Y con la clásica colaboración de Mikel Alvarez alias Mikelodigas, autor del webcomic 103 proteínas, acabamos este especial de la mejor manera posible: riendo. Por eso ya sólo queda dar las gracias a todos los colaboradores y, por supuesto, los lectores. Gracias a todos. Con ustedes, ¡Mikelodigas!
Una constante muy común en la actualidad en el cómic ‑novela gráfica, me corregirán algunos- es el abandono del pijamismo superheróico en búsqueda de historias más maduras, que no necesariamente profundas o adultas, lo cual desemboca en un subgénero que parece que ha copado las formas de la novela gráfica: la auto-biografía. Aunque, para hacer justicia a la verdad, la mayoría se escapan de la auto-biografía para caer en otro subgénero literario con mucha mejor acogida entre los filósofos que entre el común de los mortales: el de las confesiones; la explicación vacía, carente de justificación, de los sucesos que han ocurrido en la vida del que escribe. Sin pretensión alguna de explicarnos una vida de convivencia consigo mismo con ánimo de lamerse las heridas ni ensalzarse, la tónica común de la auto-biografía, el autor medio de esta clase de historias busca retratar sus fracasos y sus miserias, pero también sus éxitos y virtudes, en su más desnuda realidad.
En esta dinámica se circunscribe 103 Proteínas del amigo e ilustrador del blog, Mikelodigas, a través del cual explora el problema más clásico del verano, el intentar perder esos anti-estéticos kilos de más que, quien más quien menos, todos arrastramos tras nosotros. La dieta y sus sufrimientos, la estética ‑tanto del cómic como de las personas- y por supuesto, las tribulaciones del propio Mikel con respecto al sacrificio alimenticio en pos del sueño americano de un cuerpo ideal, sin abandonar jamás su humor descacharrante, son las escarpadas cimas que irá subiendo metódicamente a lo largo del tiempo en éste webcómic.
Las confesiones como género antiquísimo, de herencia claramente cristiana, tienen un valor edificante del que carece la auto-biografía ya que, a diferencia de esta, se pretende ser ejemplo y guía ‑aunque sea de lo que no se debe hacer- a través del ejemplo vacío en su estado más puro. He ahí que cristalice su valor en el cómic, un medio de origen humorístico, y tenga tan buen tino en una idea como éste 103 Proteínas pues el valor como representación ‑edificante en tanto es proyectado en el mundo- aumenta por el uso de un tono jocoso que alivia la posible tensión dramática de las propias confesiones. La exageración, la hipérbole, el hacer del no poder ponerse una camiseta y un grito desafortunado una hostia digna del mejor concepto de slapstick es precisamente el culmen último del concepto de confesión; donde el autor consigue llegar de forma inconsciente a nosotros a través del humor. La confesión se cristaliza sincera a través del humor ingenuo.
Los cumpleaños tienen una cierta importancia dentro de la cultura humana como forma de veneración de la existencia; es una celebración de índole social donde declaramos nuestra felicidad de haber nacido. Pero todo cumpleaños necesita el componente social, el reconocerme como vivo a través de que otros declaren en mi ese estado de viveza, o lo que es lo mismo, que me feliciten el cumpleaños. Y para eso estamos hoy aquí, para celebrar el segundo cumpleaños de este blog.
¿Como vamos a hacer tal cosa? Se me ocurrieron muchas cosas, algunas alocadas e impensables, otras típicas y aburridas, pero finalmente me decidí por hacer lo que peor y mejor se hacer: dibujar y poner en el centro de atención a los demás. Así van a ver a todos aquellos que hacen este blog posible dibujados ‑empezando por mi mismo encabezando el post- recordando cuales han sido sus atribuciones al mismo. Que, aunque no siempre sean evidentes o siquiera visibles para nadie que no sea yo mismo ‑permaneciendo desconocidas algunas incluso para ellos mismos‑, son muchas y con muchísimo peso.
Ilustración original de Mikelodigas.
1. Introducción.
Abordar un especial de un cineasta tan peculiar como Kim Ji-woon es, por definición, una tarea delicada que requiere de ver más allá de las premisas más obvias de su cine. Algunos críticos lo circunscribirían bajo un renovador del cine de género mientras otros querrían ver superfluas separaciones de su obra según se trate de sus obras con un particular énfasis en lo humorístico o en un cierto acicale metafísico; ambas posibilidades son tan válidas como absolutamente inexactas. Uno de los puntos más importantes de la obra de Kim Ji-woon es como hace un viaje no ya circular sino rizomático; desde el cine de género occidental mira los problemas orientales devolviéndonos así el género convertido en una mirada oriental de los problemas occidentales. Por eso, además, se hace totalmente absurda la separación entre obras de calado metafísico y de tintes humorístico: en Kim Ji-woon el humor, que se da en todas sus obras en mayor o menor medida, es un catalizador del componente social que aborda en todas ellas.
Ahora bien, todo lo anterior nos sitúa en el centro mismo de la obsesión que circulará libremente por toda la filmografía del director: como se configura la identidad del hombre. En cada una de sus películas investigará como las personas se configuran con respecto a instituciones como la familia o el trabajo pero también ante figuraciones abstractas como la venganza o el deseo; profundiza en el seno íntimo de aquello que produce la formación socializada de los entes humanos. De este modo podemos ver su obra como una metódica investigación proyectada en su arte, Kim Ji-woon categoriza y visibiliza obsesivamente todos y cada uno de aquellos flujos molares que nos preconfiguran. Así se aprovecha de la estética como un medio para subvertir estos cánones sociales; su mirada atraviesa la estricta realidad para hiperbolizar estos componentes de configuración para así hacer imposible apartar la mirada ante ellos. Ya sea a través de una violencia explicita o un humor desbocado su cámara es el ojo inorgánico que retrata la realidad del hombre.
Para poder abordar del mejor modo posible la obra de Kim Ji-woon he invitado a algunas de las mejores ‑y por supuesto de mis favoritas- plumas de Internet para que cada uno aborde la película que mejor le pareciera del director. Aquí encontrarán análisis desde (casi) todos los espectros posibles del análisis fílmico pretendiendo así, desde una diversidad cegada, poder alcanzar algún punto común coherente que se nos pudiera escapar individualmente. Antes de dejarle con los apasionantes textos de mis compañeros y yo mismo sólo me queda desearle las gracias, tanto a colaboradores como lectores, y desearles una feliz profundización en la críptica mente de uno de los directores más interesantes de la contemporaneidad.
En muchas ocasiones de la vida necesitamos de esa figura amable, dulce incluso, que con su mera presencia nos reconforta y nos hace sentir protegidos. Esto produce que, en algunas ocasiones, alguien que nos es desconocido consigue conectar con nosotros y transmitirnos esa sensación con estar cerca nuestro, aun cuando no lo conocíamos hasta ahora. Algo así es lo que ocurre con las ilustraciones y cómics de Mikelodigas que estrenó portafolio nuevo esta semana.
Aunque para los seguidores de éste blog ya deberían conocerlo de sobra por ser el ilustrador de cabecera del mismo ‑véase ilustrando los Oscar, con un cómic sobre Halloween o ilustrando un relato- nunca está demás recalcar su trabajo. Así en las ilustraciones de Mikel nos encontramos esa constante de dibujos estilo cartoon, achaparrados y abstraídos hacia un mundo de formas eminentemente geométricas. Esta barroquización de la realidad a través de la sencillez se refuerza en su uso de colores, tendente hacia lo aparentemente bicolor, que refuerza la gravedad confortable de lo representado. Sus trazos, sencillos y claros, se ven cargados de maestría en su uso inteligente y comedido del color. Pero por esto mismo es por lo que sus ilustraciones nos resultan familiares, consigue recrear el mundo interior en el que habita su mente. Casi como la representación de los paisajes mentales de su niño interior, de un adulto que aun no ha perdido la inocencia, consigue dirigirse de tú a tú con esa pequeña parte de nosotros mismos que aun queda impertérrita; siempre infante.
Como una cosa pequeña, tierna y furiosa se presenta el trabajo de Mikel, una representación de todo lo que aun es inocente y disfruta siéndolo dentro de nosotros. Y he ahí su valor, pues sólo con esa cándida recreación consigue transmitirnos la confortable calidez del hogar. Si en último término la labor del hombre es aprender a ser feliz, no nos queda más remedio que dejar correr libre nuestra pasión infantil.