Categoría: The Sky Was Pink

  • super ugh

    null

    En el ar­te hay co­sas que se es­ca­pan de uno u otro mo­do a la com­pren­sión sino es des­de el pun­to de vis­ta del do­mi­nio y rup­tu­ra ab­so­lu­tos de una tra­di­ción ar­tís­ti­ca an­te­rior. En es­te pun­to es en el que se cir­cuns­cri­ben Boredoms y ter­mi­nan de ci­men­tar­lo en su Super æ.

    Oscilando en­tre la ar­mo­nía y el caos, Super æ jue­ga a ma­ni­pu­lar las es­truc­tu­ras clá­si­cas del rock psy­cho­de­li­co, to­do sue­na en esen­cia co­mún pe­ro re­tor­ci­do has­ta el pa­ro­xis­mo. Guitarras re­ver­be­ran­tes, efec­tos so­no­ros dig­nos de un the­re­min mal he­cho, can­tos tri­ba­les o los ya mí­ti­cos mu­ros de rui­do son la ma­nu­fac­tu­ra de Boredoms, la des­truc­ción de los cá­no­nes clá­si­cos pa­ra crear sus pro­pios cá­no­nes, las re­glas del noi­se na­cen de la re­cons­truc­ción. Todo es­to re­dun­da en al­go muy par­ti­cu­lar, lo cohe­ren­te y cohe­sio­na­do del dis­co, con­si­guien­do que sin­ta­mos que es­ta­mos ha­cien­do un via­je a tra­vés de la mú­si­ca por la men­te de un Yamantaka Eye de los 60 pa­sa­do de LSD.

    Si Boredoms es un gru­po de cul­to, Super æ es su dis­co mas re­don­do y su­rreal en su con­jun­to. Para lle­gar al mun­do del áci­do si­gue la es­te­la de las no­tas del asco.

  • El anti-humanismo es devolver al ser su condición de devenir perpetuo

    null

    Shamo, de Pou-Soi Cheang

    En la era de lo po­lí­ti­ca­men­te co­rrec­to de­cla­rar­se anti-humanista es un cri­men con­tra la mo­ral, el mas hu­mano es el mons­truo que lu­cha por sus de­re­chos des­po­ja­dos por una so­cie­dad que se es­cu­da en una fal­sa mo­ral uti­li­ta­ris­ta; el hu­ma­nis­mo se fun­da­men­ta en la an­tí­te­sis de lo que es au­tén­ti­ca­men­te hu­mano: el ge­ne­rar una ver­dad de la exis­ten­cia ab­so­lu­ta, pul­cra en su ab­so­lu­to ce­rrar­se al po­si­ble cam­bio, pro­du­cien­do que to­do dis­cur­so se con­ta­mi­ne del fe­roz des­pre­cio ha­cia la exis­ten­cia pro­pio del hu­ma­nis­mo. El au­tén­ti­co hé­roe es el super-hombre, el hom­bre nietz­schiano, aquel que eli­ge so­bre su pro­pia muer­te la ac­ción pa­ra lle­gar a ha­cer­se a sí mis­mo un sen­ti­do pa­ra su exis­ten­cia me­di­do con­for­me los lí­mi­tes de sus ca­pa­ci­da­des y aque­llos de­seos a los cua­les as­pi­ra. Es en es­te sen­ti­do don­de Ryo Narushima se eri­ge co­mo hé­roe im­per­tur­ba­ble, lu­cha­dor in­can­sa­ble por el sen­ti­do de su pro­pio ser, en tan­to co­mo ga­llo de com­ba­te de­ci­de vi­vir su vi­da co­mo quie­re con lo que le ha si­do da­do: si el mun­do de­ci­de re­ci­bir­le a gol­pes, él los de­vol­ve­rá to­dos pa­ra con­se­guir abrir­se pa­so has­ta su glo­ria personal. 

    Shamo, adap­ta­ción al ci­ne del man­ga ho­mó­ni­mo, nos pre­sen­ta a Ryo Narushima, un es­tu­dian­te mo­dé­li­co y pa­ci­fi­co que, en una ma­ña­na per­fec­ta­men­te nor­mal de un día as­que­ro­sa­men­te co­ti­diano, ase­si­na a san­gre fría y sin ra­zón a sus pa­dres de­lan­te de su her­ma­na pe­que­ña —si es que vi­vir en una so­cie­dad en­fer­ma, alie­nan­te has­ta su ex­tre­mo más ab­yec­to, no es una ra­zón en sí mis­ma. En pri­sión, du­ran­te dos años, se­rá con­ti­nua­men­te agre­di­do, fí­si­ca, psi­co­ló­gi­ca y se­xual­men­te has­ta que un día de mano de Kenji Kurokawa, un maes­tro de ka­ra­te se­gui­dor de Yukio Mishima que cree en los va­lo­res tra­di­cio­na­les de Japón, apren­de ka­ra­te con­si­guien­do así con sus ma­nos el res­pe­to que exi­ge a los de­más; an­te la au­sen­cia de to­do len­gua­je na­tu­ral, o un uso efec­ti­vo de és­te co­mo me­dia­dor de al­go, ha­ce uso de su fí­si­co co­mo ca­na­li­za­dor uso de sus de­seos; ha­ce de su cuer­po el len­gua­je vio­len­to de su ser. Y es pre­ci­sa­men­te ahí, en el ca­na­li­zar el len­gua­je ex­pre­si­vo del cuer­po a tra­vés del ka­ra­te —lo cual in­clu­ye el he­cho de apren­der­lo, la con­di­ción de me­ticu­losa­men­te re­co­no­cer ca­da ges­to co­mo par­te esen­cial de una co­mu­ni­ca­ción po­si­ble en­tre igua­les — , don­de en­cuen­tra la po­si­bi­li­dad de ha­cer­se en­ten­der en el mun­do don­de ha si­do arro­ja­do. Su cuer­po, co­mo par­te esen­cial de su ser, ex­tien­de su pa­la­bra en for­ma de pu­ño ha­cia el mundo.

    (más…)

  • el ruido os devorara

    null

    El rui­do, el epi­to­me de lo in­co­mo­do, los be­rri­dos de tu ve­ci­na la que no es cons­cien­te de que no sa­be can­tar, el pu­to pe­rro que la­dra a las 7 de la ma­ña­na, el mur­mu­llo de de­ce­nas de gi­li­po­llas que no te per­mi­ten pen­sar, el mo­les­to zum­bi­do de la te­le. Todo es rui­do un ge­nio de­ci­dió apro­ve­char ese rui­do que el ama­ba pa­ra crear su hi­jo, pa­ra crear a Noiseman.

    Noiseman Sound Insect es una pe­que­ña obra de ani­me de Kōji Morimoto en el que una es­pe­cie de mons­truo lla­ma­da Noiseman, crea­da y ali­men­ta­da por el rui­do que ge­ne­ran to­das las co­sas or­gá­ni­cas, con­quis­ta el mun­do y de­ci­de ali­men­tar­se de los se­res hu­ma­nos a los cua­les se­pa­ra su rui­do de su esen­cia fí­si­ca, con­vir­tién­do­los en es­pí­ri­tus. Con la be­lle­za pro­pia que im­preg­na to­da obra de Studio 4°C y con un ba­ño de psy­cho­de­lia se nos pre­sen­ta una di­co­to­mía del hom­bre, la lu­cha del rui­do, re­pre­sen­ta­do en un gi­gan­tes­co ser con un com­por­ta­mien­to in­fan­til, y de la mú­si­ca, re­pre­sen­ta­do por pe­que­ños es­pí­ri­tus que so­lo in­ten­tan so­bre­vi­vir de un mal que los apri­sio­na en la os­cu­ri­dad. El rui­do que de­vo­ra to­do sen­ti­do, paz y hu­ma­ni­dad del mundo.

    Una lu­cha sin cuar­tel, los fru­tos de la mú­si­ca con­tra las se­mi­llas del rui­do, co­mien­za el com­ba­te en­tre los hom­bres del rui­do y los in­sec­tos de la mú­si­ca. Del mal al bien pa­san­do por una ale­gre melodía.

  • el señor de los logos del mal

    null

    Con el na­ci­mien­to del Black Metal lle­go al mun­do la pri­me­ra mú­si­ca ge­nui­na­men­te os­cu­ra, nihi­lis­ta y re­pu­dia­ble fue­ra de to­da du­da, pe­ro a la vez que con­se­guía sa­lir vic­to­rio­so en los tér­mi­nos de des­apro­ba­ción, don­de el punk se vio de­rro­ta­do, tam­bién en­con­tra­ría una nue­va for­ma de en­ten­der los logos.

    Christophe Szpajdel crea­ría en 1990 el lo­go de Emperor, a raíz de es­to ha­ría in­fi­ni­dad de lo­gos pa­ra gru­pos de Black Metal y, en oca­sio­nes, tam­bién de Death Metal has­ta lle­gar a crear un es­ti­lo de le­tra que el tie­ne a bien de­no­mi­nar Depressiv’Moderne. Y co­mo en es­ta san­ta ca­sa ama­mos el me­tal ex­tre­mo, les de­jo con la im­pre­sio­nan­te ga­le­ría de lo­gos in­des­ci­fra­bles que le da per­so­na­li­dad al que qui­zás sea el ge­ne­ro mas con­tro­ver­ti­do de la his­to­ria de la música.

  • el viejo y cansado heroe

    null

    Los what if? siem­pre son un me­dio in­tere­san­te pa­ra con­tar his­to­rias cu­rio­sas o in­via­bles por sus pro­pias re­per­cu­sio­nes. Supeditado a es­to en­con­tra­mos la nue­va his­to­ria de Lobezno en la cual es el ul­ti­mo su­per­hé­roe vivo.

    Old Man Logan em­pie­za con la apa­ci­ble vi­da de Logan sien­do ex­tor­sio­na­do por los hi­jos de Hulk, uno de los su­per­vi­lla­nos que con­quis­to EEUU en el oca­so de los su­per­he­roes, mo­ti­vo por el que de­ci­de acom­pa­ñar a ha­cer un mis­te­rio­so en­car­go con Hawkeye pa­ra así po­der pa­gar por sus tie­rras. Aquí co­mien­za un tra­sun­to de via­je ini­ciá­ti­co de un hé­roe ha­ce dé­ca­das de­rro­ta­do, atra­vie­san to­do el país re­tra­tan­do la mi­se­ria que han traí­do los su­per­vi­lla­nos mien­tras Logan ocul­ta la ra­zón pa­ra no sa­car ja­mas sus ga­rras y no pe­lear. Hasta que se ve obli­ga­do a hacerlo.

    Cráneo Rojo con su par­ti­cu­lar ga­le­ría de tro­feos de su­per­he­roes o el sim­bion­te di­no­sau­rio son un ejem­plo de lo me­jor del có­mic, cuan­do se to­ma su tiem­po y abra­za el ab­sur­do pro­pio del co­mic, al­can­za sus pun­tos ál­gi­dos en la auto-referencialidad y el ex­ce­so pulp. Las ven­gan­zas no son so­bre los ase­si­nos, es so­bre to­do lo que los con­ten­ga. Este ex­ce­so sin em­bar­go se ve pron­to su­pe­di­ta­do a un rit­mo na­rra­ti­vo tor­pe que ter­mi­na por pre­ci­pi­tar el des­en­la­ce y so­bre­to­do, el se­cre­to de Logan, que en un in­ten­to de ser un gi­ro de tuer­ca in­creí­ble aca­ba por re­sul­tar incoherente.

    Una his­to­ria irre­gu­lar de un per­so­na­je irre­gu­lar que se va tam­ba­lean­do en­tre gran­des mo­men­tos de ge­nia­li­dad y una me­dio­cri­dad ab­so­lu­ta por cul­pa de in­ten­tar tras­cen­der. El amor ha­cia el ex­ce­so del pulp trun­ca­do por el in­ten­to de epatar.