The Sky Was Pink

Autor: Álvaro Arbonés

  • bilis, mierda y armonía

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    Si al­go nos ha per­mi­ti­do la pos­mo­der­ni­dad y la de­cons­truc­ción es fu­sio­nar to­da cla­se de es­ti­los has­ta lle­gar a au­tén­ti­cos es­per­pen­tos in­for­mes, mas iró­ni­cos re­fle­jos del es­ter­co­le­ro que tie­nen por men­te sus per­pe­tra­do­res que al­go digno de ser ex­pe­ri­men­ta­do. Pero de vez en cuan­do un au­ten­ti­co cri­mi­nal de la mú­si­ca se po­ne a ju­gar y nos ofre­ce, con sor­na y ma­li­cia, au­ten­ti­cas joyas.

    Carpathian Forest fir­man una te­ma, Cold Morderous Music, que, le­jos de su ha­bi­tual bru­ta­li­dad o sus riffs prác­ti­ca­men­te punk del res­to del dis­co, tie­ne un in­con­fun­di­ble sa­bor a jazz. Con unas at­mós­fe­ras per­fec­ta­men­te eje­cu­ta­das, la ras­pa­da voz de Nattefrost y con el so­ni­do de un con­tun­den­te sa­xo­fón al fren­te con­si­guen crear una per­fec­ta me­lo­día de black me­tal, sal­vo que sin nin­gún ele­men­to del black me­tal. Presenciamos así el su­mun del do­ble­men­te ico­no­clas­ta Nattefrost, ha­cer black me­tal con los me­nos ele­men­tos de black me­tal po­si­ble. Un espu­to mal in­ten­cio­na­do a la chis­to­sa ca­ra de los pu­ris­tas con mas bi­lis que neuronas.

    Hacia la os­cu­ri­dad des­de un es­ti­lo téc­ni­co y carnavalesco.

  • el eterno presente

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    Lo que nos con­fi­gu­ra co­mo lo que so­mos son nues­tras ex­pe­rien­cias y nues­tros re­cuer­dos pe­ro si nos arre­ba­tan es­tos so­lo nos que­da la bús­que­da des­orien­ta­dos y vio­len­ta­dos de nues­tros le­gí­ti­mos recuerdos.

    964 Pinocchio de Shozin Fukui nos cuen­ta la his­to­ria de Pinocchio un ro­bot se­xual sin me­mo­ria de­se­cha­do por im­po­ten­te mo­men­to en el cual co­no­ce­rá a Hiniko, una chi­ca tam­bién sin me­mo­ria que le ayu­da­ra a en­con­trar sus re­cuer­dos. A par­tir de aquí se ori­gi­na un de­li­rio cy­ber­punk que pa­sa en­tre el ar­gu­men­to prin­ci­pal, la bús­que­da de los re­cuer­dos de Pinocchio y sus an­ti­guos due­ños in­ten­tan­do cap­tu­rar­lo, y las ab­sur­das tra­mas se­cun­da­rias, el hom­bre que quie­re deses­pe­ra­da­men­te adop­tar una hi­ja con su mu­jer, por lo que aca­ba por se­cues­trar una ni­ña en mi­tad de una es­ta­ción de me­tro. Este pu­ro es­per­pen­to, en el sen­ti­do es­tric­to que le da­ría Valle-Inclán, de san­gre, vo­mi­to, gri­to y van­da­lis­mo aca­ba por ser la su­bli­me his­to­ria de la bús­que­da de la pro­pia iden­ti­dad en una so­cie­dad don­de no ca­be si­tio pa­ra na­da que no sea el pre­sen­te. La bús­que­da de la pro­pia iden­ti­dad y de al­guien que sea ca­paz de, con no­so­tros, es­cu­char los so­ni­dos úni­cos de las pul­sio­nes de la ciudad.

    964 Pinocchio es una pe­lí­cu­la que so­lo gus­ta­ra a unos po­cos pe­ro que, en cual­quier ca­so, me­re­ce la pe­na re­crear­se en su mun­do hi­per­bo­li­za­do del, ya no tan­to el no hay fu­tu­ro, co­mo el no hay pa­sa­do . En un mun­do sin pa­sa­do so­lo el lu­char por nues­tro pa­sa­do nos ha­rá libres.

  • por una critica experimentadora

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    La ma­yor par­te de la pren­sa del vi­deo­jue­go es­ta muer­ta, an­te un cam­po tan pro­ce­lo­so y lleno de po­si­bi­li­da­des ha es­co­gi­do se­guir por el ca­mino de la ya ve­tus­ta y ter­mi­nal cri­ti­ca ci­ne­ma­to­grá­fi­ca. Por eso, es una ale­gría ver atre­vi­dos ex­pe­ri­men­tos co­mo el fan­zi­ne exp. de Matthew Kumar.

    Matthew Kumar, edi­tor de Gamasutra, es el per­pe­tua­dor de es­te fan­zi­ne don­de no hay ni un so­lo aná­li­sis or­to­do­xo de vi­deo­jue­go, al­go que se ha­ce mu­cho y mal, sino que se de­di­ca a dar su vi­sión del jue­go a tra­vés de re­tor­cer las pre­mi­sas con las que acer­car­se al jue­go. Hacer un trial don­de no pue­des fa­llar sin vol­ver a re­pe­tir des­de el ul­ti­mo pun­to el aná­li­sis de Trials HD, crear un jue­go ab­sur­da­men­te com­ple­jo pa­ra una per­so­na DIY de Metal Gear Acid! o una de­ser­ción so­bre que es pa­ra si el es­pa­cio a tra­vés del aná­li­sis de las co­sas que le han ido in­flu­yen­do y lle­gan­do a una con­clu­sión a par­tir de Red Faction Guerrilla. Pese a to­do, en oca­sio­nes se que­da a me­dio fue­lle y pa­re­ce per­der po­ten­cia, co­mo en la ex­ten­sa des­crip­ción del ar­gu­men­to de Shadow Complex, don­de no de­ja de caer los tics de la cri­ti­ca mas apolillada.

    Sin du­da al­gu­na es­to es un muy in­tere­san­te ex­pe­ri­men­to en el que de­be­rían mi­rar­se quie­nes de­sean es­cri­bir so­bre vi­deo­jue­gos mas que en Meristation’s o en Vidas Extra’s. Para lle­gar a una cri­ti­ca res­pon­sa­ble an­tes de­be­re­mos caer en los po­zos de la experimentación.

  • el triunfo de la democracia digital

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    Que el fu­tu­ro fue ayer es una ob­vie­dad y aun así no de­ja de sor­pren­der­nos la fa­ci­li­dad con los que los pre­su­pues­tos de la sci-fi y, so­bre­to­do, del cy­ber­punk caen por cum­pli­dos. Ahora le lle­go la ho­ra a William Gibson, las idols di­gi­ta­les exis­ten y ade­más, es­tán con­si­guien­do una no­to­rie­dad y li­ber­tad que ni él po­dría ha­ber soñado.

    Hatsune Miku de 16 años es una po­pu­lar can­tan­te ja­po­ne­sa que ha he­cho unas bue­ní­si­mas ci­fras de ven­tas, gra­cias a Niko Niko Douga, ya des­de su pri­me­ra se­ma­na en el ran­king Oricon y sal­tan­do ha­cia los mer­ca­dos oc­ci­den­ta­les vía im­por­ta­ción e iTunes. Todo bas­tan­te in­só­li­to pe­ro mu­chí­si­mo mas aun cuan­do sa­be­mos que no es mas que un per­so­na­je crea­do pa­ra ha­cer pu­bli­ci­dad al sin­te­ti­za­dor de voz Vocaloid. Pero lo in­tere­san­te es co­mo ha si­do ca­paz de me­ter­se en el bol­si­llo al pú­bli­co, con­se­guir crear una mar­ca fan­tas­ma que cual­quie­ra pue­de apro­ve­char, crear y me­jo­rar con sus pro­pias crea­cio­nes. En un mun­do don­de ya na­die bai­la, to­do el mun­do es dj, Hatsune Miku es la obra maes­tra de la crea­ción co­la­bo­ra­ti­va: una ído­lo de ma­sas he­cha de pi­xe­les cu­ya mú­si­ca, ves­tua­rio y ví­deos crean úni­ca y ex­clu­si­va­men­te sus fans al­re­de­dor del mun­do. La de­mo­cra­cia ab­so­lu­ta ha llegado.

    Aquí te­ne­mos la pri­me­ra idol di­gi­tal, que ya ade­lan­ta­ba el vi­sio­na­rio Gibson, ya ha lle­ga­do y se trae con­si­go la de­mo­cra­cia más sin­ce­ra y ab­so­lu­ta de cuan­tas ha vis­to la in­dus­tria mu­si­cal. Veanla por us­te­des mis­mos, ena­mo­rar­se de ella co­mo ser­vi­dor es opcional.

  • una flor de medianoche

    Tradición, bru­ta­li­dad y psi­co­de­lia no son tres tér­mi­nos que ca­sen de mo­do al­guno en el ima­gi­na­rio po­pu­lar, pe­ro si se lo da­mos a Shizuka so­lo nos que­da po­ner bien al­tos los al­ta­vo­ces y de­lei­tar­nos en su ma­ra­vi­llo­so Tokyo Underground 95.

    En es­te dis­co nos en­con­tra­mos ape­nas cua­tro can­cio­nes de unos Shizuka des­ata­dos en un di­rec­to es­pe­cial­men­te de­di­ca­do a sus fans en el mo­men­to de la di­so­lu­ción del gru­po por, co­mo ellos mis­mos afir­ma­rían, su par­ti­cu­lar lu­cha de egos. Con sus om­ni­pre­sen­tes gui­ta­rras psi­co­de­li­cas es­ta vez afi­la­das al mí­ni­mo de­jan que el prin­ci­pal pe­so re­cai­ga so­bre la eté­rea voz de Shizuka la cual crea una at­mós­fe­ra per­fec­ta­men­te in­ti­mis­ta. Un ba­jo y una ba­te­ría en con­ti­nua li­za en la crea­ción del mas rui­dis­ta to­da­vía so­lo pa­ran pa­ra de­jar pa­so a, aho­ra si, la gui­ta­rra de Miura Maki la cual des­ta­ca muy fu­gaz­men­te pa­ra dar pe­que­ñas pie­zas que nos lle­ven, con la má­xi­ma sim­ple­za po­si­ble siem­pre, al nir­va­na de la psicodelia.

    Y des­pués de cua­tro lar­gas y ar­duas, pe­ro bre­vi­si­mas en con­jun­to, com­po­si­cio­nes don­de han des­nu­da­do su al­ma lle­ga un fi­nal don­de so­lo que­da el va­cío. Vacío al en­con­trar y per­der al­go que re­sul­ta es­pe­cial, pe­ro en Shizuka no se en­cuen­tra na­da mas allá de una me­lan­co­lía que im­preg­na to­das sus com­po­si­cio­nes y cier­to sen­ti­mien­to eté­reo; de es­tar fue­ra de si.

    Shizuka es­tán mas allá de la ge­nia­li­dad y la me­dio­cri­dad, tan atem­po­ra­les co­mo in­fi­ni­tos son la flor que na­ce al fi­nal pa­ra mo­rir en la na­da. En la me­dia­no­che de la his­to­ria so­lo una flor fu­gaz se­ra ca­paz de crear un olor que re­cor­de­mos siempre.