The Sky Was Pink

Etiqueta: Mamoru Oshii

  • Alma, existencia, información. Sobre «Ghost in the Shell» de Mamoru Oshii

    null

    Nos cree­mos es­pe­cia­les, úni­cos, una ano­ma­lía ab­so­lu­ta que, en una in­men­si­dad in­fi­ni­ta, exis­te por un ac­ci­den­te físico-biológico sin ma­yor mo­ti­vo pa­ra es­tar vi­vos que el he­cho mis­mo de ha­ber na­ci­do; por iró­ni­co que sea, ac­tual­men­te el ma­te­ria­lis­mo ha de­ri­va­do en una cues­tión de ego: no ser na­da más que «un grano de are­na en la in­men­si­dad del cos­mos» nos ha­ce sen­tir di­fe­ren­tes. Estar ata­dos al ca­pri­cho alea­to­rio de la na­da nos ha­ce sen­tir pri­vi­le­gia­dos. Es ló­gi­co que nues­tro nihi­lis­mo se ha­ya exa­cer­ba­do con el tiem­po, que ha­ya­mos ci­men­ta­do nues­tras vi­das so­bre sus es­pal­das, ca­rac­te­ri­zan­do nues­tra exis­ten­cia co­mo un cons­tan­te apo­ca­lip­sis; no es só­lo que sea más fá­cil ima­gi­nar el fin del mun­do que el fin del ca­pi­ta­lis­mo, es que nos re­sul­ta más fá­cil y de­sea­ble con­ce­bir el fin del mun­do que el fin de nues­tra exis­ten­cia tal y co­mo la he­mos co­no­ci­do. Antes muer­tos que acep­tar la di­fe­ren­cia. Abrazar el nihi­lis­mo, que en al­gún tiem­po pa­sa­do fue un ges­to re­vo­lu­cio­na­rio, se ha con­ver­ti­do en un ac­to pro­fun­da­men­te con­ser­va­dor: lo que des­pre­cia­mos es el cam­bio, la po­si­bi­li­dad de que otro mun­do es posible.

    Que sea­mos un ac­ci­den­te cós­mi­co en­vuel­to en una sin­gu­la­ri­dad evo­lu­ti­va no sig­ni­fi­ca na­da a prio­ri: en tan­to es­ta­mos en el mun­do po­de­mos do­tar­le de sig­ni­fi­ca­do, pe­ro de no ha­ber na­die pa­ra per­ci­bir­lo el uni­ver­so no se­ría na­da más que un es­pa­cio es­té­ril. Somos es­pe­cia­les por­que exis­ti­mos, por­que po­de­mos per­ci­bir nues­tro lu­gar en el gran or­den de las co­sas. Aunque la com­ple­ji­dad del te­ma re­sul­ta evi­den­te cuan­do ha­bla­mos de las con­se­cuen­cias po­lí­ti­cas y on­to­ló­gi­cas que ello con­lle­va —por­que aque­llo que es per­ci­bi­do pue­de cam­biar de es­ta­do, lo que exis­te pue­de de­jar de exis­tir o pa­sar a exis­tir de otra ma­ne­ra — , en lo bio­ló­gi­co es me­nos evi­den­te y, por ello, más acu­cian­te. La evo­lu­ción no aca­ba en no­so­tros. Aunque po­dría­mos afir­mar que nues­tros avan­ces tec­no­ló­gi­cos im­pi­den la se­lec­ción na­tu­ral, es ese im­pas­sé el que nos per­mi­te tras­cen­der la na­tu­ra­le­za adop­tan­do su pa­pel. Convirtiéndonos en al­go más que hu­ma­nos, co­rri­gien­do los de­fec­tos ge­né­ti­cos o los ac­ci­den­tes mun­da­nos a tra­vés de pró­te­sis de ti­po bio­ló­gi­co (me­di­ci­na) o tec­no­ló­gi­co (in­ge­nie­ría), he­mos evo­lu­cio­na­do pa­ra de­ve­nir en al­go más, en al­go di­fe­ren­te: ya no so­mos ani­ma­les, sino cy­borgs.

    (más…)

  • oigo a la realidad llorando

    null

    La vi­da es una su­til epo­pe­ya grie­ga en la cual la gran­de­za sue­le ocu­rrir en un se­gun­do plano, una en la cual no im­por­ta que no­so­tros de­je­mos de an­dar el ca­mino pues el ca­mino se­gui­rá sien­do an­da­do sin no­so­tros. Pero tam­bién es­tá en nues­tra mano ele­gir una vi­da de in­sí­pi­da re­pe­ti­ción o bus­car una ra­zón por la que lu­char y se­guir siem­pre ese ca­mino de sin­sa­bo­res y ale­grías. Y na­die me­jor que Mamoru Oshii pa­ra ex­pre­sar es­to en su ge­nial adap­ta­ción The Sky Crawlers.

    Todo flu­ye. El mun­do es un en­te cam­bian­te que siem­pre es­tá trans­for­mán­do­se al tiem­po que las per­so­nas van evo­lu­cio­nan­do a tra­vés de su exis­ten­cia, de sus ex­pe­rien­cias, en al­go más allá de lo que ja­más cre­ye­ron que fue­ran a ser. El ci­ne de Oshii tam­bién es así y nos da un ex­ce­len­te uso de la ani­ma­ción en 3D pa­ra con­for­mar unos de los más pre­cio­sos vue­los a tra­vés de las nu­bes que ha­ya­mos vis­to ja­más. Pero to­do es pre­cio­sis­ta, el di­bu­ja­do co­mo si se tra­ta­ra de ma­que­tas nos en­vían ha­cia un mun­do ab­so­lu­ta­men­te úni­co. Y es que en The Sky Crawlers to­do flu­ye, el mun­do es úni­co, co­lo­ris­ta­men­te so­brio, en una reali­dad don­de el si­len­cio pri­ma so­bre las pa­la­bras, el lu­gar don­de el si­mu­la­cro de la gue­rra es más real que la gue­rra mis­ma. Y es­te es el gran lo­gro de Oshii, el dis­cur­so se mi­me­ti­za con lo for­mal y con la reali­dad mis­ma del mun­do, to­do es ar­mó­ni­co en su sen­ci­llez, en una re­pe­ti­ción ma­ra­vi­llo­sa, ca­si má­gi­ca, don­de ca­da pie­za en­ca­ja co­mo siem­pre de­be en­ca­jar. En un con­ti­nuo ri­tual de re­pe­ti­ción to­do siem­pre sa­le co­mo de­be­ría sa­lir pe­ro des­de el mo­men­to que se da el eterno atas­ca­mien­to en la an­gus­tia exis­ten­cial del hom­bre, na­da pue­de fluir co­mo debería.

    (más…)

  • Nuestra historia es la historia de cómo y qué comemos

    null

    Según al­gu­nos his­to­ria­do­res po­de­mos se­guir la his­to­ria de la hu­ma­ni­dad a tra­vés de sus cam­bios po­lí­ti­cos, otros más cer­ca­nos a Marx, que de­be­mos ha­cer­lo por los cam­bios en la pro­duc­ción, pe­ro se­gún Mamoru Oshii el mo­do más ade­cua­do es me­dian­te los há­bi­tos ali­men­ti­cios y sus re­per­cu­sio­nes en la so­cie­dad. Y aquí en­tra en jue­go su película/mockumentary Tachiguishi-Retsuden.

    A lo lar­go de es­te fal­so do­cu­men­tal nos pre­sen­tan la his­to­ria de Japón des­de la se­gun­da gue­rra mun­dial has­ta la ac­tua­li­dad, el de­cli­ve de la an­ti­gua so­cie­dad im­pe­rial en fa­vor de una cul­tu­ral glo­bal, si­guien­do la pis­ta de los ta­chi­guishi, de­lin­cuen­tes que co­men en res­tau­ran­tes sin pa­gar, ca­da cual con su téc­ni­ca par­ti­cu­lar y cu­yo nom­bre re­mi­te siem­pre a la ba­se de su ali­men­ta­ción. Desde Moongaze has­ta Curry o Hamburguer, ve­mos un cam­bio en la men­ta­li­dad de la so­cie­dad a tra­vés tan­to de la co­mi­da que con­su­men co­mo en la cons­truc­ción de la per­so­na­li­dad de ca­da uno de es­tos ti­ma­do­res; des­de la im­por­tan­cia del ho­nor en los 40’s en el aun muy tra­di­cio­nal Japón, la adop­ción de la co­mi­da rá­pi­da en los 80’s co­mo ata­que a la cul­tu­ra tra­di­cio­nal, los ata­ques te­rro­ris­tas en los 90’s con­tra la cul­tu­ra gai­jin o la acep­ta­ción de la co­mi­da rá­pi­da y la glo­ba­li­za­ción en los 00’s, se nos pre­sen­ta co­mo una ge­nea­lo­gía del país, su gen­te y sus cos­tum­bres a tra­vés de su comida. 

    Ya que aun sien­do un fal­so do­cu­men­tal re­co­rre la his­to­ria re­cien­te de Japón y su aper­tu­ra al ex­te­rior, se per­mi­te ci­men­tar­lo a tra­vés de usos po­co or­to­do­xos pa­ra una his­to­rio­gra­fía que tam­po­co pre­ten­de ha­cer: siem­pre tien­de ha­cia la iro­nía, ha­cia el hu­mor, ha­cia el tra­zo grue­so pe­ro efec­ti­vo de lo real; los hula-hops y las coca-colas ex­plo­si­vas se nos mues­tran ar­ma de pro­pa­gan­da, sím­bo­lo del dis­cur­so. Y es que, en pa­la­bras de Frankfuter Tatsu, se que Disney Land es­ta va­ció y es fal­so, pe­ro es­ta lleno de to­do y na­da y he ahí la esen­cia y pa­ra­do­ja de Tachiguishi-Retsuden.