metáfora - Página 4 - The Sky Was Pink

Sólo en el vivir la vida desde los ojos de un niño el mundo cobra sentido

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Teary Eyes And Bloody Lips, de Moonface

Lo más dificil de crecer no es aceptar la madurez, sino aceptar que la vida sólo se puede comprender si añadimos todos los cambios que vienen hacia nosotros desde la perspectiva despreocupada de un chiquillo. El problema es que para crecer parece que tenemos que abandonar el juego, la precisión absoluta de la diversión y la inocencia obtusa que nos va llevando despreocupadamente entre el peligro y la fascinación con la fuerza que sólo puede hacerlo la inconsciencia; la magia de los niños es que no impostan su felicidad, no necesitan fingirla, todo es genuinamente nuevo para ellos. Quizás por eso Moonface eligió como single una canción en la que se recrea en una lírica aparentemente compuesta a retazos, completamente inconexa de cualquier significación profunda ulterior, porque sólo escribiendo como lo hace un niño ‑a saltos, sin lógica, saltándose todo lo que hay entre medio de la pura y dura acción- puede sintetizar aquello que intenta transmitirnos con una ansiedad acuciante.

Con esa misma ansiedad comienza la canción cantándonos su propio título, pero también dándonos la primera pista al respecto de lo que será el desarrollo de toda la canción en sí: Ojos llorosos y labios ensangrentados / Te hacen ver como Stevie Nicks / Nunca supimos que ser cruel era una cosa guay para hacer. De entrada Moonface se sitúa con respecto de la posición de una chica con la que ha descubierto el primer paso hacia la madurez: el encanto de la crueldad. El ver a una chica, amiga suya con la que siempre se refiere en esta primera parte en primera persona del plural, apunto de llorar y con los labios ensangrentados, debido a que nos reíamos hasta que te estrellaste en bicicleta, precisamente porque ve en ella una estampa que le resulta atractiva aun en la crueldad del acto en sí padecido ‑y si sólo le resulta atractiva ahora, es porque antes no lo hizo- en tanto le recuerda a Stevie Nicks. Este acto primero de crueldad, una en la cual se descubre el placer consciente de serlo, podríamos asociarlo también con el nacimiento del erotismo ya que es el mismo instante donde él la ve a ella como un ente sexuado, como Stevie Nicks, como una chica; el primer momento donde se deja atrás la niñez es cuando nos hacemos conscientes de la crueldad pero, también, nos hacemos conscientes de que el otro es efectivamente un otro: el cruel es el mundo, pero la belleza es de la chica; aquí hay una primera constancia del hecho de que, efectivamente, existe una otredad de yo con respecto de los otros o del mundo.

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29/05/2012

El sueño de la satisfacción sexual femenina produce pulpos

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El sueño de la esposa del pescador, de Katsushika Hokusai

Si existe alguna clase de arte que es ninguneado de una forma sistemática es el del erotismo. Si se pretende crear una obra de arte que cimiente su realidad a través de la representación del erotismo ‑entendiendo erotismo por la expresión de la sexualidad a todos los niveles, no sólo su sugerencia- parece necesario circunscribirlo a otro concepto mayor a través del cual vehicular lo sexual en alguna otra dirección; toleramos el sexo en el arte, pero sólo cuando está velado detrás de aquello que sí merece ser denominado arte. ¿Por qué es así? Porque la opinión mayoritaria cree que la representación sexual ha de ser necesariamente un acto que evoque la sexualidad en sí ya que todo acto erótico, para el espectador medio, es un acto de provocación sexual. Esto, además de una estupidez, es extremadamente peligroso. Y lo es hasta el punto de que a partir de esta visión de la sexualidad representada sólo existen dos perspectivas posibles para ella: que sea un acto denigrante o que sea un acto violento.

Cuando el gran pintor de ukiyo‑e Katsushika Hokusai se decide por hacer una serie de pinturas shunga, un estilo de arte erótico japonés, su representación parte de la exaltación de los mismos códigos lingüísticos que ha desarrollado hasta el momento: la naturaleza (sus estampas del Monte Fuji), el movimiento (Carpas) y la representación de la vida cotidiana (Hokusai Manga). A través de estos tres elementos podríamos hacer un análisis primero de la obra que nos ocupa para ver como, de hecho, no deja de ser la extensión natural del trabajo del autor. En primer lugar es obvio que nos habla de la naturaleza en tanto entre los protagonistas son unos pulpos, lo cual nos lleva a la importancia del movimiento que podemos ver en la ondulación de los tentáculos del pulpo y la representación de la vida cotidiana también está contenido en él, pues el sexo es tan cotidiano para la humanidad como desagradable para la masa; aun cuando podríamos pretender que el arte erótico es un arte menor, carente de valor artístico real, ya de entrada sigue los mismos patrones artísticos que otras obras de un carácter menos lascivo que sí se consideran arte. Si su pretensión fuera pornografica, sólo deseara la evocación de sentimientos sexuales, no plantearía la obra desde una exploración formal de los caracteres artísticos de la misma.

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15/05/2012

Lewis Carroll y el nonsense. La lógica como normatividad en construcción (y IV)

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La caza del Snark, de Lewis Carroll

El caso de La caza del Snark es excepcional en este análisis del sentido en la obra de Lewis Carroll por tres razones específicas: es el único de los relatos que nos transcurre en el país de las maravillas, está escrito en verso y lo primero que escribió de él fue su verso final. Aunque esto no parezcan más que datos irrelevantes o, en cualquier caso, hechos que tienen más de interesantes en un estudio literario ‑como sí, de hecho, lo formal no fuera indisoluble de la tesis en la buena literatura‑, en realidad nos aportan una cierta cantidad de información que quizás se podía escapar dentro de un análisis basado en la normatividad del sentido de Lewis Carroll; en tanto rara avis La caza del Snark es, en sí mismo, una recensión sobre la extrañeza, del sin sentido, dentro de la obra del propio Lewis Carroll. O, para ser más exactos, el interés de leer un poema que es un sin sentido dentro de la obra del propio autor es que nos enseña la perspectiva de qué ocurre cuando el sin sentido encuentra, dentro de su propio sentido, un afuera de sí mismo.

¿Por qué decimos que esto es un afuera del afuera, una expresión del sin sentido del sin sentido? Porque de hecho el relato se nos define desde el primer minuto como un irreverente acto de perversión de todos los códigos que le suponemos comunes a Alicia. Como ya hemos visto no transcurre en el mismo lugar que el resto de la obra de Carroll, no está escrito del mismo modo y está comenzado por el final, pero lo más importante se nos ha escapado hasta éste mismo instante. Aquí el nonsense es utilizado en su terminología más exacta, como una perversión del lenguaje para subvertir cualquier idea preconcebida sobre las palabras en sí; donde las historias de Alicia estaban plagadas de un sin sentido físico, de locura existencial en tanto tal, el Snark es una concatenación de metáforas del sin sentido.

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23/04/2012

Dadaísmo zen. La metafórica poética del mundo post-humano.

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No quiero ni siquiera saber si antes de mí hubo otro hombre.

- René Descartes.

Hablar de dadaísmo implica una problemática radical primera: no hay un sentido lógico ulterior a través del cual sostenernos en tanto su postura primera es romper con cualquier tradición o racionalidad anterior a sí misma. Es por ello que para entrar a considerar un estilo que afirma desde su propio manifiesto que dadá no significa nadaTZARA, T., Siete manifiestos dada, Alianza, Madrid, 2009, p. 13 no tengamos pie para decir nada racional con respecto de él. Es por ello que un primer acercamiento adecuado hacia el dadá sería el que hace el poeta Andrei Codrescu al afirmar que es y siempre ha sido absurdo y autodestructivo llevar por llevar una vida dadá por incluir, por definición, bromas, payasadas, máscaras, alteraciones de los sentidos, intoxicaciones, sabotajes, rupturas de tabús, juegos infantiles y/o peligrosos, el despertar de dioses muertos, y no tomarse en serio la educación. CODRESCU, A., The Posthuman Dada Guide, Princeton University Press, 2009, p. 1 El artista que se circunscribe en el dadá no puede, y ni siquiera debe, ser tomado en serio, pero mucho menos el deberá tomar en serio las posturas de los demás. Para el dadaísta el arte y la humanidad son unos juguetes con los cuales se articula un discurso lúdico a través de sus acciones que escenifica con ellos en el gran escenario del mundo; la relación del dadá con el mundo se da en su permutación metafórica del mismo: el dadaísmo es metáfora.

Este discurso carecería de sentido o valor por sí mismo si no viniera acompañado de una cierta actitud crítica al respecto de sus propias acciones, lo cual podemos encontrarlo generosamente tanto en las obras dadaístas en sí como en su ámbito teórico. Es por ello que si vemos El gran vidrio de Marcel Duchamp podemos ver la representación de una máquina de complejos mecanismos pero que, sin embargo, no parece servir para nada; los engranajes son la obra de arte en sí misma. Esto conectaría a la perfección con lo que diría Tzara cuando afirma que nosotros vivimos bajo el dominio de la lógica, pero el proceso lógico de nuestro tiempo se aplica sólo en la solución de problemas de interés secundarioCODRESCU, A., The Posthuman Dada Guide, Princeton University Press, 2009, p. 82 ante lo cual ya define la ausencia de toda necesidad de la lógica maquínica de la obra ‑no sirve para nada, y no debe servir para nada- pero continúa El absoluto racionalismo que sigue siendo permitido por la moda para la consideración exclusiva de los hechos escasamente relevantes para nuestra experiencia. La conclusión lógica, en la otra mano, escapa de esto. Necesitamos decirlo, la experiencia se ha establecido hasta sus límitesCODRESCU, A., The Posthuman Dada Guide, Princeton University Press, 2009, p. 82. No sólo no significa nada la obra de Duchamp, es que no podría significa nada aunque sí lo pretendiera: hemos llegado al límite de lo significable, y el dadaísmo lo ha superado, pues está más allá de lo humano en sí.

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11/04/2012

La realidad sólo se descubre en el eléctrico devenir del mito

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Captain Swing and the Electrical Pirates of Cindery Island, de Warren Ellis

Siempre que se pretenda crear una filosofía que se constituya como real para una masa que vaya más allá de la academia, debe constituirse a través de una serie de códigos que la hagan accesible para esta. Es por ello que, siguiendo las ideas filosóficas de Hölderlin, el único modo de devolver a la filosofía la potencia del pasado sería vestirla con las galas de entonces; sólo en una nueva constitución mitológica podremos acercar las posturas filosóficas nuevas hasta el pueblo. Así, en la traducción de términos vagos y difusos que no pasan de la mera especulación, podemos originar una realidad tangible en su metaforidad a través de la cual se puede vislumbrar el mundo en tanto real: sólo a través de lo mitológico, de lo teórico personificado, en forma de metáfora, se puede extraer una realidad fácilmente comprensible para el individuo medio. He ahí el valor último del arte ‑y específicamente la poesía, según Hölderlin‑, pues a través de él podemos cristalizar una realidad que se nos presenta como evasiva y que en la teoría se nos muestra abstrusa.

Bajo esta premisa deberíamos leer la obra de Warren Ellis a dos niveles diferentes: en tanto cómic (que articula una realidad metafórica con respecto del mundo) y en tanto mito para el cómic (que articula una realidad metafórica en el mundo del cómic). Estos dos niveles, que no hacen más que separar dos niveles ontológicos diferentes ‑el del cómic, ficción; el del mundo, realidad‑, en realidad no están separados per sé porque se solapan constantemente en sus discursos: sólo en tanto se demuestra la operancia real de ambos se puede articular un discurso de verdad con respecto de ellos. La realidad en sí sólo se revela en tanto configurada por los dos niveles ontológicos a la vez, sin contradicción entre sí. No hay dos niveles ontológicos diferentes en el cual uno es más real que el otro, o uno configura la realidad y el otro articula una realidad falsa, ambos son parte de la realidad cognoscible como tal.

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03/04/2012

Etiqueta: metáfora

Sólo en el vivir la vida desde los ojos de un niño el mundo cobra sentido

El sueño de la satisfacción sexual femenina produce pulpos

Lewis Carroll y el nonsense. La lógica como normatividad en construcción (y IV)

Dadaísmo zen. La metafórica poética del mundo post-humano.

La realidad sólo se descubre en el eléctrico devenir del mito