Etiqueta: experimentación

  • la singularidad del arte se encuentra en sus espectadores

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    No exis­te na­da en és­te mun­do que no es­té me­dia­do por la mi­ra­da que ca­da uno im­preg­na so­bre ello y, por ello, lo que pa­ra al­gu­nos pue­de ser in­sig­ni­fi­can­te y sin im­por­tan­cia pa­ra otros pue­de ser un te­so­ro más gran­de que El Dorado. Esto, que só­lo va­le pa­ra las apre­cia­cio­nes hu­ma­nas, lle­va ha­cia el con­flic­to de que la reali­dad es sú­bi­ta­men­te di­fe­ren­te pa­ra ca­da per­so­na en par­ti­cu­lar; na­die ve las co­sas exac­ta­men­te igual que otra per­so­na, por­que las in­fie­re pa­ra sí de dis­tin­to mo­do. Es por eso que se­ría ab­sur­do de ha­blar del te­dio de la co­ti­dia­ni­dad co­mo al­go ab­so­lu­to, co­mo si la co­ti­dia­ni­dad no co­no­cie­ra, en oca­sio­nes, de una par­ti­cu­lar in­ten­si­dad que só­lo tie­ne lo co­mún. Esto, que lo co­no­ce ex­tra­ña­men­te bien Bill Callahan, pa­re­ce ser el mo­tor prin­ci­pal de su pri­me­ra no­ve­la, “Cartas a Emma Bowlcut”.

    Con un es­ti­lo sen­ci­llo, sin flo­ri­tu­ras ni na­da es­pe­cial más allá de un ex­cep­cio­nal sen­ti­do del rit­mo, Bill Callahan va hi­lan­do una tras otra 62 car­tas pa­ra Emma Bowlcut, una jo­ven que co­no­ció en una fies­ta con la que nun­ca se atre­vió a ha­blar. A tra­vés de las car­tas nos abre las puer­tas de su ca­sa, el len­gua­je, a tra­vés del cual po­de­mos vis­lum­brar co­mo es és­te pro­ta­go­nis­ta em­bar­ca­do en una co­ti­dia­ni­dad fan­tás­ti­ca. Sólo, ais­la­do del mun­do y sin in­ten­ción de abrir­se a él, nues­tro pro­ta­go­nis­ta ‑fí­si­co de pro­fe­sión pe­ro fa­ná­ti­co del boxeo- in­ti­ma ex­clu­si­va­men­te a tra­vés de la co­rres­pon­den­cia de la que, ade­más, ja­más ve­mos los ho­mó­ni­mos de su co­rres­pon­dien­te. De és­te mo­do su úni­ca re­la­ción real es con un efec­to fí­si­co, el Vórtice ‑el cual, por otra par­te, re­cuer­da a Ausencia de “Cuando Alice se subió a la me­sa” de Jonatham Lethem-, el cual pa­re­ce es­tar con­fi­na­do en una au­sen­cia per­pe­tua en la que, a su vez, el pro­ta­go­nis­ta pue­de auto-perpetuarse con­jun­ta­men­te sin sen­tir el he­cho de es­tar ha­cién­do­lo nunca.

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  • estéticas de los finales de la historia

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    Si hay un me­dio par­ti­cu­lar­men­te pro­pi­cio pa­ra re­tor­cer los pre­su­pues­tos de la reali­dad a tra­vés de nues­tra pro­pia per­cep­ción ese es sin du­da el del có­mic. Con el uso de co­lo­res y for­mas en cual­quier con­jun­ción po­si­ble den­tro de la ima­gi­na­ción ‑y la técnica- del di­bu­jan­te se pue­de plas­mar to­do aque­llo que se si­túe en los lí­mi­tes de lo pen­sa­ble; se pue­de re­crear cual­quier reali­dad po­si­ble por im­po­si­ble que es­ta pa­re­cie­ra. Es por ello que en el có­mic hay una par­ti­cu­lar que­ren­cia por la ex­pe­ri­men­ta­ción for­mal, sea más su­til o evi­den­te, que lle­va in­clu­so al he­cho de que al­gu­nas de las obras más acla­ma­das del me­dio ten­gan vi­sos de una ex­tre­ma abs­trac­ción por su ca­rác­ter ex­pe­ri­men­tal. Un buen ejem­plo de es­to se­ría Spider-Man Fever de Brendan McCarthy.

    En és­te ar­co ar­gu­men­tal ve­mos co­mo nues­tro hé­roe arác­ni­do aca­ba en una di­men­sión des­co­no­ci­da con­tro­la­da por unas ex­tra­ñas ara­ñas que usan un po­der má­gic­ko más allá de la com­pren­sión del hom­bre. Servido co­mo ali­men­to, al ser me­dio ara­ña me­dio hom­bre, las mis­mas le re­tan a ca­zar una mos­ca que sir­va de ban­que­te pa­ra to­da la co­lo­nia co­mo for­ma de de­mos­trar su con­di­ción de arác­ni­do. Mientras tan­to el Dr. Extraño ini­cia­rá su bús­que­da a tra­vés de es­ta di­men­sión fluc­tuan­te que pa­re­ce cam­biar en pro­ce­sos más allá de cual­quier ló­gi­ca hu­ma­na pri­ma­ria. La di­men­sión se ar­ti­cu­la den­tro de las re­glas de la ma­gick lo cual lo ale­ja de la in­va­ria­bi­li­dad del mun­do hu­mano co­mún: to­do es vo­lá­til; li­bre de ser cam­bia­do a vo­lun­tad en tan­to es asu­mi­do, creí­do, co­mo si siem­pre hu­bie­ra si­do así. De és­te mo­do no im­por­ta que ha­gan o don­de se di­ri­jan los per­so­na­jes, pues la úni­ca dis­po­si­ción ne­ce­sa­ria pa­ra las más bá­si­cas de las in­ter­ac­cio­nes pro­fun­das es su voluntad.

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  • (horror) punk is dead

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    El ho­rror punk mu­rió in­evi­ta­ble­men­te des­pués de que Misfits col­ga­ran los ins­tru­men­tos de­fi­ni­ti­va­men­te con la mar­cha de Michael Graves. Ni los Misfits con Jerry Only al fren­te ni el au­tén­ti­co tsu­na­mi de gru­pos que se han de­di­ca­do du­ran­te al­go más de 20 años a imi­tar­lo ha con­se­gui­do man­te­ner con vi­da a un gé­ne­ro que na­ció ago­ni­zan­te. La ab­so­lu­ta fal­ta de cual­quier cri­te­rio de di­fe­ren­cia­ción ha lle­va­do al gé­ne­ro a una au­tén­ti­ca rui­na; a ser un gé­ne­ro de un úni­co gru­po e in­fi­ni­tos clo­nes. Pero en­tre los es­ter­to­res apa­re­cen Nim Vind pa­ra sal­var la vi­da al eterno moribundo.

    El gru­po for­ma­do por los her­ma­nos Kirkham tie­nen to­dos los tics de Misfits, ya bien sean es­tos un can­tan­te con un im­pe­ca­ble devy­lock o unos co­ros tan re­pe­ti­dos has­ta la sa­cie­dad que po­de­mos ver a ki­ló­me­tros cuan­do van a en­trar aun­que sea la pri­me­ra vez que es­cu­cha­mos la can­ción; no aban­do­nan ni por un se­gun­do un le­ga­do que es­gri­men con or­gu­llo. Sin em­bar­go no te­men, en mo­men­to al­guno, sal­tar­se to­do aque­llo que no sea ab­so­lu­ta­men­te im­pres­cin­di­ble o, peor aun, pue­dan obli­te­rar cual­quier sen­ti­do es­té­ti­co per­so­nal del gru­po. Y es que, si de al­go sa­ben, es de au­tén­ti­cos sal­tos de fe, con un cons­tan­te roc­ka­billy que ma­ti­za el so­ni­do del gru­po se atre­ven con al­gu­nos ma­ti­ces psy­cho­billy o country en la ma­yo­ría de las can­cio­nes que, fi­nal­men­te, aca­ba por de­fi­nir su es­ti­lo pro­pio. Si ade­más te­ne­mos en cuen­ta la voz prin­ci­pal, dul­ce pe­ro vi­go­ro­sa, nos en­con­tra­mos con lo que só­lo ca­bría de­fi­nir co­mo ho­rror punk su­re­ño; una au­tén­ti­ca oda southern rock de te­rror hill­billy ama­ble. El au­tén­ti­co pa­raí­so per­di­do del gé­ne­ro no ha si­do per­di­do y en­con­tran­do, sino que nun­ca an­tes se ha­bía per­di­do y, por pri­me­ra vez, po­de­mos ha­blar de pa­raí­so en el mismo.

    ¿Como ca­bría de­fi­nir a Nim Vind des­pués de to­do es­to? Simplemente que es el úni­co gru­po de ho­rror punk del mun­do que sue­na co­mo un có­mic de la EC di­bu­ja­do por un su­re­ño y pu­bli­ca­do por la Archie Comics. Una llu­via fres­ca en mi­tad del de­sier­to que ha si­do el gé­ne­ro du­ran­te to­da su exis­ten­cia, que por fin co­no­ce un gru­po con los re­da­ños co­mo pa­ra sa­ber ha­cer al­go tan di­fe­ren­te co­mo ca­tár­ti­co. Sin cam­po no hay par­ti­do, pe­ro só­lo cuan­do los equi­pos se di­ver­si­fi­can pue­de ha­ber un jue­go digno de ser presenciado.