The Sky Was Pink

Etiqueta: hillbilly

  • oh, mamá, voy a ser un hombre sencillo

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    A pe­sar de to­dos los pre­jui­cios que po­da­mos te­ner con res­pec­to del Sur hay al­go que po­de­mos de­cir sin nin­gún lu­gar a du­das, y que a su vez can­ta­rían Lynyrd Skynyrd: es una tie­rra de hom­bres sen­ci­llos. La pro­me­sa a una ma­dre, a una ma­má, de que ja­más se de­ja­rá se­du­cir por los ex­ce­sos de la vi­da ca­pi­ta­lis­ta es la pre­mi­sa de una can­ción de rai­gam­bre ex­tre­ma­da­men­te su­re­ña. Como de otro tiem­po, por­que de he­cho el su­re­ño es una en­ti­dad hi­ja de otro tiem­po, nos dic­tan unos va­lo­res com­ple­ta­men­te aje­nos a los del ca­pi­ta­lis­mo: no desees na­da más que aque­llo que ne­ce­si­tes; vi­ve con lo ne­ce­sa­rio e ig­no­ra lo su­per­fluo. Esta he­ren­cia cua­si bu­dis­ta se ex­pre­sa en la bús­que­da del amor y de aque­llo que nos ha­ga fe­liz, pres­cin­dien­do de las su­per­fluas mer­can­cías fe­ti­chi­za­das del ca­pi­tal. El hom­bre del sur, aun muy cer­cano con la tie­rra, co­no­ce el au­tén­ti­co pla­cer de co­no­cer sus de­seos sin es­tar eter­na­men­te me­dia­dos por un mercado. 

    En la era de la ace­le­ra­ción, la ma­má su­re­ña nos re­co­mien­da no vi­vir de­ma­sia­do rá­pi­do pues los pro­ble­mas tal y co­mo vie­nen pa­sa­rán. No hay que de­jar­se lle­var por la ne­ce­si­dad del aquí y aho­ra, en­zar­zar­se en bús­que­das ex­qui­si­tas del ya, sino que hay que sa­ber de­jar al tiem­po ac­tuar só­lo, aun cuan­do es­té me­dia­do por nues­tras ac­cio­nes. Pero es que jus­ta­men­te es ahí don­de po­de­mos apren­der cua­les son nues­tros flu­jos de­sean­tes: só­lo cuan­do de­ja­mos que el tiem­po va­ya des­co­di­fi­can­do nues­tras ac­cio­nes, ale­ja­das del sen­ti­mien­to de in­me­dia­tez de los mer­ca­dos, po­dre­mos des­cu­brir que es lo que real­men­te ne­ce­si­ta­mos; de­sea­mos. Todo lo que ne­ce­si­tas es­tá en tu al­ma, di­ce nues­tra ma­má su­re­ña. No hay na­da que no pue­das con­se­guir sino es con tu te­són y no hay de­seo que pro­ven­ga de tu co­ra­zón que no pue­das des­cu­brir co­mo sa­tis­fa­cer­lo por ti mis­mo. Y si ha­ces es­to no só­lo se­rás un hom­bre sen­ci­llo, sino que te com­pren­de­rás a ti mis­mo y cua­les son tus au­tén­ti­cos deseos.

    El su­re­ño, la idea del mis­mo, es un hom­bre digno de ad­mi­rar por­que siem­pre in­ten­ta ser lo más sen­ci­llo po­si­ble. No bus­ca lo que los mer­ca­dos le dic­tan, lo que la te­le­vi­sión le ins­ta o lo que los otros le in­ci­tan, él só­lo ne­ce­si­ta el tiem­po de in­tros­pec­ción ade­cua­do pa­ra co­no­cer aque­llo que real­men­te de­sea pa­ra sí. Por eso el su­re­ño es el au­tén­ti­co hom­bre de amor, por­que no ama la vi­da por es­tar vi­vo, sino que vi­ve por­que ama la vi­da. Mamá, lo es­toy ha­cien­do lo me­jor que puedo.

  • esa no es mi América; dijo el sureño

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    Por el tra­ta­mien­to que se le ha da­do des­de Hollywood, ex­ten­so y cruel en la mis­ma me­di­da, no hay na­die en el mun­do que no ten­ga una ima­gen men­tal muy cla­ra de co­mo es el Sur de EEUU. El su­re­ño, des­de el hill­billy has­ta los red­necks, es un pa­le­to des­den­ta­do ca­paz de las más au­tén­ti­cas bar­ba­ri­da­des cuan­do no es un psi­có­pa­ta de fac­to. La mú­si­ca de ban­jo, el cam­po, el ra­cis­mo y el odio vis­ce­ral ha­cia El Otro, ha­cia cual­quier fo­ras­te­ro ‑al­go que, por otra par­te, es co­mún con el ca­brón del cam­po español‑, ha­ce de él la fi­gu­ra anti-urbanita por ex­ce­len­cia; el mons­truo del sa­co al cual de­mo­ni­zar co­mo mé­to­do de man­te­ner lim­pios nues­tros ana­que­les ideo­ló­gi­cos del yo, y los que son co­mo yo. Aun cuan­do son acep­ta­dos co­mo al­go po­si­ti­vo, co­mo bien po­drían ser los ge­nia­les Lynyrd Skynyrd, se de­be ha­cer en los tér­mi­nos más in­sul­tan­tes po­si­bles; lo cual ha­ce di­fi­cil en­con­trar al­gu­na re­se­ña so­bre el gru­po que no in­ci­da en que no son una pan­da de pa­le­tos con­fe­de­ra­dos. Es por eso que es tan in­tere­san­te “Un ge­ne­ral con­fe­de­ra­do de Big Sur” de Richard Brautigan ‑pu­bli­ca­da en una edi­ción ex­qui­si­ta, co­mo de cos­tum­bre, por Blackie Books‑, por­que con­si­gue ser in­ci­si­vo e hi­rien­te, a la par que dul­ce sin caer en la con­des­cen­den­cia, co­mo só­lo lo po­dría ser un au­tén­ti­co su­re­ño (de adop­ción) con sus compatriotas.

    En prin­ci­pio de los 60’s un jo­ven lla­ma­do Jesse co­no­ce a otro jo­ven lla­ma­do Lee Mellon, nie­to de un an­ti­guo ge­ne­ral con­fe­de­ra­do de Big Sur cu­yos dien­tes son un eterno bai­le de dis­po­si­cio­nes en can­ti­dad y po­si­ción. La re­la­ción que se tra­ba en­tre ellos es (ca­si) la de alumno y maes­tro: Lee Mellon se ob­ce­ca­rá en si­tuar­se co­mo un guía ha­cia lo in­apren­si­ble de to­da cla­se pa­ra un tai­ma­do Jesse que se de­ja arras­trar por lo in­evi­ta­ble. O por­que, sien­do evi­ta­ble, es más di­ver­ti­do de­jar­se lle­var has­ta don­de nos lleve.

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  • en las montañas, en los bosques, se esconde la realidad; deja de mirar el árbol

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    Las per­so­nas es­ta­mos tan car­ga­dos de pre­jui­cios que, la ma­yo­ría de las ve­ces, no po­de­mos ver más allá de lo que cree­mos que es de­jan­do de la­do la reali­dad pre­sen­te an­te no­so­tros. Esto nos lle­va a caer en erro­res con­ti­nuos, ya no por inep­ti­tud, sino por nues­tra pro­pia car­ga per­so­nal de ideas pre­con­ce­bi­das. Pero en oca­sio­nes eso con­lle­va una co­me­dia tan de­li­cio­sa y sal­va­je co­mo Tucker and Dale vs. Evil del de­bu­tan­te Eli Craig.

    Tucker y Dale son una pa­re­ja de ami­gos hill­billy que, pa­ra pa­sar sus va­ca­cio­nes de ve­rano, de­ci­den ir a la nue­va ca­sa de ve­rano de es­te pri­me­ro en las mon­ta­ñas. La for­tu­na no les acom­pa­ña­rá cuan­do coin­ci­dan con un gru­po de uni­ver­si­ta­rios de va­ca­cio­nes que, co­mo no po­dría ser de otra for­ma, se ate­rro­ri­za­rán an­te es­tos po­ten­cia­les psi­có­pa­tas. Cuando nues­tra pa­re­ja de ami­gos sal­ven a la en­can­ta­do­ra Allison de aho­gar­se en el la­go los uni­ver­si­ta­rios cree­rán que ha si­do se­cues­tra­da y co­men­za­rán a pla­near su ven­gan­za con­tra los en­tra­ña­bles hill­billy. Y es aquí don­de la co­mien­za la ca­tar­sis de muer­tes ac­ci­den­ta­les don­de los uni­ver­si­ta­rios se irán sui­ci­dan­do an­te pa­ra el ho­rror de la pa­re­ja pro­ta­go­nis­ta que desem­bo­ca­rá, fi­nal­men­te, en uno de los sur­vi­va­cio­nis­tas más ab­sur­dos de la his­to­ria. Y es que si al­go con­si­gue Eli Craig es ha­cer un sin­ce­ro y amo­ro­so ho­me­na­je, ya no só­lo a los slasher y to­dos los red­necks psi­có­pa­tas de la his­to­ria del ci­ne, sino al ci­ne de te­rror en su con­jun­to. Con po­cos re­cur­sos pe­ro mu­cho in­ge­nio con­si­gue un re­sul­ta­do im­pe­ca­ble que no se de­je em­pa­ñar por las ob­vias li­mi­ta­cio­nes téc­ni­cas que padece.

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  • (horror) punk is dead

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    El ho­rror punk mu­rió in­evi­ta­ble­men­te des­pués de que Misfits col­ga­ran los ins­tru­men­tos de­fi­ni­ti­va­men­te con la mar­cha de Michael Graves. Ni los Misfits con Jerry Only al fren­te ni el au­tén­ti­co tsu­na­mi de gru­pos que se han de­di­ca­do du­ran­te al­go más de 20 años a imi­tar­lo ha con­se­gui­do man­te­ner con vi­da a un gé­ne­ro que na­ció ago­ni­zan­te. La ab­so­lu­ta fal­ta de cual­quier cri­te­rio de di­fe­ren­cia­ción ha lle­va­do al gé­ne­ro a una au­tén­ti­ca rui­na; a ser un gé­ne­ro de un úni­co gru­po e in­fi­ni­tos clo­nes. Pero en­tre los es­ter­to­res apa­re­cen Nim Vind pa­ra sal­var la vi­da al eterno moribundo.

    El gru­po for­ma­do por los her­ma­nos Kirkham tie­nen to­dos los tics de Misfits, ya bien sean es­tos un can­tan­te con un im­pe­ca­ble devy­lock o unos co­ros tan re­pe­ti­dos has­ta la sa­cie­dad que po­de­mos ver a ki­ló­me­tros cuan­do van a en­trar aun­que sea la pri­me­ra vez que es­cu­cha­mos la can­ción; no aban­do­nan ni por un se­gun­do un le­ga­do que es­gri­men con or­gu­llo. Sin em­bar­go no te­men, en mo­men­to al­guno, sal­tar­se to­do aque­llo que no sea ab­so­lu­ta­men­te im­pres­cin­di­ble o, peor aun, pue­dan obli­te­rar cual­quier sen­ti­do es­té­ti­co per­so­nal del gru­po. Y es que, si de al­go sa­ben, es de au­tén­ti­cos sal­tos de fe, con un cons­tan­te roc­ka­billy que ma­ti­za el so­ni­do del gru­po se atre­ven con al­gu­nos ma­ti­ces psy­cho­billy o country en la ma­yo­ría de las can­cio­nes que, fi­nal­men­te, aca­ba por de­fi­nir su es­ti­lo pro­pio. Si ade­más te­ne­mos en cuen­ta la voz prin­ci­pal, dul­ce pe­ro vi­go­ro­sa, nos en­con­tra­mos con lo que só­lo ca­bría de­fi­nir co­mo ho­rror punk su­re­ño; una au­tén­ti­ca oda southern rock de te­rror hill­billy ama­ble. El au­tén­ti­co pa­raí­so per­di­do del gé­ne­ro no ha si­do per­di­do y en­con­tran­do, sino que nun­ca an­tes se ha­bía per­di­do y, por pri­me­ra vez, po­de­mos ha­blar de pa­raí­so en el mismo.

    ¿Como ca­bría de­fi­nir a Nim Vind des­pués de to­do es­to? Simplemente que es el úni­co gru­po de ho­rror punk del mun­do que sue­na co­mo un có­mic de la EC di­bu­ja­do por un su­re­ño y pu­bli­ca­do por la Archie Comics. Una llu­via fres­ca en mi­tad del de­sier­to que ha si­do el gé­ne­ro du­ran­te to­da su exis­ten­cia, que por fin co­no­ce un gru­po con los re­da­ños co­mo pa­ra sa­ber ha­cer al­go tan di­fe­ren­te co­mo ca­tár­ti­co. Sin cam­po no hay par­ti­do, pe­ro só­lo cuan­do los equi­pos se di­ver­si­fi­can pue­de ha­ber un jue­go digno de ser presenciado.

  • ser hillbilly y vivir para contarlo

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    Toda dro­ga se nu­tre no tan­to de la de­bi­li­dad del que la con­su­me co­mo que es­te mis­mo crea que pa­de­ce de esa hi­po­té­ti­ca de­bi­li­dad. Así uno pue­de es­tar du­ran­te años lim­pio que, cuan­do su ani­mo se ven­ga aba­jo y pier­de con­fian­za en si mis­mo, la dro­ga es­ta­rá ahí es­pe­rán­do­le pa­cien­te­men­te pa­ra ha­cer­le ver su inuti­li­dad; su de­bi­li­dad. Alrededor de es­te ca­rru­sel de des­cen­so ha­cia el in­fierno se mue­ve la ex­ce­len­te White Lightnin” del di­rec­tor Dominic Murphy.

    Durante el me­tra­je se­gui­mos la vi­da de Jesco White, hi­jo del mí­ti­co bai­la­rín de cla­qué D Ray White, en su con­ti­nua caí­da ha­cia el abis­mo del pu­ro ho­rror whi­te trash. Lejos de en­con­trar­nos un re­tra­to sór­di­do y os­cu­ro nos en­con­tra­mos una co­mu­ni­dad uni­da por una fé­rrea re­li­gio­si­dad don­de nun­ca ocu­rre na­da, sal­vo las con­ti­nuas en­tra­das y sa­li­das de Jesco por cul­pa de su adic­ción a to­da cla­se de dro­gas des­de la in­fan­cia. Su pa­dre ya har­to de la si­tua­ción le en­se­ña a bai­lar lo cual, al me­nos en apa­rien­cia, se con­vier­te en su sal­va­ción. Viajando por los pue­blos cir­cun­dan­tes se va con­vir­tien­do en una le­yen­da del bai­le en las mon­ta­ñas, lle­gan­do in­clu­so a en­con­trar el amor en el pro­ce­so. Pero Jesco es dé­bil y cae an­te las dro­gas cuan­do su mun­do se de­rrum­ba; cuan­do los pi­la­res maes­tros que sos­te­nían su cor­du­ra ya he­cha ji­ro­nes se des­mo­ro­na­ron. Al fi­nal, en un sal­va­je tour de for­ce fi­nal, só­lo ca­be la ven­gan­za y la re­den­ción. Y, mien­tras to­do es­to ocu­rre, des­cu­bri­mos una ca­ra des­lu­ci­da pe­ro agra­da­ble de la América pro­fun­da que, le­jos de lo­cos psi­có­pa­tas em­bra­ve­ci­dos, la lu­cha dia­ria es por po­der se­guir cul­ti­van­do su pe­cu­liar cul­tu­ra aje­na al mun­do exterior.

    Esta es la his­to­ria del in­dó­mi­to Jesco, uno de los me­jo­res bai­la­ri­nes de cla­qué que ha co­no­ci­do ja­más West Virginia, y de co­mo a pe­sar de su ta­len­to in­fi­ni­to era do­ble­men­te dé­bil. Para los ha­bi­tan­tes de su tie­rra era dé­bil por su in­ca­pa­ci­dad pa­ra se­guir los pre­fec­tos del se­ñor; pa­ra en­viar al in­fierno tan­to a sus adic­cio­nes co­mo a los que le ul­tra­ja­ron. Para no­so­tros, los que le ve­mos des­de fue­ra, era dé­bil por su in­ca­pa­ci­dad de se­guir ade­lan­te sin los pre­fec­tos del se­ñor. Y es que las dro­gas, co­mo la re­li­gión, só­lo nos eli­gen cuan­do cae­mos en la flaqueza.