Etiqueta: Charles Bronson

  • Cartografiando las ruinas del presente originario

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    Blitz, de Elliot Lester

    Para ex­pli­car por qué en los 70’s hu­bo un au­ge ab­so­lu­to de la hiper-violencia ciu­da­da­na den­tro del ci­ne de cor­te más mo­des­to, esas pro­duc­cio­nes me­dias ro­zan­do con la se­rie B, hay que acu­dir a la si­tua­ción socio-política del mo­men­to: la cri­sis eco­nó­mi­ca, la in­se­gu­ri­dad ciu­da­da­na y los cam­bios que ellos con­lle­van —con es­pe­cial én­fa­sis en la in­mi­gra­ción y la ca­da vez po­la­ri­za­ción más ex­tre­ma en­tre ri­cos y po­bres — , pro­du­jo que la so­cie­dad fue­ra cal­do de cul­ti­vo per­fec­to pa­ra la fan­ta­sía de ven­gan­za. Abandonados por el es­ta­do, con unas po­lí­ti­cas de aus­te­ri­dad que opri­mie­ron de for­ma sis­te­má­ti­ca a las cla­ses me­nos pu­dien­tes, y ol­vi­da­dos por la po­li­cía, la cla­se me­dia se en­cuen­tra con que lo úni­co que se­pa­ra a la ci­vi­li­za­ción de la bar­ba­rie era la po­si­bi­li­dad de una re­vuel­ta vio­len­ta; se ha­ce ne­ce­sa­rio en­con­trar un ca­na­li­za­dor de esa im­po­si­bi­li­dad. Es ahí don­de sur­gen las pe­lí­cu­las de Charles Bronson, au­tén­ti­co ca­na­li­za­dor del des­con­ten­to so­cial de la épo­ca, pe­ro tam­bién la plas­ma­ción fan­ta­sio­sa de sus de­seos. Ante el ab­so­lu­to co­lap­so en el cual se si­túa la so­cie­dad de su tiem­po, an­te la per­di­da de to­do va­lor po­lí­ti­co o mo­ral, só­lo un au­tén­ti­co super-hombre pue­de ca­mi­nar en­tre las rui­nas de la mo­ral pa­ra en­con­trar un nue­vo or­den de él.

    La alu­sión nietz­schia­na, le­jos de si­tuar­se den­tro de una for­ma ca­pri­cho­sa del dis­cur­so, es la ba­se a par­tir des­de la cual en­ten­der es­ta cla­se de pe­lí­cu­las. Una vez co­rrom­pi­do el sis­te­ma, in­ca­paz de in­ten­tar na­da que va­ya más allá de su pro­pia auto-pervivencia a to­da cos­ta, só­lo el hom­bre que se sal­ta to­da nor­mal mo­ral es ca­paz de re­de­fi­nir el mun­do; só­lo el que es ca­paz de re­in­ven­tar­se a ca­da mo­men­to, no bus­car dis­cí­pu­los que lo imi­ten ni gen­te que pre­ten­da eri­gir­lo lí­der, po­drá ha­bi­tar las rui­nas mun­da­nas del pa­sa­do. En es­te sen­ti­do lo que nos que­da de la fi­gu­ra de El Justiciero no es un mo­do de ac­tuar tan­to co­mo un mo­dus vi­ven­di que se po­dría re­su­mir en su ne­ga­ción ab­so­lu­ta de las nor­ma­les mo­ra­les, edi­fi­can­do nue­vas ver­da­des ba­sa­das ex­clu­si­va­men­te en su po­der pa­ra im­po­ner­las so­bre el mun­do. Su fi­gu­ra mi­to­ló­gi­ca se nos pre­sen­ta co­mo una for­ma de ca­tar­sis, una for­ma de pen­sa­mien­to que bus­ca que no­so­tros apli­que­mos sus en­se­ñan­zas sin in­ten­tar nun­ca se­guir sus pa­sos; es el hé­roe que mu­da de piel in­ten­tan­do con­ta­giar­nos su esen­cia, su pen­sa­mien­to ori­gi­na­rio, no sus actos.

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  • el asunto trata de valores y escopetas

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    La vio­len­cia co­mo pun­to es­té­ti­co es so­bre lo que se sos­tie­ne gran par­te del ci­ne que po­dría­mos con­si­de­rar grindhou­se. Así sue­le ani­dar en for­ma de la vio­len­cia co­mo de­fen­sa po­lí­ti­ca, co­mo espu­to ma­lin­ten­cio­na­do a la ca­ra del cri­mi­nal, es la de­fen­sa ac­ti­va del hom­bre de la ca­lle en tiem­pos de in­de­fen­sión. En otros tiem­pos cuan­do la in­se­gu­ri­dad del pue­blo llano era tal que la po­li­cía era más un es­tor­bo que una so­lu­ción na­ció el ven­ga­dor ca­lle­je­ro, Charles Bronson ajus­ti­cian­do bas­tar­dos con bru­ta­li­dad y do­lor. Ahora es­ta­mos en una si­tua­ción de cri­sis igual que aque­lla, nos sen­ti­mos in­se­gu­ros y des­va­li­dos, sin va­lo­res ni jus­ti­cia, el si­tio lo vie­ne a re­lle­nar Hobo with a Shotgun.

    Nacido co­mo un trai­ler fal­so pa­ra el ex­pe­ri­men­to Grindhouse de Tarantino y Rodriguez aho­ra, co­mo ya lo ha­ría Machete, to­ma for­ma pro­pia y se con­vier­te en una pe­lí­cu­la de ver­dad. Ahora bien, don­de Machete ins­ta­la­ba la mi­ra­da en una me­xi­can ex­ploi­ta­tion, un gé­ne­ro in­exis­ten­te, ar­ti­cu­lan­do la his­to­ria de jus­ti­cia so­cial des­de los tor­tu­ra­dos in­mi­gran­tes me­xi­ca­nos Hobo lo ha­ce des­de la tam­bién des­pro­vis­ta de de­fen­sa cla­se media-baja. Cuando Hobo ve co­mo la so­cie­dad cae en es­pi­ral ha­cia el abis­mo más ab­so­lu­to no le que­da más re­me­dio que liar­se la man­ta a la ca­be­za, aga­rrar su es­co­pe­ta y so­lu­cio­nar to­do. Así vol­ve­mos atrás con una es­te­ti­za­ción de la vio­len­cia que co­men­za­ría a me­dia­dos del si­glo pa­sa­do en las pe­lí­cu­las de ven­gan­za. Esta es­te­ti­za­ción jus­ti­fi­ca y va­na­glo­ria esa vio­len­cia con­ce­bi­da ya no co­mo el ac­to vio­len­to en sí, sino hi­per­bo­li­za­do has­ta una for­ma de jus­ti­cia di­vi­na, ab­so­lu­ta­men­te ob­je­ti­va­da. Cada ba­la de Hobo co­mo ca­da ba­la de Kersey es un in­sul­to de des­con­ten­to de una po­bla­ción des­trui­da aní­mi­ca­men­te des­de sus pro­pias ca­sas, una que so­lo sa­be reac­cio­nar ya des­de el ins­tin­to de la pu­ra vio­len­cia. Así la es­te­ti­za­ción es ne­ga­ción y afir­ma­ción al tiem­po de es­ta vio­len­cia, ne­gan­do los va­lo­res que hay de­trás de es­ta con­vir­tién­do­se en una me­ra y sim­ple ven­gan­za. No ha­brá jus­ti­cia de­trás de las ba­las de Hobo, so­lo ha­brá violencia.

    Ahora bien las ba­las ab­so­lu­ta­men­te car­ga­das de ideo­lo­gía siem­pre ten­drán de­trás el men­sa­je nor­ma­ti­vo ocul­to por la es­te­ti­za­ción. Así des­pués de li­tros de san­gre y, es­pe­re­mos, mu­chí­si­ma di­ver­sión siem­pre que­da­rá un li­ge­ro po­so, un gri­to aho­ga­do de so­co­rro de una cla­se me­dia que cre­yó que real­men­te, eran los pri­vi­le­gia­dos del ca­pi­ta­lis­mo. Y es que, al fi­nal, el grindhou­se fue en to­dos los sen­ti­dos la úl­ti­ma gran lu­cha de las cla­ses ba­jas con­tra el capital.

  • el poeta de la violencia

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    Suele de­cir­se que de la ge­nia­li­dad a la lo­cu­ra hay un pa­so pe­ro creo fir­me­men­te que es­to no es cier­to, el pro­ble­ma no es de los ge­nios, el pro­ble­ma es del res­to de la hu­ma­ni­dad in­ca­paz de com­pren­der lo ex­cel­so de al­gu­nas de sus ex­cen­tri­ci­da­des. De es­te mo­do, qui­zás nues­tro pro­ble­ma a la ho­ra de ver a Charlie Bronson sea que no po­de­mos en­ten­der su genio.

    Bronson es un bio­pic del cri­mi­nal Charles «Charlie» Bronson, un hom­bre que bus­ca su vo­ca­ción, aun­que su pri­me­ra y ab­so­lu­ta vo­ca­ción sea el es­pec­tácu­lo, ser un ac­tor de la vio­len­cia. Un hom­bre que en li­ber­tad se ha­ce lu­cha­dor clan­des­tino, que en la cár­cel se de­di­ca a agre­dir bru­tal­men­te en la mis­ma me­di­da que ac­túa de mo­do cor­tes y ser­vi­cial o que en el psi­quiá­tri­co des­pués de (ca­si) ma­tar a uno de los re­si­den­tes con­si­gue un di­plo­ma que ates­ti­gua es­tar per­fec­ta­men­te cuer­do, un hom­bre pa­ra el que la cár­cel es una ha­bi­ta­ción de ho­tel. La vio­len­cia es par­te de la exis­ten­cia mis­ma de Charlie, no por de­men­te, no por una vi­da trá­gi­ca y tris­te, sim­ple­men­te, es una ex­ten­sión de si mis­mo, su ar­te. El ac­túa, ac­túa agre­dien­do a sus com­pa­ñe­ros y car­ce­le­ros, rea­li­zan­do se­cues­tros y bur­lán­do­se en el jui­cio de­cla­rán­do­se tan ino­cen­te co­mo Hitler o pin­ta pa­ra aca­bar pin­tan­do el cua­dro ul­ti­mo, un hom­bre ves­ti­do y pin­ta­do pa­ra crear su vi­sión de un cer­do. Y ac­tual­men­te, aun en­ce­rra­do dis­fru­tan­do de su glo­ria, con­si­guió man­dar un men­sa­je con su voz a la ga­la del es­treno de su pe­lí­cu­la sin au­to­ri­za­ción es­tan­do en una cel­da de má­xi­ma seguridad.

    Y fi­nal­men­te, se en­cuen­tra esa aso­cia­ción con­ti­nua en­tre Charlie Bronson y Arthur Cravan, dos bo­xea­do­res, dos poe­tas, dos ac­to­res de per­for­man­ces vio­len­tas y no acep­ta­das. El ar­te co­mo vio­len­cia si­gue vi­vo en for­ma del pre­so más vio­len­to de Inglaterra.