Subcultura y cultura underground a go-gó

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Si hay algo tan inherente y propio como corrupto y deshumanizador en nuestra sociedad es sin duda alguna, como ya vería en su día Marx, el dinero como representación paradigmatica del capitalismo. Esto sera precisamente lo que nos expondrá Miguel Brieva en su obra de explicito nombre, Dinero.

Dinero es la recopilación de los diferentes números del fanzine Dinero, los cuales nos exponen una mirada satírica y mordaz de la sociedad de consumo. Brieva nos presenta a las gente como imbeciles consumidos por productos fetichizados que les enajenan mientras son a su vez engañados por políticos que son en verdad corruptos seres demoníacos que hablan su particular lengua negra. Solo los niños y los supuestos locos, de vez en cuando, hacen discursos anti-capitalistas aferrados en la lógica de lo destructivo del sistema; así después de ser ignorados estos siempre deviene en unas funestas conclusiones que aceptan con una sonrisa en pos del bien del capital. Nos presenta así en un tono de humor negro una sátira de nuestra sociedad la cual sufre de una angustiante ausencia de valores, una sociedad que lejos de ser constructiva es inherentemente contraria a la existencia humana.

Si observamos la realidad, aunque solo sea un segundo, sin las vendas del capital, veremos como la clase media es la mayor mentira de la historia y que nosotros somos cómplices de ella. La enajenación del hombre a través del trabajo produce monstruos.

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Sonidos del día a día, un piano, Hiroshima y Maurizio Bianchi, juntamos todo esto en la coctelera, agitado, no revuelto, y lo presentamos en una fina copa de experimentación entre el post-rock y la electrónica. El resultado april.#02 de Kashiwa Daisuke.

Kashiwa Daisuke nos deleita en este disco de contrastes con su arrolladora personalidad. Entre pequeñas piezas de piano y otros instrumentos, dejándonos cerca del camino del post-rock, sobrecargadas con elementos de ruidismo va hilando sus extensas melodías que se expanden de canción en canción, sin continuidad, pero con coherencia. La homónima april.#02 forma un excesivo conjunto donde experimenta durante algo mas de 27 minutos con cambios de ritmo continuos, jugar con efectos para simular fallos de sonido y un ruido blanco de segundo plano constante en casi todo momento. Pero no solo de lo instrumental vive el protegido de Maurizio Bianchi, también se dedica a jugar sistemáticamente con elementos puramente electrónicos, baterías programadas y efectos puramente electrónicos. No nos debe extrañar la facilidad y coherencia con la que acaba por aunar las piezas mas cercanas al post-rock con los elementos electrónicos en todo momento. Instrumentos o samples, Kashiwa Daisuke no elige, los fusiona.

Pero por supuesto no acaba aquí, sus continuos acercamientos al breakbeat y el breakcore a través de baterías muy bien calculadas nos recuerdan al mejor Venetian Snares pasado por un tamiz de armonía y delicadeza. Consigue aunar desde los sonidos electrónicos mas agresivos y rupturistas hasta las melodías mas armoniosas en un conjunto completamente único en una mezcla imposible. Como una jam session entre Ryuichi Sakamoto, Mogwai y Bong-Ra en la que este prohibida cantar, Kashiwa Daisuke sale triunfante donde cualquier otro saldría derrotado, en hacer suyo un sonido indefinible e imposible de recrear.

Entre el ruido y la armonía el que aprenda a sintetizar ambos extremos sera nuestro guía en las indescriptibles llanuras. La genialidad nunca estuvo tan cerca del ruido blanco.

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Si algo nos ha permitido la posmodernidad y la deconstrucción es fusionar toda clase de estilos hasta llegar a auténticos esperpentos informes, mas irónicos reflejos del estercolero que tienen por mente sus perpetradores que algo digno de ser experimentado. Pero de vez en cuando un autentico criminal de la música se pone a jugar y nos ofrece, con sorna y malicia, autenticas joyas.

Carpathian Forest firman una tema, Cold Morderous Music, que, lejos de su habitual brutalidad o sus riffs prácticamente punk del resto del disco, tiene un inconfundible sabor a jazz. Con unas atmósferas perfectamente ejecutadas, la raspada voz de Nattefrost y con el sonido de un contundente saxofón al frente consiguen crear una perfecta melodía de black metal, salvo que sin ningún elemento del black metal. Presenciamos así el sumun del doblemente iconoclasta Nattefrost, hacer black metal con los menos elementos de black metal posible. Un esputo mal intencionado a la chistosa cara de los puristas con mas bilis que neuronas.

Hacia la oscuridad desde un estilo técnico y carnavalesco.

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Lo que nos configura como lo que somos son nuestras experiencias y nuestros recuerdos pero si nos arrebatan estos solo nos queda la búsqueda desorientados y violentados de nuestros legítimos recuerdos.

964 Pinocchio de Shozin Fukui nos cuenta la historia de Pinocchio un robot sexual sin memoria desechado por impotente momento en el cual conocerá a Hiniko, una chica también sin memoria que le ayudara a encontrar sus recuerdos. A partir de aquí se origina un delirio cyberpunk que pasa entre el argumento principal, la búsqueda de los recuerdos de Pinocchio y sus antiguos dueños intentando capturarlo, y las absurdas tramas secundarias, el hombre que quiere desesperadamente adoptar una hija con su mujer, por lo que acaba por secuestrar una niña en mitad de una estación de metro.  Este puro esperpento, en el sentido estricto que le daría Valle-Inclán, de sangre, vomito, grito y vandalismo acaba por ser la sublime historia de la búsqueda de la propia  identidad en una sociedad donde no cabe sitio para nada que no sea el presente. La búsqueda de la propia identidad y de alguien que sea capaz de, con nosotros, escuchar los sonidos únicos de las pulsiones de la ciudad.

964 Pinocchio es una película que solo gustara a unos pocos pero que, en cualquier caso, merece la pena recrearse en su mundo hiperbolizado del, ya no tanto el no hay futuro,  como el no hay pasado . En un mundo sin pasado solo el luchar por nuestro pasado nos hará libres.

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La mayor parte de la prensa del videojuego esta muerta, ante un campo tan proceloso y lleno de posibilidades ha escogido seguir por el camino de la ya vetusta y terminal critica cinematográfica. Por eso, es una alegría ver atrevidos experimentos como el fanzine exp. de Matthew Kumar.

Matthew Kumar, editor de Gamasutra, es el perpetuador de este fanzine donde no hay ni un solo análisis ortodoxo de videojuego, algo que se hace mucho y mal, sino que se dedica a dar su visión del juego a través de retorcer las premisas con las que acercarse al juego. Hacer un trial donde no puedes fallar sin volver a repetir desde el ultimo punto el análisis de Trials HD, crear un juego absurdamente complejo para una persona DIY de Metal Gear Acid! o una deserción sobre que es para si el espacio a través del análisis de las cosas que le han ido influyendo y llegando a una conclusión a partir de Red Faction Guerrilla. Pese a todo, en ocasiones se queda a medio fuelle y parece perder potencia, como en la extensa descripción del argumento de Shadow Complex, donde no deja de caer los tics de la critica mas apolillada.

Sin duda alguna esto es un muy interesante experimento en el que deberían mirarse quienes desean escribir sobre videojuegos mas que en Meristation’s o en Vidas Extra’s. Para llegar a una critica responsable antes deberemos caer en los pozos de la experimentación.

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Que el futuro fue ayer es una obviedad y aun así no deja de sorprendernos la facilidad con los que los presupuestos de la sci-fi y, sobretodo, del cyberpunk caen. Ahora le llego la hora a William Gibson, las idols digitales existen.

Hatsune Miku de 16 años es una popular cantante japonesa que ha hecho unas buenísimas cifras de ventas, gracias a Niko Niko Douga, ya desde su primera semana en el ranking Oricon y saltando hacia los mercados occidentales vía importación e iTunes. Todo bastante insólito pero muchísimo mas aun cuando sabemos que no es mas que un personaje creado para hacer publicidad al sintetizador de voz Vocaloid. La primera idol digital, que preconizaba William Gibson, ya ha llegado. Vean ustedes mismos, enamorarse de ella como servidor es opcional.

Tradición, brutalidad y psicodelia no son tres términos que casen de modo alguno en el imaginario popular, pero si se lo damos a Shizuka solo nos queda poner bien altos los altavoces y deleitarnos en su maravilloso Tokyo Underground 95.

En este disco nos encontramos apenas cuatro canciones de unos Shizuka desatados en un directo especialmente dedicado a sus fans en el momento de la disolución del grupo por, como ellos mismos afirmarían, su particular lucha de egos. Con sus omnipresentes guitarras psicodelicas esta vez afiladas al mínimo dejan que el principal peso recaiga sobre la etérea voz de Shizuka la cual crea una atmósfera perfectamente intimista. Un bajo y una batería en continua liza en la creación del mas ruidista todavía solo paran para dejar paso a, ahora si, la guitarra de Miura Maki la cual destaca muy fugazmente para dar pequeñas piezas que nos lleven, con la máxima simpleza posible siempre, al nirvana de la psicodelia.

Y después de cuatro largas y arduas, pero brevisimas en conjunto, composiciones donde han desnudado su alma llega un final donde solo queda el vacío. Vacío al encontrar y perder algo que resulta especial, pero en Shizuka no se encuentra nada mas allá de una melancolía que impregna todas sus composiciones y cierto sentimiento etéreo; de estar fuera de si.

Shizuka están mas allá de la genialidad y la mediocridad, tan atemporales como infinitos son la flor que nace al final para morir en la nada. En la medianoche de la historia solo una flor fugaz sera capaz de crear un olor que recordemos siempre.

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Después de un tiempo sin poder postear a causa de un imprevisto cambio de servidor que se ha alargado mas de la cuenta volvemos con pilas cargadas dandos las gracias. Gracias a todos los lectores o interesados que hayáis preguntado (o no) por el blog y sobretodo, gracias a Mazmardigan que ha hecho posible que esto vuelva a estar en pie, como de costumbre.

Para que no se quede en nada les prometo que intentare postear un poco mas después de este parón forzoso y que ya saben donde encontrarme. Y claro, que Yes, We Pink!, mi sacrílego tumblr, ha renacido de entre los muertos como el rincón complementario perfecto a este, su hermano mayor. Así una vez mas, pasen y disfruten, mi casa es su casa.