The Sky Was Pink

Etiqueta: Kraftwerk

  • Aphex Twin: mente oulipo, espíritu japonés

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    Esta en­tra­da apa­re­ció ori­gi­nal­men­te pu­bli­ca­da en Studio Suicide el 13 de Marzo de 2012.

    La más fas­ci­nan­te ra­ra avis ‑la que se nos pre­sen­ta co­mo in­des­crip­ti­ble en su for­ma, fon­do, pen­sa­mien­to y pra­xis- nun­ca es, ne­ce­sa­ria­men­te, la que se en­cuen­tra más ale­ja­da u ocul­ta por las fuer­zas de una na­tu­ra­le­za vi­va co­no­ci­da co­mo los ca­pri­chos del mer­ca­do, ge­ne­ral­men­te es­tá jus­to ba­jo nues­tras in­cré­du­las na­ri­ces. Es por ello que no ne­ce­si­ta­mos bus­car ex­tra­ños mú­si­cos de elec­tró­ni­ca van­guar­dis­ta de lo más pro­fun­do de Laponia orien­tal pa­ra en­con­trar un au­tén­ti­co re­to pa­ra nues­tras ex­pec­ta­ti­vas mu­si­ca­les: Richard D. James, más co­no­ci­do po­pu­lar­men­te co­mo Aphex Twin, es el acer­ti­jo den­tro de un mis­te­rio en­fun­da­do en un enig­ma per­pe­tra­do en un tan­que, con el cual sa­lir a com­prar el pan o dar un pa­seo con su hi­ja, que ha­ya co­no­ci­do nun­ca la elec­tró­ni­ca. Su in­abar­ca­ble obra, dis­pa­ra­da en to­dos los sen­ti­dos y as­pec­tos inima­gi­na­bles, le acer­can más ha­cia una es­pe­cie de mú­si­ca for­ma­lis­ta ma­te­má­ti­ca que ha­cia cual­quier cla­si­fi­ca­ción po­si­ti­va co­no­ci­da por el hom­bre ‑lo cual se con­fir­ma cuan­do el dri­ll’­n’­bass es un gé­ne­ro que cul­ti­va só­lo una per­so­na en el mun­do: él.

    Por to­do lo an­te­rior, ya que for­mal­men­te es in­apren­si­ble, y cual­quier in­ten­to de bus­car in­fluen­cias ha aca­ba­do has­ta el mo­men­to en un ex­tre­mo ri­dícu­lo, no me que­da más re­me­dio que ca­rac­te­ri­zar­le co­mo es­pí­ri­tu en fu­ga en el úni­co ejer­ci­cio que se pue­de con­si­de­rar or­to­do­xo a su res­pec­to: una de­cons­truc­ción re­gur­gi­ta­da des­de los abis­mos de la ja­po­ne­si­dad la­ten­te en al­gu­nos de sus tics más constantes.

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  • yo soy yo y mis disposiciones

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    Existen, al me­nos, tres cla­ses de in­de­fi­ni­ción se­xual. La pri­me­ra de ellas se­ría una bio­ló­gi­ca por la cual el su­je­to na­ce o evo­lu­cio­na de tal mo­do que su as­pec­to no se re­la­cio­na de un mo­do pre­cla­ro con el gé­ne­ro que se le su­po­ne. La se­gun­da pa­sa­ría por una dis­po­si­ción ideológica-sentimental en la cual sim­ple y lla­na­men­te, no nos sen­ti­mos de un gé­ne­ro en par­ti­cu­lar sino en los in­te­rreg­nos de am­bos. La ter­ce­ra y más ex­ten­di­da es la me­cá­ni­ca en la cual di­fu­mi­na­mos nues­tro gé­ne­ro a tra­vés de la téc­ni­ca. Gary Numan se si­túa en es­tas tres cla­ses al tiem­po en su más ex­ce­len­te tra­ba­jo, Replicas.

    Para la ma­yo­ría Gary Numan no se­ría más que la su­ma del David Bowie de Low con los Kraftwerk de The Man Machine pe­ro eso se­ría que­dar­se ras­can­do la su­per­fi­cie más pe­ri­fé­ri­ca de to­do. Aunque ja­más lle­gó a co­no­cer el éxi­to de un mo­do bo­yan­te ‑ob­vian­do su nº1 con la ex­ce­len­te Are “Friends” Electric?- sí ori­gi­nó las tra­zas per­fec­tas pa­ra el con­si­guien­te synth­pop de los 80’s y lo que es más im­por­tan­te, cier­ta es­te­ti­za­ción del Industrial. Usuario con­ven­ci­do de ele­men­tos ana­ló­gi­cos co­mo su fiel Minimoog, de ele­men­tos eléc­tri­cos co­mo unas ex­ce­len­tes gui­ta­rras que acom­pa­ñan siem­pre en con­ta­dos mo­men­tos y el uso de pri­mi­ge­nias ba­te­rías di­gi­ta­les ve­mos co­mo Numan ja­más des­de­ñó nin­gún as­pec­to de la mú­si­ca por asen­ta­do o in­ci­pien­te que es­te fue­ra. Su so­ni­do es vi­ta­lis­ta, cí­cli­co, con al­gu­nos des­pun­tes ha­cia so­ni­dos más pro­pios del glitch ‑que per­mi­ti­rán el acer­ca­mien­to del in­dus­trial ha­cia él- con una voz sen­ci­lla, lim­pia, que se nos pre­sen­ta iró­ni­ca al dar­nos una vi­sión nihi­lis­ta ya no tan­to del fu­tu­ro, co­mo del pre­sen­te mis­mo. Así va mo­vién­do­se en­tre gé­ne­ros, en­tre ins­tru­men­tos, en­tre dis­cur­sos pa­ra lle­gar a dar­nos ese con­cep­to mu­si­cal úni­co que es Replicas que de­fi­ni­rá los 80’s tal y co­mo los conocemos.

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  • el día: dj hell

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    Si la no­che del nue­vo mi­le­nio es el techno el día es una vuel­ta al pa­sa­do, el ahon­dar en lo re­tro, en los orí­ge­nes de la elec­tró­ni­ca y de nues­tra so­cie­dad al­ta­men­te com­pute­ri­za­da. Y aquí Dj Hell se ti­ra a la pis­ci­na con un ho­me­na­je que ya se in­tuía en el pri­mer cd, el krautrock.

    En es­te se­gun­do cd de Teufelswerk nos re­ga­la Dj Hell una se­sión con­ti­nua­da de lo que bien po­dría ser un split de Kraftwerk con Neu! ale­ján­do­se to­tal­men­te del es­ti­lo techno del pri­mer cd. Melodías lu­mi­no­sas y con un so­ni­do re­tro­fu­tu­ris­ta acom­pa­ñan du­ran­te to­do el dis­co. Así nos da des­de can­cio­nes de un es­ti­lo más en­fo­ca­do a lu­cir in­trin­ca­das gui­ta­rras co­mo Germania o The Angst has­ta mo­men­tos más cer­ca­nos a Kraftwerk co­mo bien pue­den ser I Prefer Women to Men Anyway o Hell’s Kitchen que, a di­fe­ren­cia de los te­mas si­mi­la­res en el pri­mer cd, son lle­va­dos has­ta sus ul­ti­mas con­se­cuen­cias. Todo es­to con­flu­ye en una cu­rio­sa re-visitación del krau­trock co­mo el ini­cia­dor e ins­ti­ga­dor del techno actual.

    Así aca­ba con un dis­co ho­me­na­je a los orí­ge­nes de lo que se­ría su mú­si­ca, ha­cien­do es­ta se­gun­da par­te un ejer­ci­cio de pu­ro krau­trock. Y así Teufelswerk se per­fi­la co­mo un dis­co re­don­do y pro­ba­ble­men­te, co­mo uno de los me­jo­res de la ca­rre­ra de Dj Hell aun cuan­do se ale­ja de su es­ti­lo. ¿Sera es­te qui­zás un pun­to de in­fle­xión en la ca­rre­ra del dj alemán?

  • la noche: dj hell

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    Si hu­bie­ra que de­fi­nir la pri­me­ra dé­ca­da del nue­vo mi­le­nio lo más acer­ta­do se­ría ca­li­fi­car­lo co­mo som­brío, ele­gan­te y de­ca­den­te. Todo es­to su­ma­do a la su­pre­ma­cía del techno co­mo lo chic se ve re­pre­sen­ta­do en su par­ti­cu­lar zeit­geist, Dj Hell.

    Teufelswerk es un dis­co con el que Dj Hell vuel­ve a sus ini­cios con un techno in­mi­se­ri­cor­de y os­cu­ro más ale­ja­do del hou­se que ve­nia a cul­ti­var has­ta aho­ra, pe­ro sin lle­gar a aban­do­nar­lo to­tal­men­te. En es­te tra­ba­jo del dia­blo a pe­sar de la du­re­za de su so­ni­do se ve un in­ten­to de acer­car­se de nue­vo a las pis­tas de bai­les con U Can Dance, un rom­pe pis­tas ab­so­lu­to con re­mi­nis­cen­cias a la new wa­ve con Brian Ferry can­tan­do. Aunque es­te es­ti­lo se rom­pe en el res­to del dis­co y has­ta la mi­tad de es­te nos en­con­tra­mos me­lo­días más agre­si­vas y en al­gu­nos ca­sos, co­mo Bodyfarm, cla­ras re­mi­nis­cen­cias a Kraftwerk. Pero la se­gun­da mi­tad cam­bia ha­cia un es­ti­lo más ju­gue­tón pe­ro sin per­der ese es­ti­lo pu­ra­men­te techno que su­pu­ra por to­dos sus po­ros el dis­co pe­ro sin aden­trar­se tan­to en los cam­pos de la pis­ta de bai­le co­mo pu­die­ran ha­cer­lo U Can Dance o The Dj.

    Este es un dis­co de con­tras­tes pe­ro que sin em­bar­go con­ti­nua siem­pre la mis­ma es­te­la, la del techno, os­ci­lan­do siem­pre en­tre las me­lo­días pa­ra el bai­le y los rit­mos os­cu­ros y afi­la­dos. Dj Hell ha vuel­to y es el es­pí­ri­tu del prin­ci­pio del nue­vo milenio.