The Sky Was Pink

Autor: Álvaro Arbonés

  • diga no a las tetas (WASP style)

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    Cuando lo po­lí­ti­ca­men­te co­rrec­to es im­pues­to la ig­no­ran­cia de los adul­tos se es­cu­da en la pro­tec­ción de la in­fan­cia. La vio­len­cia o el se­xo que ellos ma­ma­ron aho­ra es, de re­pen­te, un mal del cual pro­te­ger a unos in­fan­tes a los cua­les no per­ju­di­can en na­da. Y así ocu­rre con el ca­da vez más des­lu­ci­do Barrio Sésamo.

    Si la cen­su­ra ya lle­gó al alo­ca­do ba­rrio con la obli­ga­ción pa­ra Triki de co­mer ver­du­ras y de­jar sus sem­pi­ter­nas ga­lle­tas co­mo un ape­ri­ti­vo oca­sio­nal aho­ra su som­bra cae de nue­vo en el ba­rrio. El hi­per­ác­ti­vo e in­fra­va­lo­ra­do hé­roe de ac­ción Elmo tie­ne una ci­ta con la no me­nos alo­ca­da Katy Perry que aca­ba con ella can­tan­do Hot “N” Cold mien­tras el ha­ce lo que me­jor sa­be ha­cer, el gam­be­rro. Cuando se pu­so en dis­po­si­ción de to­dos en la web las tí­pi­cas fa­mi­lia whi­te trash de cla­se me­dia no pu­die­ron so­por­tar lo que las dé­bi­les men­tes de sus hi­jos te­nían que so­por­tar. Escotes y pier­nas. Ante se­me­jan­te afren­ta con­tra el se­ñor con­tac­ta­ron con la di­rec­ción del pro­gra­ma y con­si­guie­ron que el frag­men­to fue­ra re­ti­ra­do de la emi­sión en an­te­na pe­ro no de la web. No im­por­ta que no en­se­ñe na­da, no im­por­ta que el ero­tis­mo soft del que ha­ce ga­la el ví­deo sea, de pu­ro cán­di­do, in­clu­so en­can­ta­dor. Lo im­por­tan­te es co­mo el WASP me­dio sien­te su al­ma vio­la­da an­te la ima­gen de una cas­qui­va­na ar­tis­ta de pop ju­gan­do de for­ma com­ple­ta­men­te ino­cen­te con Elmo. Por su­pues­to la res­pues­ta a tra­vés de SNL de Katy Perry ha si­do con­tun­den­te ha­cien­do ga­la de una su­pre­ma ele­gan­cia e ino­cen­cia vol­vien­do a ju­gar con Elmo y sus pechos.

    Después de es­te in­ci­den­te Elmo es­tá en pa­ra­de­ro des­co­no­ci­do y se sos­pe­cha que pue­den es­tar aco­gién­do­lo la fa­mi­lia de Triki, los cua­les se ne­ga­ron a de­jar las ga­lle­tas. La re­pri­mi­da mo­ral de los cas­tra­do­res de la li­ber­tad vuel­ve pa­ra azo­tar las hon­das. Diga no a las te­tas si es us­ted un reprimido.

  • entendimiento tácito en la melodía de Tokyo

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    1.

    El ja­po­nés es un en­te atroz, di­vi­di­do en una exis­ten­cia con­tra­dic­to­ria que ne­ce­si­ta au­nar fe­rrea­men­te la tra­di­ción con la van­guar­dia más des­es­truc­tu­ra­da. Es im­po­si­ble dis­cer­nir los lí­mi­tes que se for­man en­tre la vi­da co­ti­dia­na, el ar­te y el zen sin des­truir los mis­mos nu­dos que los unen. En al­gún mo­men­to de 1985 se fil­ma y emi­te un do­cu­men­tal so­bre Ryuichi Sakamoto lla­ma­do Tokyo Melody.

    2.

    De una for­ma­ción clá­si­ca Sakamoto se jun­ta con el fol­kie Haruomi Hosono y el van­guar­dis­ta Yukihiro Takahashi, en con­jun­to crean la hi­pér­bo­le cy­ber­punk lla­ma­da Yellow Magic Orchestra. Su mú­si­ca synth­pop se acer­ca con un vi­ta­lis­mo si­nies­tro a la ca­ra más os­cu­ra que aun es­ta­ría por ger­mi­nar en Europa, ade­lan­tán­do­se por va­rios años tan­to a la new wa­ve co­mo al in­dus­trial. Antes de que los edi­fi­cios nue­vos se de­rrum­ba­ran YMO de­fi­nie­ron el caos de la en­ti­dad pos­mo­der­na: la fu­sión del hom­bre y la ma­qui­na en una en­ti­dad in­di­so­lu­ble a tra­vés de la mú­si­ca. Su fin en el ce­nit del gé­ne­ro y de la teo­ría mar­can el pun­to y se­gui­do del in­di­vi­duo hu­ma­nis­ta, bru­tal­men­te ase­si­na­do y vio­la­do en una cu­ne­ta de la M‑30. El in­di­vi­duo trans­hu­ma­nis­ta se de­cla­ra cul­pa­ble y la pos­mo­der­ni­dad se que­da per­ple­ja re­pi­tien­do teo­rías que han de na­cer muertas.

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  • de la imbecilidad como una de las bellas artes

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    Viajar en el tiem­po es pro­ble­má­ti­co por de­fi­ni­ción, no so­lo por la pa­ra­do­ja que su­po­ne sino de­bi­do a que to­do cam­bio es­tá ya pre­des­ti­na­do de an­te­mano. De es­te mo­do po­co mar­gen de ma­nio­bra nos da el via­jar al pa­sa­do más allá que con­se­guir que se cum­pla lo que de­be ser el pre­sen­te. A me­nos que seas tan im­bé­cil co­mo Pafman.

    Cuando el pro­fe­sor Fuyú se trae a si mis­mo des­de el fu­tu­ro una ma­qui­na del tiem­po pa­ra que no ten­ga que es­pe­rar se lle­va a Pafman, Pafcat y la so­bri­na del pri­me­ro, Tina, a di­fe­ren­tes pun­tos del pa­sa­do. A su vuel­ta re­sul­ta que el Enmascarado Negro via­jó al pa­sa­do y en­tre­gó la for­mu­la de la bom­ba nu­clear a los na­zis, vi­vien­do aho­ra en el Tercer Reich. Aquí se ini­cia un clá­si­co tour por to­da Europa en la que se en­fren­tan con­tra los ejér­ci­tos na­zis in­ten­tan­do evi­tar la des­gra­cia ató­mi­ca. Con los es­te­reo­ti­pos por ban­de­ra se en­fren­ta­rán a una tor­tu­ra­do­ra na­zi y su es­bi­rro hom­bre lo­bo mien­tras agre­den sin pie­dad, por vez pri­me­ra, al Fuyú del pa­sa­do que tra­ba­ja­ba pa­ra los na­zis. Así to­do va avan­zan­do a trom­pi­co­nes, con hu­mor grue­so y de­jan­do la ló­gi­ca de un la­do, osea­se, sien­do co­mo de­be ser un có­mic de Pafman. Y aun­que no res­pe­te si­quie­ra las le­yes de los via­jes en el tiem­po, mez­clan­do los cam­bios del pa­sa­do que afec­tan al fu­tu­ro con los que no, el re­sul­ta­do no po­dría ser más auténtico.

    Una vez más la im­be­ci­li­dad es fuen­te de pro­ble­mas y de so­lu­cio­nes de las más ab­sur­das e in­cohe­ren­tes tra­mas del pa­no­ra­ma in­ter­na­cio­nal. Solo un su­per­he­roe más im­bé­cil que un pe­rro bo­rra­cho se­rá ca­paz de sal­var­nos del ter­cer reich. Al hu­mor des­de la im­be­ci­li­dad sin pretensiones.

  • el terror se esconde en la (ausencia de) ignorancia

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    Cuando to­dos mi­ran la reali­dad se trans­for­ma ade­cuán­do­se a los de­seos de los cri­mi­na­les per­fec­tos del mun­do me­diá­ti­co. El rui­do de la ma­sa, sus ga­nas de ex­pec­ta­ción, lle­va a los di­rec­to­res de la ma­ni­pu­la­ción en­con­trar las ma­ne­ras de en­sal­zar, dig­ni­fi­car y en­cum­brar su me­dio­cre pro­duc­to. Y aquí nos en­cla­va­mos no­so­tros pa­ra mirar.

    Ya he­mos vis­to co­mo el hy­pe abor­da la ven­ta de un pro­duc­to, por de­fi­ni­ción, con to­da ca­ren­cia de cual­quier va­lor real que es­te mis­mo nos pro­pon­ga. ¿Y co­mo lo­gra se­guir ven­dien­do tras la ex­pec­ta­ción y la de­cep­ción da­da? Mediante la pu­ra y du­ra ma­ni­pu­la­ción, la men­ti­ra des­nu­da. Un ca­so que to­dos re­cor­da­mos, más o me­nos me­ri­dia­na­men­te, es el de Maxell ven­dien­do su for­ma­to de cin­ta co­mo el me­jor y úni­co so­por­te real­men­te efi­cien­te pa­ra es­cu­char la mú­si­ca y no so­lo oír­la. Pero cuan­do la reali­dad nos ha de­mos­tra­do lo con­tra­rio, un buen slogan(1), no es su­fi­cien­te pa­ra ven­der na­da, así que en­ton­ces acu­di­mos al ar­gu­men­to de au­to­ri­dad. Pongámonos en si­tua­ción. El in­sig­ne Peter Murphy es­cu­cha com­pla­ci­do en su cin­ta Maxwell la vi­go­ro­sa Night on the Bare Mountain de Nikolái Miaskovski. La elec­ción no es, ni mu­chí­si­mo me­nos, ca­sual. Aquí am­bos au­to­res y su mú­si­ca son lo su­fi­cien­te in­sig­nes co­mo pa­ra que el me­ló­mano me­dio los co­noz­ca so­bra­da­men­te y, al tiem­po, el oyen­te oca­sio­nal de mú­si­ca sien­ta cier­ta fa­mi­lia­ri­dad con la mú­si­ca y con el su­je­to de dis­tin­gui­da apa­rien­cia. El anun­cio pa­re­ce de­cir­nos que si ellos, ada­li­des de la cul­tu­ra ofi­cial y de la un­der­ground, acep­tan co­mo su­ya esa tec­no­lo­gía no ca­be du­da de que es po­si­ti­va. Y el es­pec­ta­dor, des­de una aso­cia­ción fal­sa de con­cep­tos, lo cree. El úl­ti­mo ca­so de es­to que po­de­mos (y de­be­mos) ana­li­zar lo en­con­tra­mos en Belen Esteban.

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  • tras las emociones que se han venido abajo

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    La ado­les­cen­cia es un pro­ble­má­ti­co mo­men­to de re-afirmación so­cial en el que to­do se ba­sa en sa­ber en­con­trar tu lu­gar en la má­xi­ma ex­pre­sión de la so­cie­dad dar­wi­nia­na: el ins­ti­tu­to. Claro que si aña­di­mos el de­pre­da­dor de­fi­ni­ti­vo, el zom­bie, el ins­ti­tu­to se con­vier­te en el in­fierno más gran­de ja­más con­ce­bi­do. Esto y mu­chí­si­mo más es Highschool of the Dead.

    Un gru­po de ado­les­cen­tes que ape­nas si se co­no­cen en­tre ellos aca­ban vi­vien­do el día más ho­rri­ble de su vi­da cuan­do tie­nen que huir, jun­to con una pro­fe­so­ra de des­co­mu­na­les pe­chos, de su ins­ti­tu­to. La su­per­vi­ven­cia se tor­na so­lo po­si­ble cuan­do con­fían to­tal­men­te unos en otros y apro­ve­chan sus ha­bi­li­da­des en con­jun­to. Y na­die la aca­ba ca­gan­do crean­do mo­men­tos de ten­sión. Muy ale­ja­da del clá­si­co es­que­ma, ya de­ma­sia­do ma­ni­do, de las pe­lí­cu­las de zom­bies, los pro­ta­go­nis­tas van de un lu­gar pa­ra otro cuan­do se ven su­pe­ra­dos en las 48 ho­ras que abor­dan es­tos 12 ca­pí­tu­los. Un au­tén­ti­co tour de for­ce de su­per­vi­ven­cia y con­ti­nuas ma­sa­cres don­de el fac­tor suer­te aca­ba sien­do de­ter­mi­nan­te. En es­te bre­ve es­pa­cio de tiem­po no so­lo de­ben lu­char con­tra los zom­bies, sino tam­bién con­tra su pro­pia ac­ti­tud ra­bio­sa­men­te ado­les­cen­te. El amor, la so­le­dad y el pa­sa­do vol­vien­do al pre­sen­te se des­en­ca­de­nan una y otra vez pa­ra el ho­rror de los per­so­na­jes. Cada uno ten­drá se­rios pro­ble­mas con sus ac­ti­tu­des, aun con de­jes in­fan­ti­les, des­de la ac­ti­tud amae de Rei has­ta la ac­ti­tud te­me­ra­ria y san­grien­ta de Saeko o la es­ca­sa con­fian­za en si mis­mo de Takashi. Aunque al fi­nal to­dos con­se­gui­rán, en cier­ta me­di­da, so­fo­car sus ac­ti­tu­des en una len­ta pe­ro con­ti­nua evo­lu­ción de sus ac­ti­tu­des a lo lar­go de la serie.

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