­ni­da­men­te pa­ra en­con­trar lo que es­con­de en lo más pro­fun­do de su seno: una pal­pi­tan­te ma­ris­ma de es­ti­lo en evolución.

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  • aunando las tradiciones

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    Sonidos del día a día, un piano, Hiroshima y Maurizio Bianchi, jun­ta­mos to­do es­to en la coc­te­le­ra, agi­ta­do, no re­vuel­to, y lo pre­sen­ta­mos en una fi­na co­pa de ex­pe­ri­men­ta­ción en­tre el post-rock y la elec­tró­ni­ca. El re­sul­ta­do april.#02 de Kashiwa Daisuke.

    Kashiwa Daisuke nos de­lei­ta en es­te dis­co de con­tras­tes con su arro­lla­do­ra per­so­na­li­dad. Entre pe­que­ñas pie­zas de piano y otros ins­tru­men­tos, de­ján­do­nos cer­ca del ca­mino del post-rock, so­bre­car­ga­das con ele­men­tos de rui­dis­mo va hi­lan­do sus ex­ten­sas me­lo­días que se ex­pan­den de can­ción en can­ción, sin con­ti­nui­dad, pe­ro con co­he­ren­cia. La ho­mó­ni­ma april.#02 for­ma un ex­ce­si­vo con­jun­to don­de ex­pe­ri­men­ta du­ran­te al­go mas de 27 mi­nu­tos con cam­bios de rit­mo con­ti­nuos, ju­gar con efec­tos pa­ra si­mu­lar fa­llos de so­ni­do y un rui­do blan­co de se­gun­do plano cons­tan­te en ca­si to­do mo­men­to. Pero no so­lo de lo ins­tru­men­tal vi­ve el pro­te­gi­do de Maurizio Bianchi, tam­bién se de­di­ca a ju­gar sis­te­má­ti­ca­men­te con ele­men­tos pu­ra­men­te elec­tró­ni­cos, ba­te­rías pro­gra­ma­das y efec­tos pu­ra­men­te elec­tró­ni­cos. No nos de­be ex­tra­ñar la fa­ci­li­dad y co­he­ren­cia con la que aca­ba por au­nar las pie­zas mas cer­ca­nas al post-rock con los ele­men­tos elec­tró­ni­cos en to­do mo­men­to. Instrumentos o sam­ples, Kashiwa Daisuke no eli­ge, los fusiona.

    Pero por su­pues­to no aca­ba aquí, sus con­ti­nuos acer­ca­mien­tos al break­beat y el break­co­re a tra­vés de ba­te­rías muy bien cal­cu­la­das nos re­cuer­dan al me­jor Venetian Snares pa­sa­do por un ta­miz de ar­mo­nía y de­li­ca­de­za. Consigue au­nar des­de los so­ni­dos elec­tró­ni­cos mas agre­si­vos y rup­tu­ris­tas has­ta las me­lo­días mas ar­mo­nio­sas en un con­jun­to com­ple­ta­men­te úni­co en una mez­cla im­po­si­ble. Como una jam ses­sion en­tre Ryuichi Sakamoto, Mogwai y Bong-Ra en la que es­te prohi­bi­da can­tar, Kashiwa Daisuke sa­le triun­fan­te don­de cual­quier otro sal­dría de­rro­ta­do, en ha­cer su­yo un so­ni­do in­de­fi­ni­ble e im­po­si­ble de recrear.

    Entre el rui­do y la ar­mo­nía el que apren­da a sin­te­ti­zar am­bos ex­tre­mos se­ra nues­tro guía en las in­des­crip­ti­bles lla­nu­ras. La ge­nia­li­dad nun­ca es­tu­vo tan cer­ca del rui­do blanco.