The Sky Was Pink

Autor: Álvaro Arbonés

  • veneno en la sangre

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    Poco se pue­de ha­blar que no se ha­ya di­cho ya de Crank, que se da a sus ex­ce­sos, que be­be de los me­jo­res mo­men­tos de GTA o que su adre­na­li­ti­co y anar­qui­co es­ti­lo le con­fie­re su gran fuer­za vi­sual. A fin de cuen­ta to­do es­to y to­do lo que se quie­ra apos­ti­llar re­fe­ri­do a su es­ti­lo vi­deo­jue­guil, de vi­deo­clip y su re­fe­ren­cia­li­dad, es cier­to y par­ti­ré des­de ese punto.

    Crank nos cuen­ta la his­to­ria de un ase­sino al que le han in­yec­ta­do un ve­neno que lo ma­ta­ra en me­nos de una ho­ra se­gún des­pier­ta, pe­ro pron­to des­cu­bre co­mo la adre­na­li­na y la epi­ne­fri­na anu­lan bre­ve­men­te los efec­tos de la dro­ga de­ján­do­se arras­trar a un tour de for­ce bes­tial en bus­ca de ven­gan­za y, si es po­si­ble, una cu­ra. Lo que en ma­nos de otros se­ria una ab­sur­da es­cu­sa pa­ra amon­to­nar ca­dá­ve­res y ani­ma­la­das in­ci­vi­cas en ma­nos de Mark Neveldine y Brian Taylor for­ma la más pu­ra oda a la tes­tos­te­ro­na que ja­mas se ha per­pe­tra­do. Todo va­le en pos de la adre­na­li­na, ya sea se­xo, vio­len­cia, ve­lo­ci­dad o dro­gas, el pro­pó­si­to es con­se­guir otro chu­te de adre­na­li­na, tan­to en el pro­ta­go­nis­ta Chev Chelios co­mo en el espectador.

    Pero cla­ro, ¿va­le so­lo con ha­cer bu­rra­das una tras otra?, no, ca­da vez se di­fi­cul­ta más con­se­guir­lo, así que so­lo que­da o chu­tar­se epi­ne­fri­na o ha­cer el más di­fí­cil to­da­vía. Si has con­du­ci­do a al­ta ve­lo­ci­dad por la ciu­dad, haz­lo mien­tras es­tas de pie so­bre la mo­to y si ya te has que­ma­do la mano con una plan­cha na­da me­jor que abra­zar una fuen­te de al­ta ten­sión pa­ra se­guir en la cres­ta de la ola. No so­lo hay que con­se­guir re­vul­si­vos, hay que con­se­guir­los ca­da vez más fuer­te y con más es­ti­lo ya que, co­mo si de un Devil May Cry se tra­ta­se, lo im­por­tan­te no es ha­cer­lo, lo im­por­tan­te es ha­cer­lo con estilo.

    Y así Crank se mue­ve du­ran­te to­da la pe­lí­cu­la en­tre el caos que ge­ne­ra Chev Chelios pa­ra man­te­ner­se con vi­da, un caos con el es­ti­lo y la so­ca­rro­ne­ría que so­lo pue­den con­se­guir quien sa­be be­ber de to­das las fuen­tes que nos ha da­do la post-modernidad.

  • observe al terror de su angustia existencial

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    En las cri­sis más gra­ves ‑he­cho que ca­brá vi­vir con una pro­xi­mi­dad atroz- na­cen las gran­des pa­sio­nes don­de las no­bles y va­lien­tes ac­cio­nes de hé­roes anó­ni­mos has­ta las más co­mu­nes vi­les in­ten­cio­nes y co­bar­des reac­cio­nes de la ma­sa en­fu­re­ci­da bri­llan con luz pro­pia. Esto es co­mún en tan­to en épo­ca de cri­sis, la épo­ca de ex­cep­ción de la nor­ma­ti­vi­dad co­mún, es don­de sa­le el ca­rác­ter qui­zás no au­tén­ti­co pe­ro sí es­con­di­do de las per­so­nas; na­die de­mues­tra quien es de ver­dad en la cri­sis ‑pues es un es­ta­do excepcional- pe­ro sí de­mues­tra sus ins­tin­tos más ba­jos. He ahí el in­te­rés de la cul­tu­ra por la ca­tás­tro­fe, el tiem­po an­tes y du­ran­te la des­truc­ción im­pa­ra­ble de to­do cuan­to co­no­ce­mos, pues ese es el ins­tan­te exac­to don­de la hu­ma­ni­dad se di­vi­de en­tre hu­ma­nos y ani­ma­les an­tro­po­mór­fi­cos. Es por ello que, al fi­nal, to­do se re­suel­ve en co­mo eli­ge ca­da per­so­na vi­vir los que se­rán, in­va­ria­ble­men­te, los úl­ti­mos mo­men­tos de la vi­da in­te­li­gen­te de la Tierra y es que, ¿qué ha­cer cuan­do na­da se pue­de ha­cer? Eso nos res­pon­de­rá Junji Ito en “Remina”.

    En es­ta obra se nos na­rra lo que acon­te­ce des­de el des­cu­bri­mien­to de un nue­vo pla­ne­ta al cual, su crea­dor, bau­ti­za­rá co­mo Remina en ho­nor de su úni­ca hi­ja. Lo que no po­dían ima­gi­nar es que el pla­ne­ta si­gue una tra­yec­to­ria di­rec­ta ha­cia la ór­bi­ta te­rres­tre, lo cual pro­du­ci­rá una in­evi­ta­ble ca­tás­tro­fe fi­nal don­de to­do que­da­rá ani­qui­la­do. A pe­sar del en­tu­sias­mo de su pa­dre Remina no com­par­ti­rá el ho­nor del re­ga­lo brin­da­do; si ya de en­tra­da no acep­ta­rá de bue­na ga­na la pre­sión me­diá­ti­ca me­nos aun lo ha­rá cuan­do se le acu­se de atraer al pla­ne­ta en su bús­que­da. Es por ello que du­ran­te to­do el re­la­to Remina no cam­bia, no evo­lu­cio­na, pues su in­tro­ver­sión ‑que es, a su vez, una com­bi­na­ción de ab­so­lu­ta au­sen­cia de es­pe­ran­za en el fu­tu­ro y una inac­ción ab­so­lu­ta por su destino- ha­ce que se de­je lle­var con­ti­nua­men­te por los in­tere­ses de hé­roes anó­ni­mos o, en el peor de los ca­sos, de los mons­truos ani­ma­li­za­dos que creen de nue­vo en el po­der de un to­tem re­den­tor. Es así co­mo Remina se cons­ti­tu­ye co­mo ejem­pli­fi­ca­ción de la an­gus­tia exis­ten­cial, pues na­da pue­de ha­cer­se por­que na­da tie­ne sen­ti­do con­tra Remina, el pla­ne­ta; con­tra la per­so­ni­fi­ca­ción de un ho­rror pri­mi­ge­nio más pro­fun­do que el pen­sa­mien­to del hombre.

    Remina es el din­torno y el con­torno, el la­do ex­te­rior e in­te­rior de una lu­cha exis­ten­cial que se ba­sa en la acep­ta­ción de la na­tu­ra­le­za co­mo fuer­za aje­na al con­trol hu­mano. Enfrentarse con­tra lo im­po­si­ble no tie­ne nin­gún sen­ti­do ni sig­ni­fi­ca­ción y el he­roís­mo de la lu­cha só­lo tie­ne va­lor en tan­to que­da, al me­nos, un es­pec­ta­dor que pue­da aplau­dir la ha­za­ña. Luchar so­lo sir­ve pa­ra so­bre­vi­vir un po­co más, pe­ro a ve­ces es su­fi­cien­te con so­bre­vi­vir un día más pa­ra po­der ver un nue­vo co­mien­zo del hombre.

  • hostias, falos y electronica

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    You scream out for more,
    Let me tell you girl that for sure.
    I’m gon­na gi­ve you all I got,
    I’m going to fuck you with my red hot cock.

    Squarepusher vi­si­ta con un break­beat ins­pi­ra­do por unos de­rro­te­ros de­ma­sia­do pop pa­ra la sen­da ha­bi­tual de es­te de­men­cial au­tor pa­ra lle­gar a fir­mar una can­ción con una con­tun­den­cia que so­lo po­dría al­can­zar­se des­de la ex­pli­ci­tud más ani­mal dis­fra­za­da de to­na­di­lla pop.

    El co­che co­mo me­tá­fo­ra del pe­ne, el fa­lo, la po­lla, lla­men­lo co­mo quie­ran, es tan ins­pi­ra­do co­mo per­tur­ba­dor en una can­ción que en su eje­cu­ción de fá­cil di­ges­tión pa­ra el neó­fi­to es to­do lo opues­to a la ca­fre­ría ta­jan­te y al co­men­ta­rio po­lí­ti­ca­men­te in­co­rrec­to que es su li­ris­mo. El triun­fo del hu­mor grue­so, la ani­ma­la­da y el exabrup­to a tra­vés de la for­ma ino­fen­si­va y digerible.

    ¿Y las hos­tias del titulo?

  • primavera azul

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    La pri­ma­ve­ra de la vi­da es la pro­ble­má­ti­ca edad en la que se em­pie­za a des­cu­brir el mun­do, la épo­ca don­de se de­be flo­re­cer y ele­gir un ca­mino. Por eso la ado­les­cen­cia es di­fí­cil, por­que nos for­ma y se­gún nues­tras ex­pe­rien­cias y elec­cio­nes mol­dea­ra el ti­po de per­so­na que se­re­mos. ¿Y si no sa­be­mos que que­re­mos ser cuan­do aca­be todo?

    Aoi Haru es una his­to­ria so­bre un gru­po de ado­les­cen­tes en su ul­ti­mo año de ins­ti­tu­to, así to­do em­pie­za cuan­do jue­gan al jue­go de las pal­ma­das, don­de en la azo­tea co­gi­dos de la ba­ran­di­lla se suel­tan y quien de más pal­ma­das sin caer, ga­na y se­ra el lí­der del gru­po y del ins­ti­tu­to. Sin nin­gún ti­po de su­per­vi­sión adul­ta el lí­der es ele­gi­do me­dian­te un mé­to­do sui­ci­da en la que so­lo el que sea ca­paz de apla­car sus de­seos, no de­jar­se de­vo­rar por su mie­do y ser cons­cien­te de sus pro­pios li­mi­tes pue­de ga­nar. Así ve­mos co­mo la úni­ca for­ma de sa­lir ade­lan­te en el ins­ti­tu­to es te­nien­do las ca­pa­ci­da­des pa­ra ga­nar el jue­go ya que quien no las tie­ne so­lo le que­da caer al va­ció, de­jar­se arras­trar por la bru­ta­li­dad y el des­dén de su entorno.

    El úni­co re­fe­ren­te de es­tos jó­ve­nes es un enano que tra­ba­ja de jar­di­ne­ro en la es­cue­la, el úni­co que se preo­cu­pa de ellos y les ha­ce plan­tar una flor a ca­da uno. El des­tino de los ado­les­cen­tes es flo­re­cer co­mo las flo­res, pa­ra lo cual tie­nen que ser cui­da­das y de­sa­rro­llar­se to­dos los días o marchitarse.

    En es­te va­ció caen los prin­ci­pa­les pro­ta­go­nis­tas, Kujo, el lí­der, aun con to­das sus ca­pa­ci­da­des, por ser in­ca­paz de con­ce­bir una vi­da más allá del ins­ti­tu­to, su mie­do a ser in­ca­paz de ga­nar, Aoki por des­co­no­cer sus pro­pios li­mi­tes. Cuando lle­ga el mo­men­to, la ex­tre­ma com­pe­ten­cia cul­ti­va­da des­de pe­que­ños en su en­torno les lle­va­ra a una ca­rre­ra a vi­da o muer­te por ser el lí­der. Y es que so­lo los que flo­re­cen en vez de mar­chi­tar, pue­den se­guir la ca­rre­ra por la vida.

  • el día: dj hell

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    Si la no­che del nue­vo mi­le­nio es el techno el día es una vuel­ta al pa­sa­do, el ahon­dar en lo re­tro, en los orí­ge­nes de la elec­tró­ni­ca y de nues­tra so­cie­dad al­ta­men­te com­pute­ri­za­da. Y aquí Dj Hell se ti­ra a la pis­ci­na con un ho­me­na­je que ya se in­tuía en el pri­mer cd, el krautrock.

    En es­te se­gun­do cd de Teufelswerk nos re­ga­la Dj Hell una se­sión con­ti­nua­da de lo que bien po­dría ser un split de Kraftwerk con Neu! ale­ján­do­se to­tal­men­te del es­ti­lo techno del pri­mer cd. Melodías lu­mi­no­sas y con un so­ni­do re­tro­fu­tu­ris­ta acom­pa­ñan du­ran­te to­do el dis­co. Así nos da des­de can­cio­nes de un es­ti­lo más en­fo­ca­do a lu­cir in­trin­ca­das gui­ta­rras co­mo Germania o The Angst has­ta mo­men­tos más cer­ca­nos a Kraftwerk co­mo bien pue­den ser I Prefer Women to Men Anyway o Hell’s Kitchen que, a di­fe­ren­cia de los te­mas si­mi­la­res en el pri­mer cd, son lle­va­dos has­ta sus ul­ti­mas con­se­cuen­cias. Todo es­to con­flu­ye en una cu­rio­sa re-visitación del krau­trock co­mo el ini­cia­dor e ins­ti­ga­dor del techno actual.

    Así aca­ba con un dis­co ho­me­na­je a los orí­ge­nes de lo que se­ría su mú­si­ca, ha­cien­do es­ta se­gun­da par­te un ejer­ci­cio de pu­ro krau­trock. Y así Teufelswerk se per­fi­la co­mo un dis­co re­don­do y pro­ba­ble­men­te, co­mo uno de los me­jo­res de la ca­rre­ra de Dj Hell aun cuan­do se ale­ja de su es­ti­lo. ¿Sera es­te qui­zás un pun­to de in­fle­xión en la ca­rre­ra del dj alemán?