The Sky Was Pink

Etiqueta: post-rock

  • el atrevimiento de la infancia

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    El black me­tal es­ta re­na­cien­do y ne­gar­lo se­ría ab­sur­do. Tenemos pro­pues­tas clá­si­cas con el res­ca­te de un so­ni­do que ha­cía años que no se es­cu­cha­ba con tan pro­ce­lo­sa eje­cu­ción. A su vez en­con­tra­mos el te­rror de los trve, la di­ver­si­fi­ca­ción. Así el gé­ne­ro es­tá ba­san­do su ac­tual su­per­vi­ven­cia y di­fu­sión en­tre los pro­fa­nos con fu­sio­nes con otros gé­ne­ros. Y una de los ca­sos más alu­ci­nan­tes de es­to se­gun­do es Parabstruse.

    Este pri­mer pro­yec­to en so­li­ta­rio del sino-americano Garry Brents es un ejem­plo de la pul­cra ex­pe­ri­men­ta­ción que es­tá su­frien­do el black me­tal. Tomando co­mo ori­gen el cam­bio de Ulver ha­cia la elec­tró­ni­ca de van­guar­dia, cuan­do aun guar­da­ban ras­gos de­fi­ni­to­rios del gé­ne­ro, crea un so­ni­do so­ber­bio. Lejos de amo­res cul­pa­bles des­plie­ga una va­rie­dad in­fi­ni­ta de gu­tu­ra­les con ecos, gui­ta­rras con rit­mos blac­kers y ba­te­rías car­ga­das de la os­cu­ri­dad pro­pia del ne­gro me­tal. Mientras va en­tre­te­jien­do una fi­na te­la de in­fluen­cias, es­pe­cial­men­te un post-rock cer­cano al tra­ba­jo de Mogwai o, in­clu­so, Labradford. Todo es­to rea­li­za­do con una ele­gan­cia y un fer­vor que so­bre­pa­sa eti­que­tas y gé­ne­ros, aun­que so­mos ca­pa­ces de ras­trear los so­ni­dos y sus in­fluen­cias no po­dría­mos sus­cri­bir­lo den­tro de gé­ne­ro al­guno. Y es que es­to es un so­no­ro gol­pe so­bre la me­sa. Con Parabstruse, Brents, acier­ta de pleno en el co­ra­zón de la ex­pe­ri­men­ta­ción al di­sec­cio­nar y re­mon­tar con per­fec­ta ar­mo­nía los ele­men­tos pro­pios de ca­da una de sus in­fluen­cias. La de­cons­truc­ción a la cual so­me­te a los gé­ne­ros a los cua­les se acer­ca da un re­sul­ta­do asom­bro­so que nos de­vuel­ve imá­ge­nes nos­tál­gi­cas de una in­fan­cia que nun­ca nos aban­dono. Y es que su dis­co, Old Sentimental, no es na­da más que eso, un can­to nos­tál­gi­co, tierno y dul­ce de la ar­qui­tec­tu­ra im­po­si­ble de la ima­gi­na­ción de nues­tras infancias.

    Todos te­ne­mos un ni­ño in­te­rior que jue­ga a sub­ver­tir las con­ven­cio­na­les tan­to so­cia­les co­mo las de la pro­pia ló­gi­ca. Ese jue­go in­fan­til es el que eje­cu­ta y con el cual nos inun­da Parabstruse en ca­da una de sus can­cio­nes en una cla­ve in­ti­mis­ta. La in­fan­cia aun es hoy, apren­da­mos de ella.

  • aunando las tradiciones

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    Sonidos del día a día, un piano, Hiroshima y Maurizio Bianchi, jun­ta­mos to­do es­to en la coc­te­le­ra, agi­ta­do, no re­vuel­to, y lo pre­sen­ta­mos en una fi­na co­pa de ex­pe­ri­men­ta­ción en­tre el post-rock y la elec­tró­ni­ca. El re­sul­ta­do april.#02 de Kashiwa Daisuke.

    Kashiwa Daisuke nos de­lei­ta en es­te dis­co de con­tras­tes con su arro­lla­do­ra per­so­na­li­dad. Entre pe­que­ñas pie­zas de piano y otros ins­tru­men­tos, de­ján­do­nos cer­ca del ca­mino del post-rock, so­bre­car­ga­das con ele­men­tos de rui­dis­mo va hi­lan­do sus ex­ten­sas me­lo­días que se ex­pan­den de can­ción en can­ción, sin con­ti­nui­dad, pe­ro con co­he­ren­cia. La ho­mó­ni­ma april.#02 for­ma un ex­ce­si­vo con­jun­to don­de ex­pe­ri­men­ta du­ran­te al­go mas de 27 mi­nu­tos con cam­bios de rit­mo con­ti­nuos, ju­gar con efec­tos pa­ra si­mu­lar fa­llos de so­ni­do y un rui­do blan­co de se­gun­do plano cons­tan­te en ca­si to­do mo­men­to. Pero no so­lo de lo ins­tru­men­tal vi­ve el pro­te­gi­do de Maurizio Bianchi, tam­bién se de­di­ca a ju­gar sis­te­má­ti­ca­men­te con ele­men­tos pu­ra­men­te elec­tró­ni­cos, ba­te­rías pro­gra­ma­das y efec­tos pu­ra­men­te elec­tró­ni­cos. No nos de­be ex­tra­ñar la fa­ci­li­dad y co­he­ren­cia con la que aca­ba por au­nar las pie­zas mas cer­ca­nas al post-rock con los ele­men­tos elec­tró­ni­cos en to­do mo­men­to. Instrumentos o sam­ples, Kashiwa Daisuke no eli­ge, los fusiona.

    Pero por su­pues­to no aca­ba aquí, sus con­ti­nuos acer­ca­mien­tos al break­beat y el break­co­re a tra­vés de ba­te­rías muy bien cal­cu­la­das nos re­cuer­dan al me­jor Venetian Snares pa­sa­do por un ta­miz de ar­mo­nía y de­li­ca­de­za. Consigue au­nar des­de los so­ni­dos elec­tró­ni­cos mas agre­si­vos y rup­tu­ris­tas has­ta las me­lo­días mas ar­mo­nio­sas en un con­jun­to com­ple­ta­men­te úni­co en una mez­cla im­po­si­ble. Como una jam ses­sion en­tre Ryuichi Sakamoto, Mogwai y Bong-Ra en la que es­te prohi­bi­da can­tar, Kashiwa Daisuke sa­le triun­fan­te don­de cual­quier otro sal­dría de­rro­ta­do, en ha­cer su­yo un so­ni­do in­de­fi­ni­ble e im­po­si­ble de recrear.

    Entre el rui­do y la ar­mo­nía el que apren­da a sin­te­ti­zar am­bos ex­tre­mos se­ra nues­tro guía en las in­des­crip­ti­bles lla­nu­ras. La ge­nia­li­dad nun­ca es­tu­vo tan cer­ca del rui­do blanco.

  • el nuevo grand guignol de cinema strange

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    Entre la tea­tra­li­dad y el te­rror se mue­ve el ar­tis­ta de­ca­den­te, aho­ra que la de­ca­den­cia sea im­pos­ta­da y ben­di­ta o una me­ra fal­ta de ta­len­to de­pen­de siem­pre de quien es­gri­ma el ar­gu­men­to. Por su­pues­to Cinema Strange son siem­pre la mas gran­de de las ben­di­cio­nes y en Quatorze exem­ples authen­ti­ques du triomphe de la mu­si­que dé­co­ra­ti­ve nos lo de­mues­tran con­tun­den­ta­men­te mas que nunca.

    En Quatorze exem­ples authen­ti­ques du triomphe de la mu­si­que dé­co­ra­ti­ve ve­mos a unos Cinema Strange to­tal­men­te des­ata­dos de eti­que­tas y ne­ce­si­da­des im­pe­rio­sas del ge­ne­ro, se es­ca­pan to­tal­men­te de lo que es el death­rock en si mis­mo. Canciones que so­bre­pa­san los 10 mi­nu­tos, pre­do­mi­nan­cia de ba­jos, in­fluen­cias del rock sin­fó­ni­co y gui­ta­rras que po­drían ser de un gru­po de post-rock son al­gu­nas de las co­sas que nos de­ja­ran ko en una pri­me­ra es­cu­cha de es­te ya de por si inac­ce­si­ble gru­po. Desde los im­pa­ra­bles ba­jos de Unlovely Baby has­ta las afi­la­das gui­ta­rras de Squashed Blossom to­da el tra­ba­jo ins­tru­men­tal en es­te dis­co es­ta me­di­do al mi­lí­me­tro y pu­li­do has­ta lo absurdo.

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