The Sky Was Pink

Autor: Álvaro Arbonés

  • sobre lo oscuro en el ser humano

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    Existe gen­te que sien­te una mor­bo­sa cu­rio­si­dad por la muer­te y el do­lor, ya sea por el pro­pio te­rror que sien­ten ha­cia eso mis­mo o por el pla­cer, ca­si eró­ti­co, que les sus­ci­ta. Estos in­di­vi­duos Otsuichi los de­no­mi­na goth y así se lla­ma su no­ve­la adap­ta­da al man­ga que tra­ta so­bre es­te tema.

    Itsuki Kamiyama es un jo­ven ob­se­sio­na­do con la muer­te y el ase­si­na­to que se ha­ce pa­sar por un chi­co nor­mal y po­pu­lar mien­tras, a su vez, Yoru Morino es una chi­ca in­tro­ver­ti­da fas­ci­na­da por el su­fri­mien­to y el ver mo­rir a las per­so­nas, es­ta pe­cu­liar pa­re­ja se­rán los pro­ta­go­nis­tas de Goth. En un tour de for­ce con­ti­nuo de clá­si­ca in­ves­ti­ga­ción ado­les­cen­te con una can­ti­dad ge­ne­ro­sa de vio­len­cia nos en­con­tra­mos siem­pre las in­ves­ti­ga­cio­nes de la pa­re­ja pro­ta­go­nis­ta en con­tra­po­si­ción a la fa­ci­li­dad de Morino de ser ob­je­ti­vo de to­dos los psi­có­pa­tas del lu­gar. Así lo que se nos pre­sen­ta co­mo un man­ga que bien po­dría ser un th­ri­ller de­tec­ti­ves­co o un cruel jue­go de ho­rror go­re no de­ja de ser un cuen­to cla­si­co en el sen­ti­do mas es­tric­to; la prin­ce­sa Morino es se­cues­tra­da por el mons­truo psi­có­pa­ta y el ca­ba­lle­ro Kamiyama la sal­va de las ga­rras del pér­fi­do mons­truo. Salvo que aquí, el ca­ba­lle­ro, es otro monstruo.

    Sangre, muer­te, sui­ci­dio y amor re­co­rren es­te bre­ve man­ga en una cruel e in­co­mo­da trans­li­te­ra­ción con­tem­po­rá­nea de los cuen­tos clá­si­cos, de­vol­vien­do­les su ori­gi­na­ría cruel­dad. La muer­te y el do­lor ar­ti­cu­lan el dis­cur­so del hombre.

  • en busca de lo desconocido

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    Mi pa­dre era un vie­jo y abu­rri­do es­pe­leo­lo­go de los de dan cla­ses dra­má­ti­ca­men­te lar­gas y se emo­cio­nan gran­di­lo­cuen­te­men­te al en­con­trar un hue­so fo­si­li­za­do. Yo, a pe­sar de ad­mi­rar a mi pa­dre, nun­ca qui­se se­guir sus pa­sos, soy mas del es­ti­lo de pe­lí­cu­la, ya sa­bes, aven­tu­re­ro, re­co­gien­do te­so­ros, es­qui­van­do tram­pas y sal­van­do a be­llas da­mi­se­las en apu­ros. Supongo que si si­gues ahí es por­que vas a acom­pa­ñar­me en el des­cen­so a esa gru­ta, bien, pe­ro ten en cuen­ta que es­to no es co­mo vues­tras có­mo­das cla­ses prac­ti­cas qui­tan­do pol­vo, es­to se­ra una cla­se a la an­ti­gua usanza.

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  • soñando con ovejas electricas

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    Que no se de­be juz­gar un li­bro por su por­ta­da es una can­ti­ne­la que he­mos oí­do to­dos mi­les de ve­ces pe­ro en nin­gún mo­men­to he oí­do que no po­da­mos juz­gar a las por­ta­das en si mis­mo en re­la­ción a su libro.

    Les in­vi­to mis que­ri­dos lec­to­res a que juz­guen con­ve­nien­te­men­te to­das las por­ta­das de los li­bros de Philip K. Dick co­mo un sano y agra­da­ble pa­sa­tiem­po pa­ra hoy. Encontraran des­de lo mas pulp has­ta por­ta­das dig­nas de Stanislaw Lem, pa­san­do por mi ado­ra­do es­ti­lo ja­po­nes y por su­pues­to, nues­tro es­ti­lo pa­trio. ¿Mi fa­vo­ri­ta?, en­ca­be­zan­do el post, por supuesto.

  • fetichizando la realidad

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    Si hay al­go tan inhe­ren­te y pro­pio co­mo co­rrup­to y des­hu­ma­ni­za­dor en nues­tra so­cie­dad es sin du­da al­gu­na, co­mo ya ve­ría en su día Marx, el di­ne­ro co­mo re­pre­sen­ta­ción pa­ra­dig­ma­ti­ca del ca­pi­ta­lis­mo. Esto se­ra pre­ci­sa­men­te lo que nos ex­pon­drá Miguel Brieva en su obra de ex­pli­ci­to nom­bre, Dinero.

    Dinero es la re­co­pi­la­ción de los di­fe­ren­tes nú­me­ros del fan­zi­ne Dinero, los cua­les nos ex­po­nen una mi­ra­da sa­tí­ri­ca y mor­daz de la so­cie­dad de con­su­mo. Brieva nos pre­sen­ta a las gen­te co­mo im­be­ci­les con­su­mi­dos por pro­duc­tos fe­ti­chi­za­dos que les ena­je­nan mien­tras son a su vez en­ga­ña­dos por po­lí­ti­cos que son en ver­dad co­rrup­tos se­res de­mo­nía­cos que ha­blan su par­ti­cu­lar len­gua ne­gra. Solo los ni­ños y los su­pues­tos lo­cos, de vez en cuan­do, ha­cen dis­cur­sos anti-capitalistas afe­rra­dos en la ló­gi­ca de lo des­truc­ti­vo del sis­te­ma; así des­pués de ser ig­no­ra­dos es­tos siem­pre de­vie­ne en unas fu­nes­tas con­clu­sio­nes que acep­tan con una son­ri­sa en pos del bien del ca­pi­tal. Nos pre­sen­ta así en un tono de hu­mor ne­gro una sá­ti­ra de nues­tra so­cie­dad la cual su­fre de una an­gus­tian­te au­sen­cia de va­lo­res, una so­cie­dad que le­jos de ser cons­truc­ti­va es inhe­ren­te­men­te con­tra­ria a la exis­ten­cia humana.

    Si ob­ser­va­mos la reali­dad, aun­que so­lo sea un se­gun­do, sin las ven­das del ca­pi­tal, ve­re­mos co­mo la cla­se me­dia es la ma­yor men­ti­ra de la his­to­ria y que no­so­tros so­mos cóm­pli­ces de ella. La ena­je­na­ción del hom­bre a tra­vés del tra­ba­jo pro­du­ce monstruos.

  • aunando las tradiciones

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    Sonidos del día a día, un piano, Hiroshima y Maurizio Bianchi, jun­ta­mos to­do es­to en la coc­te­le­ra, agi­ta­do, no re­vuel­to, y lo pre­sen­ta­mos en una fi­na co­pa de ex­pe­ri­men­ta­ción en­tre el post-rock y la elec­tró­ni­ca. El re­sul­ta­do april.#02 de Kashiwa Daisuke.

    Kashiwa Daisuke nos de­lei­ta en es­te dis­co de con­tras­tes con su arro­lla­do­ra per­so­na­li­dad. Entre pe­que­ñas pie­zas de piano y otros ins­tru­men­tos, de­ján­do­nos cer­ca del ca­mino del post-rock, so­bre­car­ga­das con ele­men­tos de rui­dis­mo va hi­lan­do sus ex­ten­sas me­lo­días que se ex­pan­den de can­ción en can­ción, sin con­ti­nui­dad, pe­ro con co­he­ren­cia. La ho­mó­ni­ma april.#02 for­ma un ex­ce­si­vo con­jun­to don­de ex­pe­ri­men­ta du­ran­te al­go mas de 27 mi­nu­tos con cam­bios de rit­mo con­ti­nuos, ju­gar con efec­tos pa­ra si­mu­lar fa­llos de so­ni­do y un rui­do blan­co de se­gun­do plano cons­tan­te en ca­si to­do mo­men­to. Pero no so­lo de lo ins­tru­men­tal vi­ve el pro­te­gi­do de Maurizio Bianchi, tam­bién se de­di­ca a ju­gar sis­te­má­ti­ca­men­te con ele­men­tos pu­ra­men­te elec­tró­ni­cos, ba­te­rías pro­gra­ma­das y efec­tos pu­ra­men­te elec­tró­ni­cos. No nos de­be ex­tra­ñar la fa­ci­li­dad y co­he­ren­cia con la que aca­ba por au­nar las pie­zas mas cer­ca­nas al post-rock con los ele­men­tos elec­tró­ni­cos en to­do mo­men­to. Instrumentos o sam­ples, Kashiwa Daisuke no eli­ge, los fusiona.

    Pero por su­pues­to no aca­ba aquí, sus con­ti­nuos acer­ca­mien­tos al break­beat y el break­co­re a tra­vés de ba­te­rías muy bien cal­cu­la­das nos re­cuer­dan al me­jor Venetian Snares pa­sa­do por un ta­miz de ar­mo­nía y de­li­ca­de­za. Consigue au­nar des­de los so­ni­dos elec­tró­ni­cos mas agre­si­vos y rup­tu­ris­tas has­ta las me­lo­días mas ar­mo­nio­sas en un con­jun­to com­ple­ta­men­te úni­co en una mez­cla im­po­si­ble. Como una jam ses­sion en­tre Ryuichi Sakamoto, Mogwai y Bong-Ra en la que es­te prohi­bi­da can­tar, Kashiwa Daisuke sa­le triun­fan­te don­de cual­quier otro sal­dría de­rro­ta­do, en ha­cer su­yo un so­ni­do in­de­fi­ni­ble e im­po­si­ble de recrear.

    Entre el rui­do y la ar­mo­nía el que apren­da a sin­te­ti­zar am­bos ex­tre­mos se­ra nues­tro guía en las in­des­crip­ti­bles lla­nu­ras. La ge­nia­li­dad nun­ca es­tu­vo tan cer­ca del rui­do blanco.