El presente texto es una traducción de The Revolution Will Not Be Televised, el poema/spoken word de Gil Scott-Heron que se incluye al final de la misma. La traducción del texto es de producción propia.
No te podrás quedar en casa, hermano.
No podrás conectarla, encenderla y apagarla.
No podrás perderte en la heroína y evadirte,
ni evadirte a por una cerveza durante los anuncios,
porque la revolución no será televisada.
Spider-man: El manga, de Ryoichi Ikegami
Una de las mayores dificultades contra la que se enfrenta cualquier artista a la hora de adaptar una obra cultural a otro medio o cultura es la resignificación de los códigos a su nuevo contexto; no es lo mismo la literatura que el cine del mismo modo que no es lo mismo la cultura occidental que la oriental: no es lo mismo Stan Lee que Ryoichi Ikegami. Así, viciada toda obra de una cierta perspectiva histórico social ‑que es, generalmente, completamente inconsciente: el artista retrata lo que conoce o cree conocer-, la resignificación de los significantes ve la problemática de que es necesario una comprensión particular de los significados. ¿Para qué necesitamos conocer el significado ulterior de la obra para trasvasarla a otro género o cultura particular? Esencialmente, para dos posibles vías alternativas de como realizar esta resignificación: la mímesis o la recomposición de la obra. En la mímesis se debe entender los significados profundos de la obra para, una vez entendidos estos, poder crear una serie de significantes a través de los cuales se pueda enfatizar los valores propios de la misma; en el recomposición se aprehende el significado para, en último término, descomponer a los significantes de tal significado para dotarle uno propio nuevo.
El caso de Spider-man, en tanto entidad mitológica que define una cierta conformación particular del hombre heredada desde la antigüedad: el héroe trágico, es paradigmático porque cualquier transformación que este sufra no puede ser contenida en una recomposición del significado sin cambiar su significante, pues si obliteramos toda noción mitológica de Spider-man deja de ser él. Es por ello que, bajo esta perspectiva, Spider-man está situado en el mismo nivel que los héroes de las tragedias clásicas y románticas al ser el personaje que necesariamente ha de vivir en la tragedia, cayendo en el dolor constante de un mundo y un poder que se escapa de sí mismo. Por eso toda contextualización del personaje, sea esta en cualquier dirección o forma, ha de pasar necesariamente por una resignificación de los significados aun cuando puede cambiar completamente sus significantes; en tanto conformación mitológica Spider-man sigue siendo tal en tanto su significado es el mismo en todas sus conformaciones aun cuando medie un abismo brutal entre sus significantes.
La sociedad se corrompe y cae a pedazos. La indecencia y la amoralidad se perpetúan y arrasan los antiguos valores que hicieron que el ser humano conquistara un puesto privilegiado en la creación. Los jóvenes han perdido las ansias de tener un trabajo sin incentivos, un cónyuge florero a quien no quieren y cuya pasión desapareció hace años y un futuro tan anodino como el presente. Los jóvenes nos exigen no ser muertos en vida aunque adoren a los zombies, quieren ser algo. ¿Pero acaso debe ser malo ser valiente? La solución está en Mata a tu novio de Grant Morrison.
Un día eres una joven colegiala que te van bien los estudios, tienes un novio y una familia que te quiere pero se preocupa en exceso por ti y al día siguiente conoces a un delincuente juvenil que te enseña un mundo fuera de la carente de pasión clase media. Te dejas arrastrar obnubilada por la autenticidad de quien no le preocupa el qué dirán. Mata a tu novio, esa es la clave. Delinques, ya que es divertido. Pero acabas con unos artistas nihilistas que tienen ideas de caos y destrucción para demostrar al mundo su error, pero son farsantes, ellos no tienen convicciones. Os abandonan al cometer un crimen, atemorizados, no pueden comprender que en la acción, en detournament del yo, se encuentra la catarsis ¿Y tus padres?, solo les preocupan que dirán vuestros vecinos. Este descarado puñetazo sobre la mesa que da Grant Morrison nos sitúa en centro justo de su lampiña cabeza; la destrucción del orden espectacular en el que habitamos. Pero este primer tiro del escocés en la linea Vertigo le sale desviado, no consigue hilar su discurso de un modo tan fino, psicotrópico si se prefiere, que en otras ocasiones. El pulso narrativo flojea y la contextualización de las motivaciones y acciones de los personajes es errático y absurdo pero, a su vez, el guión se comporta en la misma medida que la personalidad de un adolescente: sin rumbo fijo. Así consigue un triunfo parcial, extraño, que acaba en una incómoda tierra de nadie en la que no nos queda claro si ha triunfado y, lo más importante, como lo ha hecho.
Nuestro psicotrópico autor de cabecera firma un guión errático que no parece llevar a ninguna parte, como una deriva a través de la cual se define la personalidad de unos adolescentes que, lejos de ser galantes dandys, son inconscientes situacionistas del terror existencial. Y todo se precipita hacia el fin, un caos primordial que solo deja todo en la misma falsa sonrisa del comienzo. O quizás no.