The Sky Was Pink

Etiqueta: glam

  • La destrucción del discurso dominante es cuestión de entropía (y II)

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    Al acer­car­nos a “Velvet Goldmine”, pe­lí­cu­la del mi­nus­va­lo­ra­do Todd Haynes, te­ne­mos una pro­ble­má­ti­ca muy cla­ra: el pro­ta­go­nis­ta de la his­to­ria no es el pro­ta­go­nis­ta de los acon­te­ci­mien­tos; hay una di­so­cia­ción en­tre la his­to­ria y lo que acon­te­ce. Ya que cuan­do Arthur Stuart, un Christian Bale en es­ta­do de (des)gracia, ini­cia la in­ves­ti­ga­ción de que ocu­rrió con Brian Slade y su al­ter ego, el bi­se­xual Maxwell Demon, nos es­tá con­tan­do la his­to­ria de Slade pe­ro nos na­rra los acon­te­ci­mien­tos de su pro­pia vi­da. Por ello siem­pre co­rre pa­ra­le­lo a su pro­pio con­tex­to: mien­tras la his­to­ria ha­bla­ba del mo­vi­mien­to glam co­mo al­go mains­tream, com­ple­ta­men­te asu­mi­do, los acon­te­ci­mien­tos par­ti­cu­la­res es­ta­ban muy le­jos de una asun­ción na­tu­ra­li­za­da de la am­bi­güe­dad se­xual. El con­flic­to úl­ti­mo de la pe­lí­cu­la se­ría ave­ri­guar quie­nes son los pro­ta­go­nis­tas de un con­tex­to ho­mo­gé­neo que, sin em­bar­go, es­tá tre­men­da­men­te frag­men­ta­do y confrontado.

    Es por ello que el tra­ba­jo de Haynes de­trás de las cá­ma­ras es su­bli­me a to­dos los ni­ve­les. La asun­ción de un es­ti­lo do­cu­men­tal que de pa­so a con­ti­nua­dos flash­backs per­mi­te una na­rra­ción fal­sa­men­te frag­men­ta­da, que alu­de ese caos del que in­ten­ta mon­tar un puzz­le his­tó­ri­co a tra­vés del con­tex­to de los acon­te­ci­mien­tos par­ti­cu­la­res. Pero no só­lo en la sa­la de mon­ta­je se en­con­tró con esa di­men­sión de bru­ma on­to­ló­gi­ca la pe­lí­cu­la, ya que la pro­pia ima­gi­ne­ría que des­ata se cir­cuns­cri­be en es­tos círcu­los. Con una pre­di­lec­ción por los co­lo­res fríos se nos mues­tra el mun­do en­tre la nie­bla, co­mo en una me­mo­ria de una reali­dad que qui­zás nun­ca fue exac­ta­men­te así; la pre­di­lec­ción por una es­té­ti­ca de co­lo­res apa­ga­dos, ca­si muer­tos, in­clu­so cuan­do se da el uso de co­lo­res ca­lien­tes, nos con­no­ta to­do en una suer­te de fan­tas­ma­go­ría; de re­cuer­do le­jano del cual es im­po­si­ble es­ca­par. Por ello to­do lo que ro­dea la pe­lí­cu­la nos su­mer­ge en un pa­sa­do adus­to, pro­fun­do, no tan­to por su an­ti­güe­dad, que es cer­cano, co­mo por su pro­xi­mi­dad: el con­tex­to his­tó­ri­co si­gue sien­do al­go que no se pue­de ob­ser­var y, en tan­to se asu­men a tra­vés de los acon­te­ci­mien­tos par­ti­cu­la­res, to­do se pro­yec­ta co­mo la vi­sión de lo acon­te­ci­do no por sus pro­ta­go­nis­tas sino por sus pro­pios narradores.

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  • nos traerán el amor a través del espacio

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    En los 80’s Japón vi­vió un fe­liz mo­men­to ál­gi­do de una eco­no­mía muy bo­yan­te, lo cual pro­pi­cio una ten­den­cia al ex­ce­so que, aun hoy, se man­tie­ne en cier­ta me­di­da. Todo es­to era un cal­do de cul­ti­vo pro­pi­cio pa­ra que, emu­lan­do el éxi­to de Ziggy Stardust en Occidente, apa­re­cie­ra otro mú­si­co de rock & roll in­ter­ga­lác­ti­co que nos hi­cie­ra mo­ver el es­que­le­to al rit­mo de su ce­lé­ri­ca mú­si­ca. Pero no hu­bo que es­pe­rar más allá del año 85 del si­glo pa­sa­do pa­ra en­con­trar­lo: Jaguar ha­bía lle­ga­do a nues­tro planeta.

    Prefectura de Chiba, Japón, un ex­tra­ño alie­ní­ge­na ve­ni­do del pla­ne­ta Jaguar de as­pec­to mar­ca­da­men­te glam ate­rri­za en el lu­gar y, sin va­ci­lar un so­lo mo­men­to, se apro­xi­ma a la se­de de la te­le­vi­sión lo­cal con unos cuan­tos ye­nes y unas ex­tra­ñas cin­tas de ví­deo ca­se­ras. Así na­ce su pro­pio pro­gra­ma JAGUAR HELLO!, un es­pa­cio de 5 mi­nu­tos se­ma­na­les don­de pro­yec­tar sus ví­deos mu­si­ca­les. Claro que el no era un alie­ní­ge­na mal­va­do y asu­mió una for­ma hu­ma­na en la que pre­sen­tar­se en la tie­rra pa­ra así pro­pa­gar su men­sa­je de paz y amor a tra­vés de su pro­gra­ma. Su es­ti­lo y pa­sión, sal­tan­do de un gé­ne­ro a otro sin pro­ble­mas siem­pre den­tro de la más es­tric­ta de las es­té­ti­cas más hor­te­ras, le lle­vo a apa­re­cer tam­bién en las te­le­vi­sio­nes de las pre­fec­tu­ras ve­ci­nas de Saitama y Kanagawa. Pero to­do lo bueno des­apa­re­ce y en 1993, en ple­na de­pre­sión eco­nó­mi­ca del país de­bi­do a los ex­ce­sos eco­nó­mi­cos que han vi­vi­do du­ran­te más de 10 años, des­apa­re­ce de la pa­rri­lla te­le­vi­si­va. Así los ja­po­ne­ses no so­lo se ven su­mer­gi­dos en una de las más fuer­te y crue­les de­pre­sio­nes eco­nó­mi­cas de la his­to­ria, sino que pier­den a su hé­roe de se­gun­da fi­la, ama­do co­mo si se tra­ta­ra de un ka­mi por sus fans, que les ayu­da­ba a se­guir adelante.

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  • deportes mortales (con regicidio de regalo)

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    La épo­ca vic­to­ria­na es una épo­ca ex­tra­ña que se de­fi­ne en­tre la pom­po­si­dad y el su­rrea­lis­mo de la vi­da bohe­mia en con­tra­po­si­ción al des­tino del obre­ro co­mún, cruel y po­co ele­gan­te. Pero la muer­te no ha­ce dis­tin­cio­nes, se los lle­va a to­dos por igual… mon­ta­da en su BMX.

    Victorian BMX es un gran jue­go en flash crea­do por los en­clí­ti­cos tra­ba­ja­do­res de adul­ts­wim. Si an­tes ya nos pu­sie­ron a las rien­das de un uni­cor­nio aman­te de los ar­co iris y el glam más des­fa­sa­do y hor­te­ra en es­ta oca­sión ma­ne­ja­mos a la muer­te en su la­bor de eje­cu­tar a la ma­yor gen­te po­si­ble a rit­mo de me­tal ex­tre­mo. Pero aquí no so­lo cuen­ta cuan­ta gen­te te lle­ves por de­lan­te, la muer­te es­tá a la úl­ti­ma y lo im­por­tan­te es ha­cer pun­tos re­co­gien­do ca­la­ve­ras, ma­tan­do gen­te o ha­cien­do ca­brio­las im­po­si­bles. Esto pro­du­ce que sea un jue­go sen­ci­llo pa­ra aquel que sim­ple­men­te quie­ra ir pa­san­do fa­se por fa­se sin más preo­cu­pa­cio­nes pe­ro un ver­da­de­ro re­to pa­ra el hard­co­re que quie­ra ba­tir re­cords y con­se­guir unas pun­tua­cio­nes, sino ge­nia­les, al me­nos de­cen­tes. Esa ca­li­bra­da di­fi­cul­tad old school es el ma­yor en­can­to pa­ra acer­car­se a es­te fre­né­ti­co y ab­sur­do jue­go. Y si no te pa­re­ce su­fi­cien­te siem­pre pue­des de­lei­tar­te ob­ser­van­do los en­can­ta­do­res pai­sa­jes vic­to­ria­nos que nos pro­po­ne el jue­go, con gui­llo­ti­na­mien­to al fi­nal de ca­da fa­se incluído. 

    La muer­te te mi­ra a los ojos y te re­ta a su­pe­rar­la mon­ta­do en su BMX aun­que, pro­ba­ble­men­te, nun­ca po­drás con­se­guir­lo, la de­mo­cra­cia de la par­ca es in­exo­ra­ble. Por lo de­más, siem­pre nos que­da­rá el ali­vio de que hoy aun se si­guen ha­cien­do jue­gos co­mo los de ayer. Aunque sea en flash.