The Sky Was Pink

Etiqueta: Ziggy Stardust

  • no existe deseo que no se torne en necesidad de evadir el abismo

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    La vi­da des­or­de­na­da, en cual­quie­ra de sus for­mas, pro­vo­ca una ne­ce­sa­ria ten­den­cia caó­ti­ca di­fi­cil de con­tro­lar. De és­te mo­do es una es­tam­pa nor­ma­li­za­da en los dro­ga­dic­tos más ex­tre­mos una to­tal au­sen­cia de ru­ti­na dia­ria, lle­gan­do has­ta un au­tén­ti­co de­ve­nir en de­seo de dro­ga. Algo si­mi­lar po­dría­mos de­cir de los es­ta­lli­dos psi­có­ti­cos de la es­qui­zo­fre­nia que, si no son con­tro­la­dos far­ma­co­lo­gi­ca­men­te, lle­va a su po­see­dor in­vo­lun­ta­rio ha­cia una es­pi­ral con­ti­nua de des­or­den fí­si­co y sen­ti­men­tal. Además en am­bos ca­sos po­dría­mos po­ner un de­no­mi­na­dor co­mún: las vi­sio­nes; el ver reali­da­des su­ges­ti­vas que es­tán más allá de la au­tén­ti­ca ex­pe­rien­cia pri­me­ra. Esto lo su­po ver muy bien David Bowie co­mo po­de­mos in­tuir de los ana­gra­mas que po­dría­mos con­for­mar a tra­vés del hom­bre de su obra, por otra par­te ex­ce­len­te, “Aladdin Sane”. Si por un la­do lo po­de­mos leer co­mo “A Lad Insane” ha­cien­do re­fe­ren­cia a su de­men­cia, tam­bién po­dría­mos tra­du­cir­lo co­mo “Love Aladdin Vein” pa­ra en­ten­der su afi­ción por la he­roí­na; la ex­pe­rien­cia del lo­co y del dro­ga­dic­to son, for­mal­men­te, in­di­so­lu­bles en­tre sí. Y pa­ra ahon­dar en es­to ha­bla­re­mos del vi­deo­jue­go ins­pi­ra­do en la obra de David Bowie, “Aladdin Sane: Road Trip to America”.

    Con un en­can­ta­dor es­ti­lo re­mi­nis­cen­te de un 8‑bits en es­ta­do pu­ro lo pri­me­ro que nos en­con­tra­mos, ya des­de su ca­ja, es la pu­ra y lim­pia pre­sen­ta­ción de pí­xe­les co­mo pu­ños. Después, pre­ci­sa­men­te con pu­ños co­mo pí­xe­les, ten­dre­mos que po­ner­nos en la piel de un rec­tan­gu­lar Ziggy Stardust que se de­fen­de­rá a bo­fe­to­nes de la ga­lea­da de fans, his­té­ri­cos has­ta la de­men­cia, pa­ra in­ten­tar huir de su úl­ti­mo con­cier­to en Londres. Bajo es­ta pre­mi­sa de fu­tu­ro in­cier­to de Ziggy en el vie­jo con­ti­nen­te de­ci­di­rá em­bar­car­se en un via­je ha­cia EEUU en una road trip que nos lle­va­rá des­de un de­ca­den­te Londres pre-SIDA has­ta un Nueva York re­cién es­po­lea­do por la in­ter­mi­ten­te fie­bre punk. Todo ello bien ador­na­do de una ju­ga­bi­li­dad ex­qui­si­ta, per­fec­ta­men­te de­pu­ra­da, y unas aris­tas cú­bi­cas que ha­rán las de­li­cias de to­dos los yon­kis de los tiem­pos de las li­mi­ta­cio­nes grá­fi­cas geométricas.

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  • nos traerán el amor a través del espacio

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    En los 80’s Japón vi­vió un fe­liz mo­men­to ál­gi­do de una eco­no­mía muy bo­yan­te, lo cual pro­pi­cio una ten­den­cia al ex­ce­so que, aun hoy, se man­tie­ne en cier­ta me­di­da. Todo es­to era un cal­do de cul­ti­vo pro­pi­cio pa­ra que, emu­lan­do el éxi­to de Ziggy Stardust en Occidente, apa­re­cie­ra otro mú­si­co de rock & roll in­ter­ga­lác­ti­co que nos hi­cie­ra mo­ver el es­que­le­to al rit­mo de su ce­lé­ri­ca mú­si­ca. Pero no hu­bo que es­pe­rar más allá del año 85 del si­glo pa­sa­do pa­ra en­con­trar­lo: Jaguar ha­bía lle­ga­do a nues­tro planeta.

    Prefectura de Chiba, Japón, un ex­tra­ño alie­ní­ge­na ve­ni­do del pla­ne­ta Jaguar de as­pec­to mar­ca­da­men­te glam ate­rri­za en el lu­gar y, sin va­ci­lar un so­lo mo­men­to, se apro­xi­ma a la se­de de la te­le­vi­sión lo­cal con unos cuan­tos ye­nes y unas ex­tra­ñas cin­tas de ví­deo ca­se­ras. Así na­ce su pro­pio pro­gra­ma JAGUAR HELLO!, un es­pa­cio de 5 mi­nu­tos se­ma­na­les don­de pro­yec­tar sus ví­deos mu­si­ca­les. Claro que el no era un alie­ní­ge­na mal­va­do y asu­mió una for­ma hu­ma­na en la que pre­sen­tar­se en la tie­rra pa­ra así pro­pa­gar su men­sa­je de paz y amor a tra­vés de su pro­gra­ma. Su es­ti­lo y pa­sión, sal­tan­do de un gé­ne­ro a otro sin pro­ble­mas siem­pre den­tro de la más es­tric­ta de las es­té­ti­cas más hor­te­ras, le lle­vo a apa­re­cer tam­bién en las te­le­vi­sio­nes de las pre­fec­tu­ras ve­ci­nas de Saitama y Kanagawa. Pero to­do lo bueno des­apa­re­ce y en 1993, en ple­na de­pre­sión eco­nó­mi­ca del país de­bi­do a los ex­ce­sos eco­nó­mi­cos que han vi­vi­do du­ran­te más de 10 años, des­apa­re­ce de la pa­rri­lla te­le­vi­si­va. Así los ja­po­ne­ses no so­lo se ven su­mer­gi­dos en una de las más fuer­te y crue­les de­pre­sio­nes eco­nó­mi­cas de la his­to­ria, sino que pier­den a su hé­roe de se­gun­da fi­la, ama­do co­mo si se tra­ta­ra de un ka­mi por sus fans, que les ayu­da­ba a se­guir adelante.

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  • un astronauta muerto en el espacio

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    La ge­nia­li­dad no es siem­pre bien en­ten­di­da, las ma­sas en oca­sio­nes en­cum­bran a ído­los ab­sur­dos que no me­re­cen esa po­si­ción, pe­ro en otras oca­sio­nes, aun acer­tan­do, ele­van a los cie­los co­mo obra mag­na la obra equi­vo­ca­da de un gran au­tor. Y es­to le ocu­rre a Marilyn Manson con su in­fra­va­lo­ra­do Mechanical Animals.

    En es­te dis­co Marilyn Manson se di­so­cia en dos, es a la vez Alpha, su alter-ego y Omēga, un alie­ní­ge­na glam con in­de­fi­ni­ción se­xual y adic­to a las dro­gas. Ya des­de es­te pri­mer mo­men­to en­con­tra­mos un cla­ro y con­ti­nuo pa­ra­le­lis­mo, Omēga es a Marilyn Manson lo que Ziggy Stardust es a David Bowie. Así las can­cio­nes de ca­da una de las per­so­na­li­da­des di­fie­ren, las can­cio­nes de Marilyn Manson son re­fle­xi­vas y os­cu­ras arre­me­tien­do con­tra la ten­den­cia ha­cia el ex­ce­so del ser hu­mano en una suer­te de dis­cur­so nihi­lis­ta, mien­tras Omēga and the Mechanical Animals dan una vi­sión sór­di­da, su­per­fi­cial y auto-destructiva del ca­rác­ter hu­mano y alie­ní­ge­na, que es so­lo la re­pre­sen­ta­ción de to­dos los ex­ce­sos hu­ma­nos. Así mien­tras Omēga nos na­rra sus ex­ce­sos y pa­sio­nes Marilyn Manson nos da la vi­sión de las con­se­cuen­cias, el alie­ní­ge­na nos ha­bla de la tie­rra y el te­rrá­queo del es­pa­cio. La muer­te, el mie­do y la lo­cu­ra es el des­tino de la hu­ma­ni­dad des­bo­ca­da en una im­pa­ra­ble es­pi­ral ha­cia la destrucción.

    En el dis­co, to­do es­ta pa­sa­do por fil­tro de la aes­té­ti­ca, así el es­ti­lo glam que im­preg­na tan­to las can­cio­nes co­mo la pro­pia es­té­ti­ca del gru­po se ven tor­na­das ha­cia un as­pec­to feis­ta y som­brío. Si Ziggy Stardust era un alie­ní­ge­na que nos ve­nia a sal­var de nues­tra pro­pia des­truc­ción, Omēga vie­ne a re­go­dear­se en la cra­pu­len­cia jun­to con no­so­tros. Y así mien­tras Alpha so­lo se li­mi­ta a na­rrar la destrucción.

    Y es que pa­ra Marilyn Manson es­ta di­so­cia­ción era ne­ce­sa­ria, nues­tro mun­do nos es­ta ma­tan­do. Simplemente flo­ta­mos en el miedo.