The Sky Was Pink

Categoría: The Sky Was Pink

  • la crueldad del moe

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    La re­pre­sión se­xual en Japón con­du­ce a la ne­ce­si­dad de abor­dar su cul­tu­ra pop de un mo­do di­fe­ren­te en el ám­bi­to eró­ti­co y se­xual, al me­nos de co­mo se ha­ce en Occidente. Aprender a apro­ve­char ese ne­ce­sa­rio pun­to de pi­can­te en el mains­tream ni­pón al­can­za su ce­nit ac­tual en el im­pres­cin­di­ble Hatsune Miku: Project DIVA pa­ra PSP.

    Un jue­go de rit­mo don­de dar al bo­tón en el mo­men­to ade­cua­do so­lo que con can­cio­nes de la ce­le­bé­rri­ma vo­ca­loid Hatsune Miku no pa­re­ce te­ner ma­yor se­cre­to. Su di­fi­cul­tad re­ta­do­ra, en oca­sio­nes ex­tre­ma pe­ro per­fec­ta­men­te plau­si­ble co­mo so­lo un ja­po­nes pue­de ha­cer­lo, es pu­ro es­pí­ri­tu ar­ca­de tok­yo­ta. Pero su ma­yo cruel­dad y su ma­yor ré­di­to a los be­na­mis es­tá en el fan­ser­vi­ce. Cualquier con­su­mi­dor de ani­me sa­be que el fan­ser­vi­ce, la pre­sen­ta­ción de bra­gas y es­co­tes por do­quier, es una cons­tan­te co­mún den­tro de la cul­tu­ra pop con­tem­po­rá­nea del país. El triun­fo de cual­quier pro­duc­to mains­tream ne­ce­si­ta de su jus­ta me­di­da de ero­tis­mo soft. Y aquí se ex­pri­me su ju­go has­ta las úl­ti­mas con­se­cuen­cias al fu­sio­nar­se el fan­ser­vi­ce con la ju­ga­bi­li­dad. Cuando una no­ta vie­ne mal da­da se­rá en el mo­men­to que Miku se mues­tra más in­si­nuan­te y dis­pues­ta a de­jar­nos ver al­go. La cá­ma­ra siem­pre en­fo­ca­rá los se­nos, las pier­nas o, por qué no, la ro­pa in­te­rior de Miku cuan­do ten­gas que es­tar con­cen­tra­do en dar­le al bo­tón ade­cua­do de esa no­ta per­di­da im­po­si­ble. Esto se afi­na has­ta el ho­rror cuan­do so­lo con un per­fect po­dre­mos ver el ví­deo de la can­ción. Para con­se­guir ba­tir al jue­go he­mos de abs­traer­nos, ser ca­pa­ces de ig­no­rar el re­ga­lo eró­ti­co que el pro­pio pú­bli­co exi­ge o ser con­de­na­dos a no po­der dis­fru­tar del fan­ser­vi­ce. Erotismo o ju­ga­bi­li­dad, eli­ge, no pue­des te­ner ambas.

    Este tor­be­llino de cruel­dad anti-testerona ota­ku es un ma­li­cio­so a la par que per­fec­to ejem­plo de co­mo los grá­fi­cos, lo que se ve en pan­ta­lla, se pue­de con­di­cio­nar pa­ra ajus­tar la di­fi­cul­tad has­ta lí­mi­tes que im­pli­can cier­ta tor­tu­ra psi­co­ló­gi­ca. Acercarse a Hatsune Miku: Project DIVA es ba­tir­se con­tra la ma­qui­na y con­tra las hormonas.

  • hibridando en el terror

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    ¿De que ha­bla­mos cuan­do ha­bla­mos de slashers? Parece una sen­ci­lla pre­gun­ta de­bi­do a su gran tra­di­ción y ex­ten­sa fil­mo­gra­fía pe­ro tam­bién, en oca­sio­nes, se ne­ce­si­ta de des­fi­gu­rar las ex­pec­ta­ti­vas del es­pec­ta­dor ha­cia el ge­ne­ro pa­ra sor­pren­der. No ca­be du­da de que es­to lo con­si­gue The Hills Run Red de Dave Parker.

    Lo que en ori­gen es la bús­que­da de una pe­lí­cu­la per­di­da pa­ra su fu­tu­ra exhi­bi­ción y crea­ción de un do­cu­men­tal so­bre el mis­mo se tor­na una pe­sa­di­lla cuan­do el ase­sino es real. Y a par­tir de aquí la pe­lí­cu­la, has­ta aho­ra un abu­rri­do ejer­ci­cio de tra­di­ción, se con­vier­te en una re­fle­xión de meta-cine. El ci­ne co­mo reali­dad, co­mo ejer­ci­cio vi­vi­do de lo real pro­vo­ca que lo que de­be­ría ser un slasher con­ven­cio­nal sea una es­tir­pe de ase­si­nos cu­ya más­ca­ra y cá­ma­ra pa­sa de pa­dres a hi­jos por tra­di­ción. Pero mien­tras la más­ca­ra se ce­de con amor, des­de el amor que crea al pro­pio slasher, la cá­ma­ra se ce­de so­lo en un vio­len­to ejer­ci­cio de au­to­ri­dad. La gra­ba­ción de la pe­lí­cu­la de te­rror de­fi­ni­ti­va va cam­bian­do con el tiem­po y las ge­ne­ra­cio­nes. Mientras Babyface es sim­ple­men­te un peón, una mues­tra de un im­per­tur­ba­ble sta­tus quo, el con­flic­to padre-hija se tor­na en el con­flic­to del ci­ne de te­rror ac­tual: slasher vs. tor­tu­re porn. Así el cam­bio ge­ne­ra­cio­nal fa­vo­re­ce al se­gun­do de­jan­do un iró­ni­co pun­to fi­nal con el na­ci­mien­to de un nue­vo Babyface co­mo una suer­te de re­ma­ke del slasher clá­si­co que, aho­ra, se tor­na­rá ému­lo del tor­tu­re porn.

    Quizás no sea la me­jor pe­lí­cu­la po­si­ble y no es, ni mu­cho me­nos, lo me­jor que se pue­de ver hoy por hoy pe­ro su re­fle­xión so­bre el pro­pio ci­ne de te­rror y su bre­ve­dad lo ha­cen un pla­to ape­te­ci­ble. Y al fi­nal no es más que un ejer­ci­cio de meta-cine que se atre­ve a ju­gar con las con­ven­cio­nes so­cia­les que el mis­mo ve­ne­ra. Todo por el te­rror pe­ro sin el terror.

  • en el año 252525

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    Desconocemos co­mo se ori­gino exac­ta­men­te el mun­do del mis­mo mo­do que des­co­no­ce­mos co­mo se­rá el fu­tu­ro. Pero aun­que no po­de­mos via­jar al pa­sa­do pa­ra co­no­cer­lo, no nos que­da más re­me­dio que via­jar al fu­tu­ro pa­ra des­cu­brir­lo. Y es exac­ta­men­te es­to lo que ha­cen en el epi­so­dio 6×07 de Futurama.

    Fry lle­ga tar­de al cum­plea­ños de Leela e in­ten­ta com­pen­sar­la lle­ván­do­la a ce­nar, pe­ro tam­bién lle­ga­rá tar­de al pro­bar un nue­vo ex­pe­ri­men­to del pro­fe­sor Farnsworth, una ma­qui­na pa­ra via­jar al fu­tu­ro. Lo que iba a ser un úni­co mi­nu­to se con­vier­te en un pro­gre­si­vo via­je ha­cia el in­fi­ni­to en bús­que­da de la ci­vi­li­za­ción que cree la ma­qui­na del tiem­po al pa­sa­do. El ne­ce­sa­rio fra­ca­so se va su­ce­dien­do con el clá­si­co es­per­pen­to de la se­rie ade­re­za­do por una sar­dó­ni­ca ver­sión de In The Year 2525. Las es­pa­das oxi­da­das pa­ra la proc­to­lo­gía, gam­bas gi­gan­tes ase­si­nas que tie­nen apén­di­ces en for­ma de tri­to­nes ho­mo­se­xua­les o ama­zo­nas que in­ven­ta­ron el via­je del tiem­po son al­gu­nas pe­cu­lia­ri­da­des del via­je. A su vez Leela, des­pués de to­da una vi­da, se da cuen­ta de que su ver­da­de­ro y úni­co amor era Fry, aun­que lle­ga­ra tar­de y nun­ca. Y al fi­nal, lle­ga el fin del uni­ver­so. Entonces el eterno re­torno ha­ce ac­to de pre­sen­cia y se ori­gi­na el Big Bang, pues la sin­gu­la­ri­dad que dio pie al uni­ver­so eran ellos. El uni­ver­so, co­mo un pe­cu­liar ou­ró­bo­ros, se re­pi­te cí­cli­ca­men­te du­ran­te to­da la eternidad.

    Todo se re­pi­te y no po­de­mos vol­ver al pa­sa­do sino es ha­cia ade­lan­te. Lo úni­co que nos que­da es dis­fru­tar de ca­da mo­men­to y apren­der lo an­tes po­si­ble quie­nes son las per­so­nas a las que de­be­mos afe­rrar­nos. Pues al fi­nal, no­so­tros, so­mos la singularidad.

  • la lucha por el paraíso

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    La vuel­ta de un jue­go clá­si­co que ca­yo en las are­nas del ol­vi­do siem­pre es una ale­gría ma­yús­cu­la. Si ade­más es un jue­go que re­tra­ta la me­mo­ria de los me­jo­res sol­da­dos de la his­to­ria de la hu­ma­ni­dad, es más glo­rio­so aun. Así te­ne­mos el or­gu­llo de pre­sen­tar­les Eternal Champions: The New Paradise.

    Siguiendo la pre­mi­sa del jue­go ori­gi­nal un gru­po de gue­rre­ros de to­dos los tiem­pos que mu­rie­ron an­tes de ho­ra o in­jus­ta­men­te se en­fren­tan en un tor­neo ¿mor­tal? pa­ra vol­ver a la vi­da. Así la in­clu­sión de nue­vos mo­vi­mien­tos, un buen de­pu­ra­do de los com­bos y la in­clu­sión de breaks ha­rán las de­li­cias de los más fans del ge­ne­ro; co­mo la vuel­ta de los ci­ne­kills, aho­ra más bru­ta­les y san­grien­tos, ter­mi­na por ser la guin­da que ador­na la tar­ta que to­dos es­pe­rá­ba­mos. Un ejem­plo que pu­di­mos pre­sen­ciar de es­to úl­ti­mo fue la es­pec­ta­cu­lar, a la par que re­pug­nan­te, muer­te de Slash a ma­nos de un roc sien­do atra­ve­sa­do por vía anal en el ata­que más se­xual­men­te de­pra­va­do que se ha­ya vis­to ja­mas en un vi­deo­jue­go. Pero no pien­sen que han es­ca­ti­ma­do en la plan­ti­lla de per­so­na­jes, pues ade­más de aña­dir to­dos los per­so­na­jes de las dos an­te­rio­res en­tre­gas nos en­con­tra­mos dos per­so­na­jes nue­vos: Michel Foucault y el Tito MC.

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  • medianoche en el año 2525

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    El ima­gi­nar el co­mo se­rá el fu­tu­ro es una cons­tan­te en el ser hu­mano, el ima­gi­nar­lo co­mo al­go ho­rri­ble y des­hu­ma­ni­za­do es otra cons­tan­te con­ti­nua. Aun así no de­ja de sor­pren­der co­mo el men­sa­je apo­ca­líp­ti­co de una can­ción del 69 sue­na in­clu­so más mo­derno hoy. Hablo de In The Year 2525 de Zager and Evans.

    La can­ción nos va re­la­tan­do la de­ge­ne­ra­ción de la ra­za hu­ma­na, el co­mo po­co a po­co va ex­tin­guien­do su pro­pio cuer­po en fa­vor de las ma­qui­nas. Al fi­nal, con el mun­do ex­tin­to, Dios de­ci­de que nues­tra pre­sen­cia en el mun­do ya no es bien­ve­ni­da. Pero la con­tem­po­ra­nei­dad de la can­ción se de­be a la con­cep­ción de ese tra­sun­to de trans­hu­ma­nis­mo ne­ga­ti­vo y de la con­cep­ción de la ci­vi­li­za­ción des­pués del pro­pio apo­ca­lip­sis. Si es­tos con­cep­tos eran mar­cia­nos e im­pro­pios de la épo­ca es cu­rio­so co­mo, a su vez, ha­ce el via­je de vuel­ta con nues­tra épo­ca. Una can­ción de una le­tra tan ener­van­te, de un ca­riz prác­ti­ca­men­te mi­sán­tro­po, se­ría hoy en día im­po­si­ble en un gru­po mains­tream. Solo ca­be su­mar a to­do es­to el ma­ra­vi­llo­so co­lla­ge que hi­zo Ivan Zulueta pa­ra ilus­trar la can­ción en es­pa­ñol pa­ra pre­sen­ciar el te­rror del fu­tu­ro ya ex­tin­to que nos presentan. 

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