The Sky Was Pink

Etiqueta: capitalismo

  • conocer el estado de los tiempos para conocer el mundo

    null

    El tiem­po, le­jos de ser un con­ti­nuo uni­for­me de su­ce­sio­nes de even­tos ló­gi­cos, es una amal­ga­ma caó­ti­ca de sal­tos a tra­vés de los cua­les se va re­pre­sen­tan­do el mun­do. Así no de­be­ría ex­tra­ñar­nos que aque­llo que ya se con­si­de­ra­ba muer­to y en­te­rra­do, que ha­bía des­cu­bier­to unos he­re­de­ros que lo su­bli­ma­ron, pue­da vol­ver de un mo­do di­rec­to y bru­tal an­te nues­tras ató­ni­tas mi­ra­das. Un ejem­plo es la vuel­ta del grindhou­se en ge­ne­ral y del ci­ne de vi­gi­lan­tes en par­ti­cu­lar con Hobo with a Shotgun.

    Como el muy ex­pli­ca­ti­vo nom­bre nos sen­ten­cia es­ta es una his­to­ria de un va­ga­bun­do que lle­ga a una nue­va ciu­dad don­de tie­ne la po­si­bi­li­dad de ha­cer una nue­va vi­da, o la ten­dría si la ciu­dad no es­tu­vie­ra do­mi­na­da por el san­gui­na­rio em­pre­sa­rio Drake. Aun des­pués de su en­con­tro­na­zo con­tra su om­ni­pre­sen­te po­der es­tá con­ven­ci­do de ini­ciar una nue­va vi­da en el lu­gar des­pués de co­no­cer a Abby, una pros­ti­tu­ta de buen co­ra­zón que le ayu­da­rá en su em­pre­sa. Todo cam­bia­rá cuan­do, ya har­to de la vio­len­cia que co­rroe de un mo­do cri­mi­nal la ciu­dad, se ha­ga con una es­co­pe­ta y ha­ga la úni­ca jus­ti­cia va­li­da: la del pue­blo ar­ma­do. Y es que el tiem­po no per­do­na ni a los gé­ne­ros clá­si­cos y la his­to­ria se tor­na en un cru­ce en­tre una clá­si­ca his­to­ria de vi­gi­lan­tes y un vi­deo­jue­go; es un ab­sur­do tour de for­ce don­de el va­ga­bun­do ten­drá que en­fren­tar­se con enemi­gos ca­da vez más du­ros y bru­ta­les. Como en un vi­deo­jue­go ten­drá que avan­zar pa­so a pa­so en un yo con­tra el ba­rrio pa­ra de­rro­car del po­der al cua­si in­to­ca­ble lí­der de El Mal® que ha co­rrom­pi­do la ciudad.

    (más…)

  • el socialismo (fallido) de la fábrica

    null

    La lu­cha de cla­ses es un ana­cro­nis­mo que ocu­rre de un mo­do tan evi­den­te y ace­le­ra­do en la con­tem­po­ra­nei­dad co­mo en nues­tro pa­sa­do más in­me­dia­to. Quizás ha­yan cam­bia­do las cla­ses, las for­mas de opre­sión y lu­cha ade­más de las con­di­cio­nes del cam­po de ba­ta­lla pe­ro lo que ja­más aca­ba, es la gue­rra con­tra un dis­cur­so uni­ta­rio, iden­ti­ta­rio y es­tan­da­ri­za­do. Por eso es­tá bien res­ca­tar siem­pre, con to­da la fuer­za po­si­ble, cuan­tas ve­ces ha­ga fal­ta au­to­res co­mo Takiji Kobayashi aun­que sea en una obra me­nor co­mo El Camarada.

    Su plan­tea­mien­to es sen­ci­llo, una cé­lu­la del ile­gal par­ti­do co­mu­nis­ta ja­po­nés se in­fil­tra en la fá­bri­ca Kurata pa­ra ins­ti­gar a los tra­ba­ja­do­res tem­po­ra­les en pé­si­mas con­di­cio­nes has­ta que, fi­nal­men­te, ce­sa el tra­ba­jo tem­po­ral de la fá­bri­ca y con ello su ba­ta­lla. Con una gran agi­li­dad va­mos sal­tan­do por la ba­ta­lla de la mano de nues­tro pro­ta­go­nis­ta con una ve­lo­ci­dad en­dia­bla­da, siem­pre preo­cu­pa­dos de que pue­dan cap­tu­rar a al­gu­nos de los ca­ma­ra­das. El li­bro, le­jos de lo pu­li­do y bien tra­ba­ja­do de Kanikoshen, se nos des­plie­ga co­mo un tos­co ejer­ci­cio sin pu­lir; su pro­sa es tan abi­ga­rra­da co­mo ex­po­si­ti­vo son sus ar­gu­men­tos de co­mo lu­char con­tra el sis­te­ma. Lejos de la más re­la­ja­da vi­sión com­ba­ti­va aquí nos en­con­tra­mos ca­si más un pan­fle­to de co­mo ha­cer la re­vo­lu­ción que una his­to­ria en sí lo cual se de­be, en gran me­di­da, a ser una obra inaca­ba­da del au­tor. Nos de­ja in­tuir al­gu­nas pin­ce­la­das de una his­to­ria de amor en­tre dos ca­ma­ra­das y tam­bién al­gu­nos des­te­llos de la plu­ma ca­si poé­ti­ca que nos ha­ce vi­brar con Kobayashi, pe­ro to­do eso que­da se­pul­ta­do an­te su plan­tea­mien­to com­pac­to. Nos da una lec­tu­ra agra­da­ble de los prin­ci­pios del com­ba­te con­tra el ca­pi­tal des­de una his­to­ria y pro­sa que, sin du­da al­gu­na, ne­ce­si­tan de ver bien ero­sio­na­das sus in­có­mo­das aristas.

    La muer­te de Kobayashi fue una tra­ge­dia por mu­chos mo­ti­vos pe­ro, de for­ma par­ti­cu­lar, lo fue por no po­der lle­gar a ver El Camarada en to­do el es­plen­dor que de­ja in­tuir. Como un dia­man­te en bru­to só­lo el tra­ba­jo con­ti­nuo pue­de ex­traer to­do lo que hay de po­ten­cial­men­te glo­rio­so tan­to en la re­vo­lu­ción co­mo en El Camarada. Y es que, si de­ja­mos en al­gún mo­men­to de lu­char o si quie­ra de pen­sar que la ba­ta­lla ha aca­ba­do, es en­ton­ces cuan­do ha­bre­mos caí­do de­rro­ta­dos an­te la he­ge­mo­nía de un po­der más gran­de que el destino.

  • la posibilidad (o no) del honor en el mundo

    null

    Si al­go tie­ne en co­mún to­da so­cie­dad in­de­pen­dien­te­men­te de sus di­fe­ren­cias e, in­clu­so, te­ne­mos de co­mún los ma­mí­fe­ros en pleno es la im­por­tan­cia ca­pi­tal que se le da a la fa­mi­lia. La so­cie­dad, nues­tros ami­gos o nues­tros pro­pios idea­les es­tán siem­pre un pa­so por de­trás de la con­si­de­ra­ción que de­be­mos te­ner con nues­tra fa­mi­lia y los ya­ku­za, en tan­to una gran fa­mi­lia, se com­por­tan ba­jo los es­tric­tos có­di­gos de ho­nor fa­mi­lia­res. Pero cuan­do se su­pera la no­ción de la fa­mi­lia co­mo al­go sa­gra­do; in­vio­la­ble, to­do se tor­na un caos don­de la leal­tad o el ho­nor no es más que un ves­ti­gio de unos idea­les ya que­jum­bro­sos. Esto y na­da más es la úl­ti­ma e im­pres­cin­di­ble pe­lí­cu­la de Takeshi Kitano, la ultra-violenta Outrage.

    Los Sannokai son un enor­me clan de ya­ku­zas que con­tro­lan to­da la re­gión de Kanto don­de se han es­ta­ble­ci­do prác­ti­ca­men­te co­mo una em­pre­sa de mé­to­dos ex­pe­di­ti­vos más que co­mo una ma­fia al uso. Estableciendo una com­ple­ja je­rar­quía don­de cla­nes me­no­res se su­bor­di­nan en tra­ba­jo pa­ra los Sannokai mien­tras otros aun me­no­res tra­ba­jan pa­ra los pri­me­ros, to­do tra­ba­ja co­mo una per­fec­ta ma­qui­na en­gra­sa­da con la san­gre de los fra­ca­sos. En es­ta ya­ku­za mo­der­na, ab­sur­da­men­te com­ple­ja y es­ta­men­tal, Ôtomo no con­si­gue en­con­trar su si­tio co­mo ya­ku­za de la an­ti­gua es­cue­la: un hom­bre cu­yo ho­nor es tan in­ta­cha­ble co­mo su in­te­li­gen­cia. Pero to­do se irá pron­to a la mier­da cuan­do es­ta em­pre­sa pos­mo­der­na se en­cuen­tre con la po­si­bi­li­dad de una de sus fi­lia­les; uno de los cla­nes a los cua­les per­te­ne­ce Ôtomo vea la po­si­bi­li­dad de ha­cer­se con el te­rri­to­rio de uno de los cla­nes me­no­res su­bor­di­na­dos al su­yo. Nada de es­to ten­dría pro­ble­mas si el lí­der de ese clan no fue­ra el her­mano de san­gre del de Ôtomo y si, ade­más, es­te no le man­da­ra a él a crear una ofi­ci­na en su zo­na de in­fluen­cia pa­ra for­zar un con­flic­to abier­to en el cual eje­cu­tar al clan ri­val. Aquí es don­de co­mien­za una de las ma­sa­cres más bru­ta­les e in­mi­se­ri­cor­des del ci­ne contemporáneo.

    (más…)

  • sobre el canibalismo sentimental

    null

    Visto el éxi­to de las idols vir­tua­les co­mo Hatsune Miku y co­mo me­dio mun­do se des­vi­ve por su no­via he­cha de 0’s y 1’s en Love Plus no nos de­be­ría ex­tra­ñar que lle­ven es­ta pe­cu­liar prác­ti­ca a to­dos los ni­ve­les de nues­tra vi­da. Los ni­ve­les al­can­zan un su­rrea­lis­mo ex­tre­mo cuan­do nos en­fren­ta­mos al DVD co­no­ci­do co­mo Entrenando con Hinako, una OVA don­de un per­so­na­je lla­ma­do Hinako ha­ce ejer­ci­cio an­te no­so­tros pa­ra que la sigamos.

    Vale, qui­zás no sea al­go nue­vo, las pe­lí­cu­las de fit­ness han exis­ti­do siem­pre sal­vo que en es­ta oca­sión se le ha da­do for­ma de un per­so­na­je de ani­me crea­do pa­ra la oca­sión y no una fa­mo­sa en ho­ras ba­jas. Quizás el pun­to más im­por­tan­te es el in­ten­cio­na­do to­que ec­chi, un cier­to cor­te eró­ti­co, que se le ha da­do a es­ta OVA que lue­go, pro­ba­ble­men­te, da­ría la idea a Hannah Minx. Los bam­bo­lean­tes se­nos de Hinako re­bo­tan tier­nos an­te nues­tros ojos mien­tras, en la se­gun­da mi­tad de es­ta ro­cam­bo­les­ca pro­duc­ción, aca­ba en ro­pa in­te­rior pa­ra sa­zón y ale­gría de los más pa­je­ros del lu­gar. El éxi­to co­mo pro­duc­ción pa­ra ani­mar al fit­ness a un sec­tor que ha­ce el ejer­ci­cio jus­to pa­ra mas­tur­bar­se o com­prar sus se­ries fa­vo­ri­tas, aho­ra más sen­ci­llo al po­der ha­cer­lo a ba­se de clicks, es tan hon­ro­so co­mo ab­so­lu­ta­men­te im­bé­cil. Pero co­mo era de es­pe­rar el DVD fue un in­creí­ble éxi­to aun con su abu­si­vo pre­cio de 23 mi­nu­tos de ani­ma­ción a do­lar por mi­nu­to por el cor­te eró­ti­co de la pro­duc­ción. Entre la au­tén­ti­ca ma­ra­bun­ta de hen­tai que in­va­den las es­tan­te­rías ni­po­nas triun­fó una pro­duc­ción de fit­ness de un ero­tis­mo soft más bien ri­dícu­lo. Por su­pues­to, han apro­ve­cha­do el ti­rón con ideas aun más rocambolescas.

    (más…)

  • tú y yo: constantemente creando líos

    null

    Estás can­sa­do y le­jos de ca­sa, na­da te ha­ce sen­tir bien sal­vo ser un mal­di­to ba­dass que no pa­ra de me­ter­se en pro­ble­mas uno tras otro pa­ra así po­der sen­tir­te vi­vo. La vi­da en el mun­do ci­vi­li­za­do se ha con­ver­ti­do en una jun­gla de odio y des­truc­ción mu­tua ase­gu­ra­da a tra­vés del con­su­mis­mo en su es­ta­do más pu­ro. En es­ta te­si­tu­ra, ele­gir ser un va­que­ro es la apues­ta más sin­ce­ra que pue­da ha­cer un hom­bre. Una his­to­ria así nos pre­sen­ta Jose Gonzalez en su ex­ce­len­te Far Away com­pues­ta es­pe­cial­men­te pa­ra esa obra maes­tra que es Red Dead Redemption de Rockstar.

    Las es­pec­ta­cu­la­res ver­sio­nes de te­mas ya clá­si­cos co­mo Teardrop o Love Will Tear Us Apart que ha­ce el sueco-argentino le han gran­jea­do una gran po­pu­la­ri­dad por to­do el mun­do. Y en es­te te­ma so­lo se des­vía li­ge­ra­men­te del tono ad­qui­ri­do has­ta aho­ra pa­ra dar­le un es­ti­lo más per­so­nal. Con su voz so­bria, po­co es­pec­ta­cu­lar, nos na­rra una his­to­ria al­re­de­dor de una fo­ga­ta ani­mán­do­nos a co­ger nues­tros ri­fles y se­guir ade­lan­te ma­ña­na por las eter­nas lla­nu­ras del de­sier­to. Su gui­ta­rra, ex­tre­ma­da­men­te sim­ple, va des­en­vol­vién­do­se en al­gún ca­mino des­co­no­ci­do en­tre el folk de tin­tes más his­pa­no­ame­ri­ca­nos y cier­to re­gus­to country en su com­po­si­ción. El re­sul­ta­do es una len­ta y me­lan­có­li­ca can­ción que nos pi­de, qui­zás in­clu­so exi­ge, que nos des­em­ba­ra­ce­mos de nues­tras ca­de­nas y nos arro­je­mos en bús­que­da de esa vi­da ac­ti­va ya per­di­da. Nuestro ser se es­con­de en­tre las sui­ci­das sa­cu­di­das que ha­ce­mos pa­san­do an­te un tren des­con­tro­la­do. Y en el mun­do de hoy, ero­sio­na­do por un ca­pi­ta­lis­mo bru­tal, exis­ten más tre­nes a pun­to de des­ca­rri­llar que es­qui­var de los que cual­quier per­so­na pue­da ocultarse.

    Como to­do lo que nos ofre­ce Gonzalez es un tra­go amar­go, du­ro pe­ro siem­pre con esa con­no­ta­ción tier­na, ca­si co­mo una ca­ri­cia en la me­ji­lla, que nos ha­ce que­rer ver al­go más allá de la me­lan­co­lía. En es­te ca­so, más allá nos en­con­tra­mos las in­fi­ni­tas po­si­bi­li­da­des de ser al­go más que lo que la so­cie­dad nos im­po­ne. Podemos ser hé­roes o po­de­mos ser vi­lla­nos pe­ro lo que nun­ca po­dre­mos es no ser so­ña­do­res con ne­ce­si­dad de una aven­tu­ra más.