The Sky Was Pink

Etiqueta: mainstream

  • correr, quizás andar, pero nunca pensar

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    No es fá­cil ni de­ma­sia­do sen­sa­to in­ten­tar cen­tra­li­zar en una so­la en­ti­dad di­fe­ren­tes en­ti­da­des con sus di­fe­ren­tes per­so­na­li­da­des. Por ello cuan­do el je­fe de la ban­da más po­de­ro­sa de Nueva York, Cyrus, de­ci­de uni­fi­car a to­das las ban­das de la ciu­dad en un úni­co blo­que y ha­ce una reu­nión mul­ti­tu­di­na­ria pa­ra ha­cer­lo, aca­ban pe­gán­do­le un ti­ro. Y co­mo siem­pre, na­die se res­pon­sa­bi­li­za y se acu­sa al ton­to del pue­blo, en es­te ca­so, a The Warriors.

    Esta pe­cu­liar pe­lí­cu­la de cul­to di­ri­gi­da por el ecléc­ti­co Walter Hill es un re­mien­do con­tem­po­ra­neo y ab­sur­do de la Anábasis de Jenofonte. Los Warriors es­ca­pan des­de el Bronx has­ta su ho­gar si­tua­do en Coney Island, te­nien­do an­tes que pa­sar por los te­rri­to­rios de cuan­tio­sas ban­das que van en su bús­que­da pa­ra co­brar la re­com­pen­sa por sus ca­be­zas. Así un ejer­ci­to tie­ne que ir en bús­que­da del mar en­fren­tán­do­se por el ca­mino con in­nu­me­ra­bles enemi­gos o alia­dos que se tor­nan en hos­ti­les ri­va­les. El pro­ble­ma es que don­de los mer­ce­na­rios grie­gos eran va­lien­tes, ho­no­ra­bles e in­te­li­gen­tes los Warriors son po­co me­nos que im­be­ci­les des­arra­pa­dos cu­yas ideas de bom­be­ro les lle­van a co­rrer eter­na­men­te por el fi­lo de la na­va­ja. Su ten­den­cia a se­pa­rar­se o ir­se con la pri­me­ra per­so­na que se en­cuen­tren les con­du­ce a sus pro­ble­mas que, le­jos de su so­lu­cio­nar­se por su ha­bi­li­dad o in­te­li­gen­cia, se so­lu­cio­nan por su des­co­mu­nal suer­te. Solo con­si­guen so­bre­vi­vir gra­cias a la pu­ra suer­te con­tra un ejer­ci­to di­ri­gi­do por la voz de dios, re­pre­sen­ta­do en la voz del lo­cu­tor de ra­dio que ins­ta a con­se­guir la ca­be­za de los Warriors. El hom­bre lu­chan­do con­tra los dio­ses sa­le, fi­nal­men­te, vic­to­rio­so por­que el des­tino de­ci­de que son ino­cen­tes, que los dio­ses se dan cuen­ta de su error y per­ci­ben quien fue el que de ver­dad me­re­cía ser cas­ti­ga­do. Aunque sea a des­tiem­po, mal, atro­pe­lla­da e injustificadamente.

    Muy le­jos de ser co­mo el ejer­ci­to or­de­na­do, pul­cro y va­lien­te que nos des­cri­be Jenofonte los Warriors son lu­cha­do­res arra­ba­le­ros. Son des­gra­cia­dos que se mue­ven en­tre la pu­ra sub­nor­ma­li­dad y la li­ge­ra es­tu­pi­dez por un des­tino que ya ha de­ci­di­do de an­te mano dar­les la vic­to­ria. Pervirtiendo esa pseudo-cultura que es el re­fra­ne­ro es­pa­ñol, la suer­te del trash, el mains­tream la desea.

  • esta melodía es para ti

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    Lo ecléc­ti­co, el ra­ra avis den­tro de la ca­rre­ra de un ar­tis­ta sue­le ser lo más in­tere­san­te que es­te sue­le dar­nos en el cam­po ar­tís­ti­co. Esto se acen­túa aun más en un gru­po de ex­tre­mos tan evi­den­tes co­mo es Scooter, que nos de­ja cua­tro su­rrea­lis­tas jo­yas en su Under the Radar Over the Top.

    Su pe­cu­lia­ri­dad em­pie­za des­de la pro­pia por­ta­da, rea­li­za­da en la ba­se de la NSA si­tua­da en la co­li­na Teufelsberg en Berlín. Por de­ba­jo del ra­dar del mains­tream pe­ro con un gran éxi­to de oyen­tes te­ne­mos la me­tá­fo­ra fá­cil de que sim­bo­li­za tan­to el tí­tu­lo co­mo la por­ta­da y su mag­ní­fi­ca in­tro, Stealth. Pero a su vez po­de­mos in­ter­pre­tar­lo por co­mo con­si­guen co­lar en­tre sus can­cio­nes pie­zas he­chas con amor y sen­si­bi­li­dad de una ca­li­dad muy por en­ci­ma del res­to de su du­do­sa obra. Así nos en­con­tra­mos un par de te­mas que for­man una pe­cu­liar pa­re­ja de con­tras­te que se sa­le de to­do lo que ha­cen nor­mal­men­te. En The Sound Above My Hair se en­tre­cru­za el hard tran­ce con el eu­ro­tran­ce más bai­la­ble pa­ra los en­fer­mos del pa­ra­pa­ra con un buen uso del vo­co­der mien­tras en Metropolis prac­ti­can el ca­mino con­tra­rio al ce­der­nos una pis­ta de pro­gres­si­ve tran­ce ma­gis­tral. Si en la pri­me­ra lle­gan a la es­tul­ti­cia co­mún en el gru­po des­de otras coor­de­na­das en la se­gun­da al­can­zan una pe­que­ña jo­ya dán­do­le la vuel­ta a lo que ha­cen en la an­te­rior. Pero con Second Skin es don­de se ve la ab­so­lu­ta ge­nia­li­dad del gru­po. Una ver­sión de The Chameleons en cla­ve synth­pop que le da un in­con­fun­di­ble so­ni­do à la Depeche Mode ha­cen la me­jor de las ver­sio­nes po­si­bles de unos clá­si­cos del post-punk. Para sor­pre­sa de pro­pios y ex­tra­ños, sí, Scooter son ca­pa­ces de abo­fe­tear­nos con nues­tros pro­pios prejuicios. 

    No ca­be du­da de que Scooter es un gru­po irre­gu­lar, su­rrea­lis­ta, un pla­cer cul­pa­ble ex­tre­ma­da­men­te co­mún que, en su con­jun­to, no com­pen­sa el tiem­po in­ver­ti­do. Sin em­bar­go, una y otra vez, nos de­mues­tran con pe­que­ñas pie­zas de ca­li­dad que son ca­pa­ces de mu­cho más. Es so­lo tu se­gun­da piel.

  • medianoche en el año 2525

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    El ima­gi­nar el co­mo se­rá el fu­tu­ro es una cons­tan­te en el ser hu­mano, el ima­gi­nar­lo co­mo al­go ho­rri­ble y des­hu­ma­ni­za­do es otra cons­tan­te con­ti­nua. Aun así no de­ja de sor­pren­der co­mo el men­sa­je apo­ca­líp­ti­co de una can­ción del 69 sue­na in­clu­so más mo­derno hoy. Hablo de In The Year 2525 de Zager and Evans.

    La can­ción nos va re­la­tan­do la de­ge­ne­ra­ción de la ra­za hu­ma­na, el co­mo po­co a po­co va ex­tin­guien­do su pro­pio cuer­po en fa­vor de las ma­qui­nas. Al fi­nal, con el mun­do ex­tin­to, Dios de­ci­de que nues­tra pre­sen­cia en el mun­do ya no es bien­ve­ni­da. Pero la con­tem­po­ra­nei­dad de la can­ción se de­be a la con­cep­ción de ese tra­sun­to de trans­hu­ma­nis­mo ne­ga­ti­vo y de la con­cep­ción de la ci­vi­li­za­ción des­pués del pro­pio apo­ca­lip­sis. Si es­tos con­cep­tos eran mar­cia­nos e im­pro­pios de la épo­ca es cu­rio­so co­mo, a su vez, ha­ce el via­je de vuel­ta con nues­tra épo­ca. Una can­ción de una le­tra tan ener­van­te, de un ca­riz prác­ti­ca­men­te mi­sán­tro­po, se­ría hoy en día im­po­si­ble en un gru­po mains­tream. Solo ca­be su­mar a to­do es­to el ma­ra­vi­llo­so co­lla­ge que hi­zo Ivan Zulueta pa­ra ilus­trar la can­ción en es­pa­ñol pa­ra pre­sen­ciar el te­rror del fu­tu­ro ya ex­tin­to que nos presentan. 

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  • lady gaga x nipon hxc

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    El de­ba­te de mo­da en­tre las éli­tes in­te­lec­tua­les de to­do el glo­bo es una cues­tión de di­fi­cil so­lu­ción, ¿Lady Gaga mo­la o no? No se­ré yo quien les de una res­pues­ta pe­ro hoy es­toy aquí pa­ra rom­per una lan­za a fa­vor de es­ta gran artista.

    En su nue­vo ví­deo Telephone en­con­tra­mos el fu­gaz de­ta­lle de su cha­que­ta de ta­chue­las. Si pa­ra­mos en el mo­men­to jus­to en­con­tra­mos que lle­va dos par­ches de gru­pos ja­po­ne­ses en ella: G.I.S.M. y ＤＯＯＭ. G.I.S.M. por su par­te son un gru­po de crust con in­fluen­cias del trash me­tal mas pri­mi­ge­nio que les ha­ce te­ner un so­ni­do a un black me­tal pri­mi­ge­nio; una suer­te de abue­los de la ac­tual ola de black metal/crust. Por otra par­te ＤＯＯＭ son una ban­da de trash me­tal pa­sa­da de ros­ca en la que nos en­con­tra­mos tam­bién, en cier­to mo­do, un so­ni­do cer­cano a los pri­me­ros Venom. Una elec­ción na­da ca­sual de un par de ban­das uni­das por su pe­cu­liar y cer­cano so­ni­do, una es­té­ti­ca ex­tre­ma y un sen­ti­do del hu­mor ab­sur­do a prue­ba de bombas.

    ¿Elección de Lady Gaga o de­ta­lle jo­co­so de al­guien de ves­tua­rio? No lo po­de­mos sa­ber pe­ro al­go si pa­re­ce es­tar cla­ro, Lady Gaga ha lle­va­do el hu­mor y el gus­to por lle­var al ex­tre­mo to­do de es­tos dos gru­pos al mains­tream. La pos­mo­der­ni­dad se nu­tre del ab­sur­do sa­queo de la cul­tu­ra pop y underground.