The Sky Was Pink

Etiqueta: Go Nagai

  • Guía de iniciación al manga (I) – Osamu Tezuka y la creación del manga moderno

    Guía de iniciación al manga (I) – Osamu Tezuka y la creación del manga moderno

    Este tex­to fue pu­bli­ca­do ori­gi­nal­men­te el 27 de ju­lio de 2017 en la re­vis­ta cul­tu­ral Canino. Ha si­do re­edi­ta­do y re­ma­que­ta­do pa­ra la ocasión.

    Todos te­ne­mos una idea bas­tan­te cla­ra de có­mo de­be ser un man­ga. Línea grue­sa, ojos gran­des, uso exa­ge­ra­do de tra­mas, di­bu­jos en blan­co y ne­gro, ten­den­cias de fo­lle­tín y el dra­ma siem­pre al on­ce. Nada de eso es fal­so, en tér­mi­nos ge­ne­ra­les, pe­ro es ab­sur­do pre­ten­der que con eso po­de­mos de­fi­nir to­dos los man­gas que exis­ten en el mundo.

    El man­ga es otra co­sa. El man­ga es mu­chas co­sas. Pero así y con to­do, no re­sul­ta di­fí­cil si­tuar un pun­to con­cre­to co­mo su ori­gen; el mo­men­to en que pa­só de ser un con­cep­to ne­bu­lo­so, no del to­do fi­jo, a te­ner los ras­gos que aca­ba­rían dan­do for­ma al me­dio tal y co­mo lo co­no­ce­mos. Porque aun­que es mu­cho más que eso, es to­do eso, y hay un nom­bre pro­pio a quien le de­be­mos una in­fluen­cia y una po­pu­la­ri­dad tal que es im­po­si­ble pen­sar el man­ga si no es a tra­vés de su fi­gu­ra. Ese nom­bre es el de Osamu Tezuka.

    (más…)

  • El arte no es representación, sino aquello que plasma para sí una verdad intuitiva

    null

    Mugen Utamaro, de Go Nagai

    La con­si­de­ra­ción de que el ar­te de­be plas­mar la be­lle­za inhe­ren­te de las co­sas es un he­cho tan ex­ten­di­do co­mo ab­sur­do de pen­sar a par­tir del si­glo XIX, pues na­da hay en el ar­te que ne­ce­sa­ria­men­te de­ba evo­car siem­pre a lo be­llo. La ve­ne­ra­ción por lo be­llo y mag­ní­fi­co lo he­re­da­ría­mos de la con­vic­ción clá­si­ca de que el es­pí­ri­tu de una per­so­na se re­fle­ja en su as­pec­to ex­te­rior, por lo cual una per­so­na be­lla de­be ser ne­ce­sa­ria­men­te bon­da­do­sa mien­tras un ho­rren­do ca­ba­lle­ro de­be ser una per­so­na cra­pu­len­ta. Esto, que se­ría asu­mi­do por mu­cha na­tu­ra­li­dad por los cris­tia­nos y muy par­ti­cu­lar­men­te por San Agustín, pro­vo­ca­ría los pro­ble­mas clá­si­cos que po­de­mos ima­gi­nar cuan­do ha­bla­mos de al­go co­mo la tran­sus­tan­cia­ción de la car­ne y el al­ma: a pe­sar de la ob­se­sión hu­ma­na por­que la be­lle­za tie­ne que ser una for­ma con­tem­pla­ti­va de la ver­dad, la reali­dad es que ser be­llo u ho­rren­do tie­ne más que ver con el azar que con una au­tén­ti­ca dis­po­si­ción del al­ma. Y, por ello, es im­po­si­ble pre­ten­der ha­cer una an­tro­po­lo­gía o un ar­te que se sus­ten­te en la idea mis­ma de be­lle­za; si pre­ten­de­mos plas­mar el al­ma del hom­bre, ten­dre­mos que re­nun­ciar a la idea de la be­lle­za inhe­ren­te de la verdad.

    Esto no es na­da nue­vo, ya que se acep­ta­ría con cier­ta nor­ma­li­dad en la es­té­ti­ca de la mo­der­ni­dad tar­día, es­pe­cial­men­te por el par­ti­cu­lar én­fa­sis que pu­so el des­creí­do Oscar Wilde en su obra El re­tra­to de Dorian Gray. En es­ta se nos ex­pre­sa­ba de un mo­do prag­má­ti­co, aun­que aun se­cun­da­rio, co­mo la be­lle­za y la ju­ven­tud no iban en con­so­nan­cia con lo que el ar­te dic­ta­ba al res­pec­to de aquel que es­ta­ba re­pre­sen­ta­do en la obra; qui­zás la be­lle­za de Dorian Gray fue­ra in­con­tes­ta­ble en su fí­si­co, pe­ro ca­da ac­to de cra­pu­len­cia le en­vi­le­cía ca­da vez más en el ar­te que re­tra­ta­ba aque­llo que asis­tía de for­ma pro­fun­da en su ser mis­mo. Éste no era más que un cas­ca­rón va­cío de una be­lle­za im­po­si­ble y mag­ní­fi­ca, ca­paz de co­rrom­per­se com­ple­ta­men­te en un he­do­nis­mo hue­co que só­lo ser­vía pa­ra ob­viar el he­cho mis­mo de que su ex­te­rior no re­fle­ja­ría nun­ca fiel­men­te su in­te­rior en la fi­si­ca­li­dad misma. 

    (más…)