The Sky Was Pink

Etiqueta: synthpop

  • ser un héroe supone confrontar los fantasmas del pasado

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    A Real Hero EP, de College

    Que lo re­tro es una par­te con­sus­tan­cial de nues­tra for­ma de vi­da con­tem­po­rá­nea es al­go que de­be­ría­mos te­ner tan asu­mi­do co­mo que vi­vi­mos ro­dea­dos de los es­pec­tros de otro tiem­po. Bajo es­ta óp­ti­ca en­ton­ces de­be­re­mos adop­tar la po­si­ción del es­cép­ti­co por ne­ce­si­dad: to­do lo que sue­ne de otra épo­ca es sos­pe­cho­so de no ser más que par­te de ese es­pí­ri­tu re­tro; de­be­mos pro­te­ger­nos de los es­pec­tros del pasado-presente que in­ten­tan im­po­ner­nos un sta­tus quo per­ma­nen­te sin po­si­bi­li­dad de re­mi­sión en el pre­sen­te. Pero en­ton­ces David Grellier, úni­co in­te­gran­te de College, ¿es sos­pe­cho­so de es­tar po­seí­do por los es­pí­ri­tus del ca­sio­to­ne ochen­te­ro o sin em­bar­go es un ge­nuino cons­truc­tor de má­qui­nas es­pec­tra­les? Dilucidar es­to se vuel­ve pe­ren­to­rio en nues­tro con­tex­to, y eso haremos.

    El es­ti­lo mu­si­cal de College des­ta­ca por se­guir una or­to­do­xia pu­ra del so­ni­do 80’s; el des­plie­gue pre­cio­sis­ta de un mi­ni­ma­lis­mo tre­men­da­men­te efec­tis­ta se va so­la­pan­do en una su­ma de ca­pas de sin­te­ti­za­dor sim­ples con un ba­jo dan­do for­ma es­truc­tu­ral al con­jun­to. Las vo­ces fe­me­ni­nas eté­reas, al­go que aun­que pro­pio de la épo­ca se de­be­ría acha­car a gru­pos re­vi­val co­mo Glass Candy, cons­tru­yen una at­mós­fe­ra me­lan­có­li­ca re­mi­nis­cen­cia de un pa­sa­do cer­cano que pa­re­ce per­di­do en la nie­bla. Esto, que ‑al me­nos a prio­ri- le ha­ce sos­pe­cho­so de de­jar­se po­seer por al­gu­nas de las con­for­ma­cio­nes más de­li­cio­sas del synth­pop, se va con­for­man­do en una uto­pía he­roi­ca pro­pia de otro tiem­po se­gún se va dul­ce­men­te des­ple­gan­do la can­ción ho­mó­ni­ma del EP, A Real Hero. Un hé­roe im­po­si­ble que ha de­mos­tra­do ser / un ser hu­mano real y un ver­da­de­ro hé­roe, lo cual lo em­pa­ren­ta con la vi­sión mo­der­na ‑en­ten­dien­do mo­der­na por la Edad Moderna- del hé­roe: to­do hom­bre es un hé­roe en po­ten­cia; to­do hé­roe es só­lo un hom­bre que sa­be lo que hay que hacer.

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  • tratado de ontoespectralidad: devenir en (re)vivo

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    El synth­pop de los 80’s es, en tan­to la pri­me­ra ex­pre­sión po­pu­lar de elec­tró­ni­ca, un au­tén­ti­co ejer­ci­cio de es­pec­tro­lo­gía ‑o haun­to­logy si así lo prefieren- en sí mis­mo: los me­ca­nis­mos de su so­ni­do se ba­san en re­pe­ti­cio­nes me­cá­ni­cas, vo­ces dis­tor­sio­na­das has­ta la es­pec­tra­li­dad y la imi­ta­ción de unas for­mas que re­cuer­dan a las de fan­tas­mas ha­blán­do­nos a tra­vés de acom­pa­sa­das fluc­tua­cio­nes so­no­ras. Esto se ve am­pli­fi­ca­do has­ta el ab­sur­do cuan­do, ade­más, con el pa­so del tiem­po nos han de­ja­do un ca­dá­ver pu­tre­fac­to de pu­ro va­lor re­tro en el cual cual­quier mí­ni­ma no­ción es vis­ta ne­ce­sa­ria­men­te des­de la per­ple­ji­dad; des­de su ca­rác­ter de ob­je­to hor­te­ra. Por es­ta ra­zón el synth­pop pri­mi­ge­nio cum­ple las dos pre­mi­sas bá­si­cas de cual­quier es­pec­tro, la metafísico-temporal y la es­té­ti­ca, es una en­ti­dad del pa­sa­do a la par que apa­ren­ta ser una en­ti­dad del pa­sa­do; sin po­si­bi­li­dad de asu­mir una con­for­ma­ción con­tem­po­rá­nea for­mal. El pa­ra­dig­ma de es­ta con­for­ma­ción es­pec­tral la en­con­tra­ría­mos en uno de los úl­ti­mos em­ble­mas del gé­ne­ro co­mo se­ría Voyage Voyage de la de­li­ran­te so­lis­ta, in­clu­so pa­ra la épo­ca, Desireless.

    Esta as­pec­tua­li­za­ción es­pec­tral se da des­de su nom­bre mis­mo ‑Desireless, o Sin deseos- que per­pe­tua la no­ción de la en­ti­dad es­pec­tral: aquel que es­tá muer­to es el úni­co hu­mano que no es­tá su­je­to al de­ve­nir de sus de­seos; es el su­je­to que ya no sien­te pul­sión y, por tan­to, no de­vie­ne de­sean­te en na­da. Pero pre­ci­sa­men­te pa­re­ce ne­gar­nos es­ta au­sen­cia de de­ve­nir el he­cho mis­mo de que la can­ción se lla­me Voyage Voyage ‑Viaja, via­ja (tú)-, lo cual nos es ne­ga­do si­nos aso­ma­mos al abis­mo in­son­da­ble de su le­tra. Quizás la pri­me­ra in­ter­pre­ta­ción que po­dría­mos sa­car sea, efec­ti­va­men­te, que sí es un de­ve­nir fu­tu­ro, se­gún nos can­ta Claudie en los pri­me­ros ver­sos «Sobre los vie­jos vol­ca­nes / des­li­zan­do las alas so­bre / la al­fom­bra del vien­to, via­ja, via­ja / con­ti­nua­men­te.», de­ján­do­nos cla­ro lo que pa­re­ce ser un de­ve­nir; la es­tro­fa, sin em­bar­go, co­mien­za a ju­gar con nues­tras es­pec­ta­ti­vas. «Sobre las ca­pi­ta­les / con ideas fa­ta­les / mi­ras el océano» nos de­ja la idea de la po­si­bi­li­dad del sui­ci­dio o del ase­si­na­to ‑co­sa que in­si­nua­rá bas­tan­te ex­plí­ci­ta­men­te cer­ca del fi­nal di­cien­do «Sobre las alam­bra­das / so­bre co­ra­zo­nes bom­bar­dea­dos, / mi­ra el océano»- pe­ro de po­co va­le to­do es­to ya que, la car­ga sim­bó­li­ca en el pop cae siem­pre so­bre el es­tri­bi­llo, y és­te es muy re­ve­la­dor. Ya es bas­tan­te ex­pli­ci­to el pri­mer frag­men­to del es­tri­bi­llo «Viaja, via­ja / más le­jos que la no­che y el día / (via­ja, via­ja) / por el es­pa­cio lleno de amor.» pe­ro se­rá en la se­gun­da par­te don­de se ex­pli­ci­te has­ta pun­tos cla­ri­vi­den­tes: «Viaja, via­ja / so­bre el agua sa­gra­da de un río in­dio / (via­ja, via­ja) / pa­ra nun­ca vol­ver.». El via­je so­bre el rio in­dio -¿el Ganges qui­zás?- es una ob­via con­no­ta­ción de la muer­te pe­ro ese via­je ha­cia «más allá de la no­che y el día» que se rea­li­za «pa­ra no vol­ver» es al­ta­men­te cla­ri­fi­ca­dor, aun cuan­do ha­bla­ra de un de­ve­nir lo ha­ría siem­pre co­mo pro­yec­ción ha­cia la muer­te; co­mo un via­je ha­cia la es­pec­tra­li­za­ción del ser.

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  • yo soy yo y mis disposiciones

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    Existen, al me­nos, tres cla­ses de in­de­fi­ni­ción se­xual. La pri­me­ra de ellas se­ría una bio­ló­gi­ca por la cual el su­je­to na­ce o evo­lu­cio­na de tal mo­do que su as­pec­to no se re­la­cio­na de un mo­do pre­cla­ro con el gé­ne­ro que se le su­po­ne. La se­gun­da pa­sa­ría por una dis­po­si­ción ideológica-sentimental en la cual sim­ple y lla­na­men­te, no nos sen­ti­mos de un gé­ne­ro en par­ti­cu­lar sino en los in­te­rreg­nos de am­bos. La ter­ce­ra y más ex­ten­di­da es la me­cá­ni­ca en la cual di­fu­mi­na­mos nues­tro gé­ne­ro a tra­vés de la téc­ni­ca. Gary Numan se si­túa en es­tas tres cla­ses al tiem­po en su más ex­ce­len­te tra­ba­jo, Replicas.

    Para la ma­yo­ría Gary Numan no se­ría más que la su­ma del David Bowie de Low con los Kraftwerk de The Man Machine pe­ro eso se­ría que­dar­se ras­can­do la su­per­fi­cie más pe­ri­fé­ri­ca de to­do. Aunque ja­más lle­gó a co­no­cer el éxi­to de un mo­do bo­yan­te ‑ob­vian­do su nº1 con la ex­ce­len­te Are “Friends” Electric?- sí ori­gi­nó las tra­zas per­fec­tas pa­ra el con­si­guien­te synth­pop de los 80’s y lo que es más im­por­tan­te, cier­ta es­te­ti­za­ción del Industrial. Usuario con­ven­ci­do de ele­men­tos ana­ló­gi­cos co­mo su fiel Minimoog, de ele­men­tos eléc­tri­cos co­mo unas ex­ce­len­tes gui­ta­rras que acom­pa­ñan siem­pre en con­ta­dos mo­men­tos y el uso de pri­mi­ge­nias ba­te­rías di­gi­ta­les ve­mos co­mo Numan ja­más des­de­ñó nin­gún as­pec­to de la mú­si­ca por asen­ta­do o in­ci­pien­te que es­te fue­ra. Su so­ni­do es vi­ta­lis­ta, cí­cli­co, con al­gu­nos des­pun­tes ha­cia so­ni­dos más pro­pios del glitch ‑que per­mi­ti­rán el acer­ca­mien­to del in­dus­trial ha­cia él- con una voz sen­ci­lla, lim­pia, que se nos pre­sen­ta iró­ni­ca al dar­nos una vi­sión nihi­lis­ta ya no tan­to del fu­tu­ro, co­mo del pre­sen­te mis­mo. Así va mo­vién­do­se en­tre gé­ne­ros, en­tre ins­tru­men­tos, en­tre dis­cur­sos pa­ra lle­gar a dar­nos ese con­cep­to mu­si­cal úni­co que es Replicas que de­fi­ni­rá los 80’s tal y co­mo los conocemos.

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  • esta melodía es para ti

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    Lo ecléc­ti­co, el ra­ra avis den­tro de la ca­rre­ra de un ar­tis­ta sue­le ser lo más in­tere­san­te que es­te sue­le dar­nos en el cam­po ar­tís­ti­co. Esto se acen­túa aun más en un gru­po de ex­tre­mos tan evi­den­tes co­mo es Scooter, que nos de­ja cua­tro su­rrea­lis­tas jo­yas en su Under the Radar Over the Top.

    Su pe­cu­lia­ri­dad em­pie­za des­de la pro­pia por­ta­da, rea­li­za­da en la ba­se de la NSA si­tua­da en la co­li­na Teufelsberg en Berlín. Por de­ba­jo del ra­dar del mains­tream pe­ro con un gran éxi­to de oyen­tes te­ne­mos la me­tá­fo­ra fá­cil de que sim­bo­li­za tan­to el tí­tu­lo co­mo la por­ta­da y su mag­ní­fi­ca in­tro, Stealth. Pero a su vez po­de­mos in­ter­pre­tar­lo por co­mo con­si­guen co­lar en­tre sus can­cio­nes pie­zas he­chas con amor y sen­si­bi­li­dad de una ca­li­dad muy por en­ci­ma del res­to de su du­do­sa obra. Así nos en­con­tra­mos un par de te­mas que for­man una pe­cu­liar pa­re­ja de con­tras­te que se sa­le de to­do lo que ha­cen nor­mal­men­te. En The Sound Above My Hair se en­tre­cru­za el hard tran­ce con el eu­ro­tran­ce más bai­la­ble pa­ra los en­fer­mos del pa­ra­pa­ra con un buen uso del vo­co­der mien­tras en Metropolis prac­ti­can el ca­mino con­tra­rio al ce­der­nos una pis­ta de pro­gres­si­ve tran­ce ma­gis­tral. Si en la pri­me­ra lle­gan a la es­tul­ti­cia co­mún en el gru­po des­de otras coor­de­na­das en la se­gun­da al­can­zan una pe­que­ña jo­ya dán­do­le la vuel­ta a lo que ha­cen en la an­te­rior. Pero con Second Skin es don­de se ve la ab­so­lu­ta ge­nia­li­dad del gru­po. Una ver­sión de The Chameleons en cla­ve synth­pop que le da un in­con­fun­di­ble so­ni­do à la Depeche Mode ha­cen la me­jor de las ver­sio­nes po­si­bles de unos clá­si­cos del post-punk. Para sor­pre­sa de pro­pios y ex­tra­ños, sí, Scooter son ca­pa­ces de abo­fe­tear­nos con nues­tros pro­pios prejuicios. 

    No ca­be du­da de que Scooter es un gru­po irre­gu­lar, su­rrea­lis­ta, un pla­cer cul­pa­ble ex­tre­ma­da­men­te co­mún que, en su con­jun­to, no com­pen­sa el tiem­po in­ver­ti­do. Sin em­bar­go, una y otra vez, nos de­mues­tran con pe­que­ñas pie­zas de ca­li­dad que son ca­pa­ces de mu­cho más. Es so­lo tu se­gun­da piel.

  • la obscenidad de la velocidad

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    En oca­sio­nes se pue­de otear par­te del fu­tu­ro, el co­mo se­rán nues­tras vi­das en unas dé­ca­das con los sú­bi­tos cam­bios que pro­du­cen, ca­da vez mas ace­le­ra­da­men­te, las nue­vas tec­no­lo­gías. Esta ven­ta­na al fu­tu­ro la en­con­tra­mos en Neuroticfish y so­bre­to­do en su Les Chansons Neurotiques.

    Con un or­to­do­xo EBM con cier­tos to­ques synth­po­pe­ros nos en­con­tra­mos an­te la sor­pre­sa de que, pe­se a sus evi­den­tes pa­ra­le­lis­mos con Assemblage 23 o Seabound, sue­na fres­co y ori­gi­nal. En cual­quier ca­so lo mas sor­pren­den­te del gru­po de Sascha Mario Klein son las le­tras que acom­pa­ñan de un mo­do per­fec­to a sus can­cio­nes. Sus le­tras siem­pre tra­tan so­bre una te­má­ti­ca co­mún, per­so­nas lu­chan­do por so­bre­vi­vir en un fu­tu­ro som­brío que bien po­dría ser nues­tro pre­sen­te. Todo es­to se ve ar­ti­cu­la­do por la ve­lo­ci­dad la cual, pro­pi­cia­da por las nue­vas tec­no­lo­gías, nos ha­ce vi­si­ble la reali­dad pe­ro que, a su vez, es el mo­tor mis­mo de nues­tra pro­pia des­truc­ción. Todo es­to en­ca­ja per­fec­ta­men­te con sus melodías,de cor­te fu­tu­ris­ta con uso y abu­so de sam­plers y sin­te­ti­za­dor que de­fi­ne, mas si ca­be, esa re­la­ción sim­bió­ti­ca en­tre ve­lo­ci­dad, tec­no­lo­gía y destrucción.

    De mano de Klein vi­si­ta­mos un fu­tu­ro de­so­la­dor don­de la ve­lo­ci­dad y el do­lor son los ele­men­tos de­fi­ni­to­rios de una hu­ma­ni­dad per­di­da en su pro­pio avan­ce tec­no­ló­gi­co. Cuando mue­re el don­de, se eri­ge el aquí y ahora.