The Sky Was Pink

Autor: Álvaro Arbonés

  • el triunfo de la democracia digital

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    Que el fu­tu­ro fue ayer es una ob­vie­dad y aun así no de­ja de sor­pren­der­nos la fa­ci­li­dad con los que los pre­su­pues­tos de la sci-fi y, so­bre­to­do, del cy­ber­punk caen por cum­pli­dos. Ahora le lle­go la ho­ra a William Gibson, las idols di­gi­ta­les exis­ten y ade­más, es­tán con­si­guien­do una no­to­rie­dad y li­ber­tad que ni él po­dría ha­ber soñado.

    Hatsune Miku de 16 años es una po­pu­lar can­tan­te ja­po­ne­sa que ha he­cho unas bue­ní­si­mas ci­fras de ven­tas, gra­cias a Niko Niko Douga, ya des­de su pri­me­ra se­ma­na en el ran­king Oricon y sal­tan­do ha­cia los mer­ca­dos oc­ci­den­ta­les vía im­por­ta­ción e iTunes. Todo bas­tan­te in­só­li­to pe­ro mu­chí­si­mo mas aun cuan­do sa­be­mos que no es mas que un per­so­na­je crea­do pa­ra ha­cer pu­bli­ci­dad al sin­te­ti­za­dor de voz Vocaloid. Pero lo in­tere­san­te es co­mo ha si­do ca­paz de me­ter­se en el bol­si­llo al pú­bli­co, con­se­guir crear una mar­ca fan­tas­ma que cual­quie­ra pue­de apro­ve­char, crear y me­jo­rar con sus pro­pias crea­cio­nes. En un mun­do don­de ya na­die bai­la, to­do el mun­do es dj, Hatsune Miku es la obra maes­tra de la crea­ción co­la­bo­ra­ti­va: una ído­lo de ma­sas he­cha de pi­xe­les cu­ya mú­si­ca, ves­tua­rio y ví­deos crean úni­ca y ex­clu­si­va­men­te sus fans al­re­de­dor del mun­do. La de­mo­cra­cia ab­so­lu­ta ha llegado.

    Aquí te­ne­mos la pri­me­ra idol di­gi­tal, que ya ade­lan­ta­ba el vi­sio­na­rio Gibson, ya ha lle­ga­do y se trae con­si­go la de­mo­cra­cia más sin­ce­ra y ab­so­lu­ta de cuan­tas ha vis­to la in­dus­tria mu­si­cal. Veanla por us­te­des mis­mos, ena­mo­rar­se de ella co­mo ser­vi­dor es opcional.

  • una flor de medianoche

    Tradición, bru­ta­li­dad y psi­co­de­lia no son tres tér­mi­nos que ca­sen de mo­do al­guno en el ima­gi­na­rio po­pu­lar, pe­ro si se lo da­mos a Shizuka so­lo nos que­da po­ner bien al­tos los al­ta­vo­ces y de­lei­tar­nos en su ma­ra­vi­llo­so Tokyo Underground 95.

    En es­te dis­co nos en­con­tra­mos ape­nas cua­tro can­cio­nes de unos Shizuka des­ata­dos en un di­rec­to es­pe­cial­men­te de­di­ca­do a sus fans en el mo­men­to de la di­so­lu­ción del gru­po por, co­mo ellos mis­mos afir­ma­rían, su par­ti­cu­lar lu­cha de egos. Con sus om­ni­pre­sen­tes gui­ta­rras psi­co­de­li­cas es­ta vez afi­la­das al mí­ni­mo de­jan que el prin­ci­pal pe­so re­cai­ga so­bre la eté­rea voz de Shizuka la cual crea una at­mós­fe­ra per­fec­ta­men­te in­ti­mis­ta. Un ba­jo y una ba­te­ría en con­ti­nua li­za en la crea­ción del mas rui­dis­ta to­da­vía so­lo pa­ran pa­ra de­jar pa­so a, aho­ra si, la gui­ta­rra de Miura Maki la cual des­ta­ca muy fu­gaz­men­te pa­ra dar pe­que­ñas pie­zas que nos lle­ven, con la má­xi­ma sim­ple­za po­si­ble siem­pre, al nir­va­na de la psicodelia.

    Y des­pués de cua­tro lar­gas y ar­duas, pe­ro bre­vi­si­mas en con­jun­to, com­po­si­cio­nes don­de han des­nu­da­do su al­ma lle­ga un fi­nal don­de so­lo que­da el va­cío. Vacío al en­con­trar y per­der al­go que re­sul­ta es­pe­cial, pe­ro en Shizuka no se en­cuen­tra na­da mas allá de una me­lan­co­lía que im­preg­na to­das sus com­po­si­cio­nes y cier­to sen­ti­mien­to eté­reo; de es­tar fue­ra de si.

    Shizuka es­tán mas allá de la ge­nia­li­dad y la me­dio­cri­dad, tan atem­po­ra­les co­mo in­fi­ni­tos son la flor que na­ce al fi­nal pa­ra mo­rir en la na­da. En la me­dia­no­che de la his­to­ria so­lo una flor fu­gaz se­ra ca­paz de crear un olor que re­cor­de­mos siempre.

  • no estaba de parranda, estaba en coma

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    Después de un tiem­po sin po­der pos­tear a cau­sa de un im­pre­vis­to cam­bio de ser­vi­dor que se ha alar­ga­do mas de la cuen­ta vol­ve­mos con pi­las car­ga­das dan­dos las gra­cias. Gracias a to­dos los lec­to­res o in­tere­sa­dos que ha­yáis pre­gun­ta­do (o no) por el blog y so­bre­to­do, gra­cias a Mazmardigan que ha he­cho po­si­ble que es­to vuel­va a es­tar en pie, co­mo de costumbre.

    Para que no se que­de en na­da les pro­me­to que in­ten­ta­re pos­tear un po­co mas des­pués de es­te pa­rón for­zo­so y que ya sa­ben don­de en­con­trar­me. Y cla­ro, que Yes, We Pink!, mi sa­crí­le­go tumblr, ha re­na­ci­do de en­tre los muer­tos co­mo el rin­cón com­ple­men­ta­rio per­fec­to a es­te, su her­mano ma­yor. Así una vez mas, pa­sen y dis­fru­ten, mi ca­sa es su casa.

  • creciendo con los cuervos

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    La es­cue­la es ca­da día mas un her­vi­de­ro de vio­len­cia de to­da cla­se, en una so­cie­dad ultra-competitiva don­de quien es me­jor es quien mas le­jos lle­ga aun a cos­ta de los de­más. Las lu­chas en­car­ni­za­das, nor­mal­men­te en for­ma de in­ten­tar ser el me­jor de uno u otro mo­do, son el pan de ca­da día. En Crows Zero de Takashi Miike es­tas lu­chas ade­mas, son siem­pre a golpes.

    Genji Takaya hi­jo de un je­fe ya­ku­za quie­re lle­gar a do­mi­nar la es­cue­la de los cuer­vos pa­ra se­guir el le­ga­do de su pa­dre pe­ro pa­ra ello an­tes ten­drá que de­rro­tar al ac­tual ma­yor lí­der, el mons­truo Tamao Serizawa. Y ya es­ta, to­do lo de­más es es­ti­li­za­da vio­len­cia, per­so­na­jes bien cons­trui­dos y una fe­roz cri­ti­ca a la so­cie­dad. Los úni­cos adul­tos que mues­tran al­gún in­te­rés por los chi­cos son ya­ku­zas y son los úni­cos en dar­les la cla­ve de to­do, no se pue­de ga­nar to­do pe­lean­do. Genji ira au­nan­do a una ma­yo­ría a su al­re­de­dor sien­do un lí­der y sien­do un ami­go, es­ca­pan­do de la vio­len­cia bru­tal y des­per­so­na­li­za­da de la cual ha­cia ga­la al co­mien­zo y re-huyendo lo que los adul­tos quie­ren que sean, abo­rre­ga­dos si­mien­tes de fun­cio­na­les tra­ba­ja­do­res acos­tum­bra­dos a ser apaleados.

    El ca­mino del hé­roe pa­sa por apren­der a con­fiar en los que le com­ple­men­tan, si pre­ten­de lu­char so­lo le de­rro­ta­ran. El triun­fo a tra­vés del compañerismo.

  • cociendo a bach

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    Abordar una re-interpretación de Bach es en el me­jor de los ca­sos una la­bor du­ra y mas si es en cla­ve elec­tró­ni­ca, la lu­cha con­tra los pu­ris­tas de to­da cla­se se­ra en­car­ni­za­da. Así es­ta es la­bor pa­ra un ja­po­nes con los su­fi­cien­tes re­da­ños co­mo pa­ra en cla­ve de chip­tu­ne ha­cer una re-interpretación de Bach en tono noise.

    Scotch Bach de DJ Scotch Egg es una pa­ta­da en la bo­ca al aca­de­mi­cis­mo. Una vez mas el hom­bre que lan­za hue­vos co­ci­dos so­bre sus es­pec­ta­do­res, a gol­pe de chip­tu­ne, crea una pe­que­ña obra de ar­te qui­zás mas cer­ca de la bru­ta­li­dad de Bong-Ra que del ama­ble so­ni­do de YMCK. Un de­li­rio que par­te de una so­na­ta a rit­mo de Game Boy has­ta una bru­tal oda rui­dis­ta ar­ti­cu­la­da por el te­rro­ris­ta del KFC.

    El rui­do os de­vo­ra­ra en­tre la mag­ni­fi­cen­cia barroca.