mundo - Página 15 - The Sky Was Pink

El ser humano es aquel que forja su identidad a través de su relación memorística con el mundo

null

El niño gusano, de Hideshi Hino

Cuando Peter Steele afirmaba con tal convicción que toda posible vehemencia del postulado se perdía en la fiereza de la propia declaración que yo no quiero ser yo nunca más nos abre la perspectiva de una problemática inherente al ser humano en tanto ser: como entidad auto-consciente de su propia existencia no desea —o, para ser más exactos, puede llegar a no desear— ser aquello que es en tanto proyección hacia el exterior. Es por ello que cuando un individuo como Peter Steele, como un ser humano sea éste cual sea, se mira al espejo por las mañanas puede llegar a ver un reflejo de aquello que no desea ser; no somos lo que deseamos ser, somos lo que conseguimos llegar a ser fruto de una serie cuasi infinitas de circunstancias sociales, personales, políticas, geográficas e ideológicas, genéticas y milagrosas en el caso más espeluznante de todos: aquello que no sólo no podemos controlar, sino que no podemos predecir en absoluto en tanto fuerzas exógenas a lo humano. ¿Cómo puedo ya no ser yo, sino desear ser yo cuando el como soy puede ser afectado por aquello que fueron (de forma endógena) mis abuelos o una fuerza mística más allá de todo sentido?

Si (re)leyéramos La metamorfosis de Franz Kafka en estos términos la respuesta tendría unos claros tintes metafísicos, a pesar de que no por ello dejaría de ser ingenua: yo soy yo en tanto me se yo. A pesar de que un hombre sea convertido en insecto, que sea transformado de un modo milagroso en algo que no es, eso no significa en caso alguno que su identidad cambie para asumir la de otro ser: en tanto humano, aun cuando devenido en otra cosa, sigue siendo humano en tanto sigue teniendo una cierta auto-consciencia de sí y del mundo en acto o potencia; ser humano supone ser un individuo capaz de percibir su propia existencia dentro de una lógica temporal: ser conscientes de que el mundo, y lo que ocurre dentro de éste, le afecta como individuo —incluso aun cuando es incapaz de comprender cómo, qué o por qué le ha afectado el mundo — . Es por eso que aunque pueda parecer una lectura a priori pueril, el hecho de que yo soy yo en tanto sé que soy yo porque interactuó con el mundo de forma consciente, ser conscientes de nuestra propia auto-consciencia es un trabajo prodigioso que implica, a su vez, un esfuerzo nítido y concentrado hacia el proceso mismo de sabernos parte consciente de ese mundo en sí.

(más…)

12/10/2012

Principia espectrológica. Una teoría sobre el espectro a través de La Carretera de Julio Iglesias

null

1. Introducción y metodología.

Utilizar un músico popular como Julio Iglesias, en el sentido más abyecto posible para la mayor parte de la juventud contemporánea, para explicar en que consiste la espectrología puede parecer más una boutade que un intento de análisis riguroso al respecto de la situación de la cuestión. No es así. Aunque es dudoso que el patriarca actual de la familia Iglesias se haya planteado jamás las problemáticas propias que suscita la existencia de una figura espectral dentro del discurso filosófico-cultural contemporáneo —aunque tampoco es imposible viendo la brillante, aun cuando supondremos incidental, lectura que hace de la misma — , si habremos de aceptar que toda interpretación está más allá de la intencionalidad propia de su autor; aunque Julio Iglesias nunca haya pensado en la problemática espectrológica, eso no significa que la caracterización más perfecta de esta no esté ahí ya de facto para aquel que lo interpreta. La interpretación que haré a continuación de la canción es sólo una de las muchas posibles, pero, sin lugar a dudas, ofrece una visión desestructurada pero certera de la condición existencial del espectro como forma del pensamiento. Para ello, analizaré párrafo por párrafo la canción, obviando en la medida de lo posible las aliteraciones propias del género dentro del discurso aquí desarrollado, hasta concluir una imagen exacta de que supone la espectrología como interpretación teórica que infecta a cada instante nuestro presente.

2. Principia espectrológica.

Llueve y está mojada la carretera,
¡qué largo es el camino!¡qué larga espera!

La alusión de la lluvia resulta un punto oscuro dentro de la canción ya que, en último término, es la aliteración menos directa de toda la canción: es el punto originario de la misma, pero reverbera de forma insistente a lo largo de toda la canción como un elemento exógeno en tanto parece una fórmula ajena del propio discurso atómico de la canción. La lectura principal que podríamos hacer es la lluvia como una evocación de la tristeza, de la melancolía si se prefiere, que evoca ese lento transitar hacia el destino querido: la lluvia empapa la carretera, hay que reducir la velocidad, y eso produce la sensación desagradable de ¡qué largo es el camino!¡qué larga espera!. El espectro se define a este respecto, ya de entrada y como elemento principal, como algo que está siempre en un tránsito que deviene en infinita espera —pues aun en tránsito, como veremos, nunca llega a moverse: siempre está en búsqueda del mismo elemento desde su inmovilismo temporal— a través de una melancolía que enfanga su propio devenir futuro. Lo que añora, esa tristeza, se cristaliza en una lluvia que hace el tránsito más lento hasta hacerlo potencialmente infinito.

(más…)

03/10/2012

Placebo, o el deseo como catalizador de la belleza del mundo

null

Esta entrada fue publicada originalmente en ngo el 25 de Septiembre de 2011 y ha sido corregida para la ocasión.

Placebo es quizás uno de los grupos que más han afianzado todos los aspectos de su carrera ‑o, al menos, hasta recientemente lo hacían- en enfatizar los aspectos de personalidad que les hacían desmarcar de los demás grupos tanto en su carácter más conceptual como en su implementación estrictamente material de su propia estética. Desde la voz de Molko hasta su exuberante pasión por la indefinición sexual, pasando entretanto por las oscuras letras del grupo, todo está concebido como herramientas de un todo mayor: Placebo; un espectáculo subversivo donde la indefinición glam copula irónica con la bilis adolescente característica del punk. Es por ello que hacer un análisis de su pensamiento como obra netamente ballardiana no sólo no es un disparate sino que es un interesante ejercicio que, además, serviría para arrojar luz sobre algunas de las enrevesadas aspectualizaciones tan propias en Placebo. Para ello prescindiré de abordar los dos primeros discos, con ideas aun en forma germinal, y de los dos últimos, donde sólo encontramos un despreciable descenso hacia la mediocridad, y, por ello, me centraré exclusivamente en sus dos obras catedralicias: Black Market Music y Sleeping with Ghosts.

Según da comienzo Black Market Music nos damos de bruces con Taste In Men, tema que cristaliza para sí la síntesis que le será propio a todo el desarrollo posterior: con un tono oscuro, un particular énfasis en los cambios vocales de Brian Molko y un estilo bien enfocado hacia una desinstrumentalización de la canción ‑como una suerte de deconstrucción de los instrumentos aplicada- van desgranando la historia secreta del mundo; la idea que sobrevuela toda la canción es la mitad de la dicotomía que sostiene el disco: la imposibilidad de escapar de un sistema corrupto; la necesidad de volver siempre ante la entidad opresora que nos envuelve. Esto queda muy bien explicitado cuando, en el estribillo, nos narran un amargo vuelve conmigo después de un tiempo / cambia tu estilo de nuevo ya que la imposición imperativa, necesaria, nos obliga tanto a volver como a cambiar nuestras disposiciones mentales ante su orden. Esto, que en el videoclip vemos como una llamada de juego y deseo a través de un Molko amante de un hombre emparejado con una mujer, es el doble juego que irán perpetuando con una naturalidad zen: sí hay una imposibilidad de escapar de la opresión que nos atenaza, a su vez, hay una búsqueda continua de la subversión de los códigos sociales establecidos como positivos.

(más…)

15/06/2012

Sólo a través de la pregunta por el cómo se puede conocer el quién y el por qué

null

Continuidad de los parques, de Julio Cortazar

La reflexión filosófica de mayor calado que nos dejó el siglo XIX, al menos desde el punto de vista de lo que se haría en el posterior, sería la reflexión de Friedrich Nietzsche al respecto de la inexistencia de la verdad o la falsedad: todo enunciado es un juego de poder, independientemente de la verdad. A partir de aquí, durante todo el siglo pasado, encontraríamos una polarización absoluta entre aquellos que se ocupan sólo al respecto de la verdad y la falsedad de los enunciados (anglosajones) y aquellos que prefirieron decantarse por el estudio de las relaciones de poder (continentales) con algún extraño despunte que no se situó entre ninguno de los bandos para disgusto de estos. Ese punto medio donde se refugiaron la mayoría, un punto medio que generalmente era una fuga de la discusión misma, era el lugar donde se creó todo el paradigma desde donde entender una discusión muchísimo más interesante que la pregunta por el qué, de la verdad o de la falsedad, o por el quién, de las relaciones de poder, al situarse en la pregunta mucho más difusa del cómo.

La reflexión del como no partía de un análisis de las condiciones de verdad de las oraciones y tampoco de las posibles relaciones de poder que en esta se establecen, sino que se situaría precisamente en el análisis de las condiciones de análisis de las ideas en sí mismas. Cuando leemos a Julio Cortazar, pero también extensible a toda la Oulipo, no encontramos una reflexión al respecto de la verdad de sus textos teóricos, como sí se encontraría en la anti-novela de aquel imbécil llamado Sartre, pero tampoco encontramos un intento de encontrar una visión que nos aclare las relaciones de poder que se establecen en la sociedad, como podría pasar con respecto de George Orwell; la preocupación de los autores que siguen el como es la forma en sí misma, la obra que están creando como objeto que se legitima a sí misma a través de la mímesis que la forma establece con el discurso en sí mismo. Es por ello que si acudimos a un cuento como Continuidad de los parques no podremos analizarlo en términos de poder pero tampoco en términos de verdad en tanto el autor considera que está más allá de su relación con la realidad consciente: el cuento se legitima a sí mismo en tanto no necesita del contexto de lo real para su trasfondo mismo; es independiente de las condiciones de verdad y de poder en el mundo en tanto anterior a estas. Para poder entender la pregunta por el cómo sólo nos es necesario seguir un análisis metódico de la obra en cuestión.

(más…)

28/05/2012

Deconstruye el paisaje para hacer crecer el mundo de metal oscuro

null

Souvenirs d’un autre monde, de Alcest

No existe en el mundo una realidad uniforme que satisfaga toda necesidad de orden absoluto pretendida por el hombre, sino que incluso en éste debiéramos siempre considerar que existen infinitos mundos para ser explorados dentro del mismo. Uno puede encaminar su paso en cualquier dirección, y si camina lo suficiente en una deriva subterránea sin mayor sentido que su propio proceso de pérdida, descubrirá que lo que el pensaba que era el paisaje natural del mundo no es más que uno de los paisajes posibles dentro de éste ‑pues no hay nada que no esté firmemente anclado dentro de la fuerza de la costumbre: en tanto es lo que vemos normalmente, lo cosificamos como realidad absoluta en tanto inmediata. Es por ello que no deberías extrañarnos que, una vez embarcados en éste devenir desconocido, podamos encontrar cosas que nos resulten familiares en un contexto completamente ajeno; si yo viajara lo suficiente podría reconocer árboles iguales que los que yo conozco en mi tierra que están, sin embargo, en un paisaje completamente diferente del mío. Quizás esto pueda parecer una obviedad estúpida, sin ningún sentido o valor ulterior, pero pensar eso sería un error.

Cuando nosotros nos dirigimos a otro paisaje no suponemos que ese es algo ajeno a nuestro propio mundo sólo porque sea diferente, pues es necesario algo más que una reconfiguración nueva de los elementos que constituyen nuestro mundo para que sea otro mundo; si cambiamos la disposición de los elementos de nuestro mundo no estamos transformando el mundo, estamos cambiando el paisaje. Esto que pueda parecer obvio en términos mundanos, es algo que en la cultura en general y en la música en particular jamás es contemplado. Es por ello que constituimos los géneros como todos inamovibles a través de los cuales sólo se puede transitar como un paso entre diferentes mundos pero, además, reduciéndolos a meras convenciones paisajísticas: el uso que se hace de los géneros musicales como clasificación es equívoco por su condición de reduccionismo del mundo al paisaje. Así podríamos entrar en el caso del black metal donde se suele interpretar que Alcest no hace black metal porque, de hecho, se acerca peligrosamente hacia sonidos que no suenan como el black metal, que para el profano están más cerca del shoegaze. Y esto es, precisamente, confundir el paisaje con el mundo.

(más…)

28/04/2012

Etiqueta: mundo

El ser humano es aquel que forja su identidad a través de su relación memorística con el mundo

Principia espectrológica. Una teoría sobre el espectro a través de La Carretera de Julio Iglesias

Placebo, o el deseo como catalizador de la belleza del mundo

Sólo a través de la pregunta por el cómo se puede conocer el quién y el por qué

Deconstruye el paisaje para hacer crecer el mundo de metal oscuro