Etiqueta: muerte

  • una generación perdida

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    Por amor el hom­bre es ca­paz de ha­cer cual­quier co­sa, es­cu­dán­do­se tras la ex­cu­sa del amor, tam­bién. Con el amor por la ban­de­ra los hom­bres bue­nos se eri­gen co­mo los nue­vos em­pe­ra­do­res del do­lor y la de­ses­pe­ra­ción pa­ra con­se­guir sus, su­pues­ta­men­te, ele­va­dos pro­pó­si­tos. De es­to tra­ta Seis Tumbas en Munich de Mario Puzo.

    El pro­di­gio­so Mike Rogan per­te­ne­cía al gru­po de in­te­li­gen­cia de América en tie­rras ocu­pa­das du­ran­te la 2ªGM has­ta que un fa­tí­di­co día los cap­tu­ra­ron jun­to a su mu­jer, Christine. Tras una lar­ga tor­tu­ra, con­se­guir las cla­ves que ne­ce­si­ta­ban y eje­cu­tar a Rogan sus sie­te tor­tu­ra­do­res, con los años, reha­rán sus vi­das. Pero él so­bre­vi­vió y fi­nal­men­te, ira tras ellos en una me­tó­di­ca y bri­llan­te, aun­que tor­pe en oca­sio­nes, per­se­cu­ción don­de el úni­co fin es la muer­te mis­ma. Y es que, pa­ra él no exis­te la re­den­ción o el per­dón, to­dos son cul­pa­bles de de­li­tos no so­lo con­tra él o su mu­jer, sino con­tra la hu­ma­ni­dad y el amor mis­mo. Aun con to­do, Rogan es un cí­ni­co hi­jo de pu­ta. No le im­por­ta su mu­jer, no le im­por­ta los muer­tos y, ni mu­cho me­nos, le im­por­ta Rosalie, la jo­ven so­bre la que cae ac­tuan­do de un (in­ten­to de) mu­tuo sal­va­vi­das. Su úni­co pen­sa­mien­to es la ven­gan­za y to­do se ar­ti­cu­la en una ven­gan­za im­po­si­ble que, en reali­dad, es más un ac­to re­den­tor de la hu­ma­ni­dad ne­ga­da a los tor­tu­ra­do­res por los na­zis. Al fi­nal, sin ma­los ni bue­nos, to­dos son cri­mi­na­les ata­dos y arro­ja­dos por sus cir­cuns­tan­cias en una reali­dad hos­til. Y es así, sin tem­blar­le el pul­so, co­mo Mario Puzo ar­ti­cu­la un dra­ma de sa­bor noir que, en reali­dad, no es más que una tris­te y li­ge­ra his­to­ria pulp de una ven­gan­za frustrada.

    La muer­te y la ven­gan­za se ce­ban en una ope­ra cruel don­de sus ac­to­res se con­gra­cian en in­ten­to de exo­ne­rar­se de un mal que to­dos han co­me­ti­do o co­me­te­rán. Ninguno es ino­cen­te de na­da, nin­guno es hu­mano, to­dos tie­nen la mis­ma al­tu­ra, o ba­je­za, mo­ral. El fru­to de la ven­gan­za es so­lo la muer­te del alma.

  • deportes mortales (con regicidio de regalo)

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    La épo­ca vic­to­ria­na es una épo­ca ex­tra­ña que se de­fi­ne en­tre la pom­po­si­dad y el su­rrea­lis­mo de la vi­da bohe­mia en con­tra­po­si­ción al des­tino del obre­ro co­mún, cruel y po­co ele­gan­te. Pero la muer­te no ha­ce dis­tin­cio­nes, se los lle­va a to­dos por igual… mon­ta­da en su BMX.

    Victorian BMX es un gran jue­go en flash crea­do por los en­clí­ti­cos tra­ba­ja­do­res de adul­ts­wim. Si an­tes ya nos pu­sie­ron a las rien­das de un uni­cor­nio aman­te de los ar­co iris y el glam más des­fa­sa­do y hor­te­ra en es­ta oca­sión ma­ne­ja­mos a la muer­te en su la­bor de eje­cu­tar a la ma­yor gen­te po­si­ble a rit­mo de me­tal ex­tre­mo. Pero aquí no so­lo cuen­ta cuan­ta gen­te te lle­ves por de­lan­te, la muer­te es­tá a la úl­ti­ma y lo im­por­tan­te es ha­cer pun­tos re­co­gien­do ca­la­ve­ras, ma­tan­do gen­te o ha­cien­do ca­brio­las im­po­si­bles. Esto pro­du­ce que sea un jue­go sen­ci­llo pa­ra aquel que sim­ple­men­te quie­ra ir pa­san­do fa­se por fa­se sin más preo­cu­pa­cio­nes pe­ro un ver­da­de­ro re­to pa­ra el hard­co­re que quie­ra ba­tir re­cords y con­se­guir unas pun­tua­cio­nes, sino ge­nia­les, al me­nos de­cen­tes. Esa ca­li­bra­da di­fi­cul­tad old school es el ma­yor en­can­to pa­ra acer­car­se a es­te fre­né­ti­co y ab­sur­do jue­go. Y si no te pa­re­ce su­fi­cien­te siem­pre pue­des de­lei­tar­te ob­ser­van­do los en­can­ta­do­res pai­sa­jes vic­to­ria­nos que nos pro­po­ne el jue­go, con gui­llo­ti­na­mien­to al fi­nal de ca­da fa­se incluído. 

    La muer­te te mi­ra a los ojos y te re­ta a su­pe­rar­la mon­ta­do en su BMX aun­que, pro­ba­ble­men­te, nun­ca po­drás con­se­guir­lo, la de­mo­cra­cia de la par­ca es in­exo­ra­ble. Por lo de­más, siem­pre nos que­da­rá el ali­vio de que hoy aun se si­guen ha­cien­do jue­gos co­mo los de ayer. Aunque sea en flash.

  • arrojados en el infierno del subconsciente

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    El na­ci­mien­to, en tan­to es el mo­men­to de ser arro­ja­do en el mun­do, pa­re­ce ser el pa­ra­le­lo exac­to de la muer­te; el re­cién na­ci­do es­tá más cer­ca de lo que es­tá más allá de la vi­da que de la vi­da mis­ma. Además, si se­gui­mos a Freud, la teo­ría co­bra más sen­ti­do des­de el ins­tan­te que se su­po­ne que to­do ser hu­mano na­ce con un “sub­cons­cien­te co­lec­ti­vo”, im­pre­so en su ser, que lle­va aso­cia­do en sí sen­ti­mien­tos, pen­sa­mien­tos y re­cuer­dos. Es por eso que po­dría­mos con­si­de­rar, des­de un pun­to de vis­ta tam­bién cul­tu­ral y no só­lo na­tu­ral, que los que es­tán mu­rien­do y los que es­tán na­cien­do tie­nen una re­la­ción sin­cró­ni­ca par­ti­cu­lar: am­bos es­tán ya (más) su­je­tos al sub­cons­cien­te co­lec­ti­vo ‑a tra­vés de, co­mo es evi­den­te, el te­mor a la muerte- que a su pro­pio sub­cons­cien­te en sí. Es por eso que, des­pués de es­tar con­for­mán­do­nos du­ran­te me­ses, so­mos arro­ja­dos de for­ma ex­pe­di­ti­va y bru­tal por un con­duc­to de­ma­sia­do es­tre­chos por un mun­do que nos es ajeno y no co­no­ce­mos; co­mo el mo­ri­bun­do que ve co­mo se aca­ba el mun­do que el co­no­ce pa­ra ser arro­ja­do a un va­cío in­cog­nos­ci­ble. A és­te res­pec­to se­gu­ra­men­te ten­dría al­go que de­cir­nos “The Embryo Hunts in Secret” del di­rec­tor ja­po­nés Koji Wakamatsu.

    Koji Wakamatsu, co­no­ci­do por ser el más bru­tal de los en­fant te­rri­ble de los 60’s/70’s del mains­tream ni­pón, nos con­ce­de un pin­ku ei­ga ‑sub­gé­ne­ro de pe­lí­cu­las de vio­len­cia eró­ti­ca que da­rían pa­ra un ex­ten­so mo­no­grá­fi­co so­bre sus im­pli­ca­cio­nes filosóficas- que aca­pa­ró, en igual me­di­da, la aten­ción de los fa­ná­ti­cos del BDSM, los se­gui­do­res irre­den­tos del gé­ne­ro y, co­mo no po­día ser de otra for­ma, los es­tu­dio­sos me­nos for­ma­lis­tas de Freud. El pro­ta­go­nis­ta de la his­to­ria, un hom­bres des­qui­cia­do per­fec­ta­men­te ca­rac­te­ri­za­do por Hatsuo Yamatani, en­cie­rra y tor­tu­ra a una jo­ven lla­ma­da Yuka a la cual, con in­sis­ten­cia me­tó­di­ca, pro­cu­ra do­mes­ti­car co­mo si se tra­ta­ra de un pe­rro; in­ten­ta ha­cer de la fi­gu­ra fe­me­ni­na, de un con­cep­to am­plio de La Mujer, un lu­gar aco­mo­da­ti­cio pa­ra sí. Como es ló­gi­co en las pe­lí­cu­las de és­ta ín­do­le la re­la­ción aca­ba de­ri­van­do en una suer­te de pseudo-amor, siem­pre uni­la­te­ral, en el cual se da la bús­que­da y rea­li­za­ción en par­tes igua­les del seno ma­terno. El pro­ble­ma es que Yuka, le­jos de ser el ob­je­to ma­terno de­sea­do, se en­cuen­tra man­ci­lla­da en su im­pu­re­za ‑lo cual, por otra par­te, coin­ci­de más con la vi­sión jun­gia­na del ar­que­ti­po de La Virgen- pa­ra ser la re­pre­sen­ta­ción de su ma­dre per­di­da; la reali­dad in­cum­ple la ne­ce­si­dad mi­to­ló­gi­ca crea­da por el hom­bre. La bús­que­da in­fruc­tuo­sa, siem­pre des­de una bru­ta­li­dad des­car­na­da, se tor­na en con­tra­dic­to­ria des­de el ins­tan­te en que sus sen­ti­mien­tos le lle­van a com­bar en­tre un ins­tin­to mi­só­gino y una en­fer­mi­za ad­mi­ra­ción amo­ro­sa edí­pi­ca; en su apri­so­na­mien­to Yuka es una fi­gu­ra des­do­bla­da: la fi­gu­ra de la mu­jer, con­fron­ta­ción pa­ra­le­la a la fi­gu­ra del hom­bre, y la fi­gu­ra de la ma­dre, la en­ti­dad pu­ra ex­cep­ción den­tro de las mujeres.

    A es­tas al­tu­ras es im­po­si­ble que a na­die se le es­ca­pa­ra que el em­brión que da nom­bre a la pe­lí­cu­la es el pro­ta­go­nis­ta en sí mis­mo; es la en­ti­dad sen­tien­te in­ca­paz de ha­bi­tar por sí mis­mo en un mun­do hos­til que se re­fu­gia en su mi­to pre-fabricado: el úte­ro ma­terno. Éste úte­ro ‑pri­me­ro su apar­ta­men­to pe­ro, a pos­te­rio­ri, la pro­pia Yuka- se cir­cuns­cri­be co­mo to­do mun­do que co­no­ce pe­ro, ade­más, que quie­re co­no­cer. Y es que, si es­ta­mos arro­ja­dos en el mun­do, no que­da es­pe­ran­za pa­ra una re­den­ción ba­sa­da en la pu­re­za na­tu­ral del hom­bre, o de la mujer.