The Sky Was Pink - Página 120

La contemplación del sueño es el camino búdico hacia la verdad

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La casa de las bellas durmientes, de Yasunari Kawabata

¿Qué tiene el sueño que a todos fascina? Según tenemos un poco de tiempo libre más del estrictamente necesario según nuestras responsabilidades diarias, lo invertimos en dormir más, del mismo modo que cuando esto no ocurre, cuando el despertador suena, es raro quien nunca siente la tentación de rascar unos minutos más al sueño antes de volver al mundo; el sueño es algo plácido, reposado en su semi-consciencia, que nos produce estar en el placidez de un más allá cercano. Cuando nos situamos en la idea del sueño, generalmente cuando nos vemos privados por circunstancias de él, sufrimos: nada nos parece más horrible, dentro de la más cotidiana de las problemáticas, que la imposibilidad del dormir. Nos pasamos gran parte de nuestra vida durmiendo, ordenando información dentro del cerebro para que éste no se sature en una suerte de reprocesamiento computacional que sonaría completamente indigno para los humanistas más férreos pero, ¿qué somos si no complejísimas máquinas de cálculo que necesitan reposar para liberar y sintetizar espacio? Quizás sea ese punto en el que se cree la fascinación por el sueño, el instante en el que nos percatamos que es algo connatural y necesario a nuestro ser en sí mismo.

Esta fascinación es precisamente la que se sitúa en medio de la obra de Yasunari Kawabata, como si la mera presunción de lo dormido fuera inspiradora de ese mismo proceso de re-ordenamiento que se le presupone al que duerme. El que duerme es en su potencialidad, está conformándose como lo que será mañana a partir de lo que fue de nuevo hoy ‑está asentando sus conocimientos nuevos, pero también la memoria de lo ocurrido‑, por lo que inspira esa misma sensación al que lo observa: el que está despierto re-ordena sus pensamientos de forma desordenada, aparentemente caótica, pero con un orden más profundo del que su propia conciencia tiene acceso. ¿Por qué los ancianos van a una sórdida casita a las afueras de la ciudad para dormir con jóvenes vírgenes? Para observar ese proceso de ordenamiento, esa fragilidad que les permite recordar como de hecho ellos eran a imagen y semejanza de ellas, o como se perdieran en el pasado en las entretelas de estas, tumbados ante ellas durmiendo despiertos en las ensoñaciones de su propia memoria.

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04/06/2012

Teoría de la performatividad. Un acto paradójico de negar la afirmación afirmada por la negación.

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Intentar definir que es una performanceUna performance o acción artística es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un rol principal. -¿acaso nos vale esto?¿Acaso usted puede hacer una distinción evidente y preclara al respecto de la diferencia entre una acción artística y una acción que no lo es?, en tanto toda es en sí misma una singularidad con respecto de su propia identidad en sí misma, supone un problema tan profundo como la imposibilidad de pretender que algo que se sostiene siempre bajo la consideración de su propia singularidad pueda ser comprendido como dentro de un todo de alguna clase; si cada performance es un acto único, una forma exclusivista de y para sí misma, ¿cómo podríamos sostener que de hecho hay algo así como una definición de la performance?De hecho esa definición, ¿no estaría haciendo una performance en sí misma? Parece obvio que sí, pues una forma particular del lenguaje estaría bailando para conformarse como algo más; algo que no tiene una definición estaría creándose una definición para definirse a sí misma a través de la necesidad de una identidad ajena de sí: paradójico.. Supongamos tendenciosamente que hay alguna forma oscura de definir que es algo que no puede ser definido, ¿cómo lo haríamos? Cambiando la pregunta al estilo nietzschiano; no preguntes ¿qué es una performance? has de preguntar ¿quién es beneficiado o, al menos, actuado en una performance? Bajo esta consideración podríamos hacer una desiderata especulativa al respecto de que es o debería ser el hecho de quién es el actor-acto/actuado de estaSupongamos que de hecho es posible actuar o ser actuado dentro de un contexto vital definido, ¿qué diferencia hay de facto entonces entre la vida y el arte? Esto puede parecer una pregunta baladí, una mera cuestión práctica que poco tiene que ver con la realidad, pero piénselo un momento. Imagine que de hecho todas sus acciones son performativas, está realizando un acto que nos dice algo sobre usted y sobre el mundo, ¿no es acaso entonces todo lo que dice o hace tanto parte de sí mismo como una representación de cuanto ocurre en el mundo? Lo es, pero lo es sólo en tanto es un acto que se produce en usted con respecto del mundo.

Ahora bien, ¿qué ocurriría si usted no realizara cierta clase de actos de forma premeditada o no?¿Estos le definen o no? Le definen en tanto son actos que es posible que realizara pero de hecho no los realiza; lo que no actúa es también parte de sus actos, lo que no hace es parte de sí mismo. ¿Y aquello que no puede hacer? Por ejemplo, volar. ¿Es eso constitutivo? Sí en tanto toda (im)posibilidad de la acción es en sí misma el acto performativo que nos define a nosotros mismos. ¿Qué es el objeto agente de un determinado acontecimiento? Su propio acto en práctica.: en la performance la identidad (un quién) se subordina (una acción del quién, un qué) en favor de una ficción representada (otro qué); la ficción se torna fáctica en su devenir en tanto tal. No somos nosotros, sino que somos la suma de nosotros mismos y nuestra máscara¿Nos conocen aquellos que sólo conocen aquello que queremos mostrar de nosotros mismos?¿No es acaso aquello que decidimos mostrar a los demás de nosotros algo constitutivo de forma profunda de nosotros mismos en tantos ellos proyectan esa idea de nosotros de vuelta hacia nosotros mismos aun cuando nosotros mismos pudimos proyectarlo como ficción? De ser así, toda identidad es una laberinto incognoscible de saltos ciegos del entendimiento..

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03/06/2012

El black metal es el nihilismo que antecede al deseo de vida que se encuentra en lo pagano

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To The Nameless Dead, de Primordial

Aunque solemos utilizarlo con una profusión impropia para ser un término tan cargado de connotaciones específicas, cuando hablamos de nihilismo solemos hacerlo desde una perspectiva errónea: el nihilismo no es la negación de toda existencia per sé sino que, necesariamente, se sitúa en oposición a un algo y no a un todo; el nihilismo es la oposición frontal hacia una serie de valores o formas existenciales particulares ‑el si se proponen otras posibilidades (nilismo positivo) o no (nihilismo negativo) sería el revulsivo al respecto de esta problemática. Cuando Hunter Hunt-Hendrix afirma que lo que el hace se desmarca de forma tajante del resto del black metal, porque éste es siempre tendente hacia un nihilismo absoluto, en tanto su música tiene una pretensión trascendental y afirmadora está afirmando un absurdo: el black metal, o ciertos grupos de black metal, afirman una serie de valores que son, en cualquier caso, ajenos al trascendentalismo. Lo que el pobre hipster pseudo-lector de filosofía no ha entendido es que, de hecho, el black metal afirma en la misma medida que niega. Niega el cristianismo, los valores trascendentales y la vida esclavizada; afirma el paganismo, los valores inmanenciales y la vida liberada. El black metal es un acto de nihilismo positivo.

Entender las posibles pretensiones de Primordial al firmar un disco como To The Nameless Dead, una obra tan profundamente nihilista que parece imposible poder ser afirmada si no es desde una genuina caracterización de apestado de la sociedad, es sólo posible en tanto concebimos en black metal como esa clase de nihilismo positivo en el cual toda forma de pensamiento cultivada en él es una exploración de las posibilidades del mundo y el hombre para sí mismos. A partir de esta perspectiva deberíamos hacernos una pregunta esencial, la que nos lanza de hecho el título mismo del disco, ¿quienes son los muertos anónimos a los cuales alude el disco? Estos son, precisamente, aquellos muertos que sus voces se vieron silenciadas por el trascendentalismo que los imbéciles de Liturgy defienden como único acto positivo posible en el mundo.

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03/06/2012

¿Qué es la novela gráfica? Una novela híbrida en sí misma

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Elektra y Lobezno: La redentora, de Greg Rucka y Yoshitaka Amano

Si hoy alguien que jamás ha sentido el más mínimo interés por el cómic más allá del saber de su existencia se decidiera por acercarse a él, se abriría ante una batalla interminable basada en lo terminológico que no le cabría concebir en un medio tan aparentemente outsider como es el del cómic. Mientras las grandes compañías de cómic de EEUU aluden para sí el término cómic como el paradigma del género, cierto estilo de cómic mal considero más adulto se auto-denomina a sí mismo novela gráfica; a su vez, las diferentes denominaciones regionales que todos conocemos hacen cada vez más y más complejo el encontrar cuanto hay de lógica en una sepración sin ningún sentido formal estricto. Es por ello que ante la confusión de alguien que no se ha interesado por el cómic nunca, esta separación resultaría una manera como otra cualquiera para proyectarlo de nuevo fuera del interés periférico del cómic por la complejidad que éste presenta para aquel que se acerca de nuevo hacia éste. ¿Existe alguna diferencia clara y real entre cómic y novela gráfica que nos permita justificar tal separación?

Elektra y Lobezno se encontrarían en el subsello Marvel Graphic Novels bajo el guión de Greg Rucka, el cual nos cuenta una interesante historia de violencia. Elektra Natcnios debe asesinar a un hombre de negocios, un trabajo más de no ser por el hecho de que Lobezno se encuentra protegiendo a la hija de su objetivo que se encontrará en la posición de ser una indeseada testigo de lo acontecido. Aquí comenzará el baile donde Elektra, en posesión de la niña, se enfrentará cara a cara contra la fuerza animal de un Lobezno afectado más emocional que profesionalmente ‑cosa que no debe extrañarnos, Lobezno ya ha demostrado en varias ocasiones su particular debilidad emocional por los niños- en una historia que se sitúa más cerca de un despiadado hardboilled que de el clásico cómic de super-héroes al que nos tiene acostumbrado la compañía. El problema de todo esto es que lo que nos cuenta Greg Ruucka no es un guión que es convertido en imágenes para contar la historia secuencialmente a través de estas, es una novela que ha sido ilustrada a partir de las imágenes que va creando dentro de su propia cascada verbal.

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01/06/2012

En los espacios que habitamos se harán visibles los afectos que nos configuran

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Rebels of the Neon God, de Tsai Ming-liang

Uno de los análisis que ha sido ninguneado de forma sistemática a lo largo de la historia del pensamiento, salvo en tiempos presentes con figuras minoritarias como Gaston Bachelard, es el estudio sistemático de los efluvios psico-sentimentales de los espacios. Aunque nos pasamos la vida habitando espacios específicos ‑edificios, casas, habitaciones- el estudio de estos espacios y como afectan a nuestras vidas o como se mimetizan con respecto de ellas es algo que ha tendido siempre hacia lo inexistente; aun cuando es algo que nos constituye de forma radical, pues habitamos esencialmente en espacios específicos durante épocas más o menos largas de nuestras vidas, no hay un estudio sistemático de los afectas que se conforman recíprocamente entre nosotros y ellos. Todo espacio está teñido por el recuerdo de las experiencias que en él se han vivido del mismo modo que, antes de eso, se decoró y habitó bajo unas condiciones vitales específicas de aquel que lo ocupó, todo espacio habitado por el hombre está mediado por los afectos proyectados sobre el espacio que esté ha ido acumulando durante su vida.

Esto puede parecer un absurdo, como si de hecho esos rastros fueran implícitamente sólo condiciones memorísticas proyectadas por las personas sin una relación real con respecto del espacio en sí mismo, pero esa afirmación se hace siempre desde la supremacía del hombre con respecto del mundo. Ahora bien, si la abandonáramos o encontraremos un espacio donde esta no fuera así por sus características específicas ‑por ejemplo, la literatura o el cine‑, podríamos presenciar como efectivamente esa realidad se nos presenta así en tanto tal. Como de hecho sabemos que el cine es capaz de proyectar lo que no está en lo que está, mostrar lo que no sabemos a través de la metáfora del espacio en sí mismo, la obra del tailandés Tsai Ming-liang podría leerse como una suerte de exploración de los espacios cerrados que habitan, de uno u otro modo, sus personajes. Es por eso que una lectura de esta clase de Rebels of the Neon God no sólo nos daría una perspectiva completamente diferente sobre lo que se podría apreciar a través de lo que los personajes quisieran mostrarnos de sí mismos per sé, sino que además sería más cinematográfico en sí mismo: en tanto es el espacio, la imagen tanto por sí misma como por el hecho de como es captada, nos daría una serie de pistas específicas al respecto de estos; el espacio sería el retrato donde conoceríamos la realidad última de los personajes.

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31/05/2012

Categoría: The Sky Was Pink

La contemplación del sueño es el camino búdico hacia la verdad

Teoría de la performatividad. Un acto paradójico de negar la afirmación afirmada por la negación.

El black metal es el nihilismo que antecede al deseo de vida que se encuentra en lo pagano

¿Qué es la novela gráfica? Una novela híbrida en sí misma

En los espacios que habitamos se harán visibles los afectos que nos configuran