Subcultura y cultura underground a go-gó

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Los seres humanos somos maquinas deseantes y por ello nuestra vida se mueve entre la consecución de nuestros deseos. Hasta donde nos lleven estos deseos es algo problemático. Este es el punto de partida de Death Trance la película del genial Yûji Shimomura.

Un antiguo templo es saqueado por un hombre que roba un enigmático ataúd, a raíz de esto un joven monje ira en su persecución para recuperarlo al tiempo que custodia una espada especial. Así se van entrecruzando los destinos de diferentes personajes que quieren el ataúd para cumplir sus deseos, ya sea por honor, por amor o por deber. El destino y las vidas no importan nada en comparación con la capacidad de cumplir cualquier deseo del ataúd, aunque esta traiga la desgracia a toda la creación. Cosa que presenciamos en los combates coreografiados con bastante estilo y gracia, sin grandes florituras. Como si de un videojuego se tratara Death Trance no da vueltas sobre un gran argumento sino que se centra en una idea que explota y deja intuir más que explicitar. Lo demás, es violencia desatada.

Hombres que persiguen sus sueños en un mundo post-apocalíptico en el cual la lucha es el único destino posible. Quizás sea una formula manida pero en las manos adecuados nunca deja de funcionar, porque esos hombres bien podríamos ser nosotros. De manos de los deseos llegamos a nuevos mundos.

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Uno de los motivos para que Batman sea tan carismático es no estar por encima del bien y del mal, se debate siempre en esa fina linea. Esto sumado a que su desquiciado enemigo, Joker, no sea más que el reflejo de en lo que el puede convertirse lo hace un personaje complejo. ¿Y si Batman ante el resbalón moral con la sangre de sus padres en vez de caer en el lado del “bien” hubiera caído en el lado del “mal”? Estaríamos entonces ante Nemesis de Mark Millar.

En este primer numero Mark Millar nos presenta a los dos jugadores de esta partida. El jugador 1, Nemesis, es un psicópata que aniquila a los mejores policías del mundo para demostrarles lo inútil de su propio destino. El jugador 2, el jefe de policía Blake Morrow, es un hombre que ha revolucionado el sistema policial estadounidense ademas de devoto marido y cristiano. Así se perfila el duelo titánico entre las dos mentes criminalísticas mas grandes del mundo por doblegar al otro y obligarle a hincar la rodilla ante el. Esto no es el oeste, el duelo no sera un mano a mano en un tiroteo, sera un duelo de ingenios. Moriarty contra Holmes, Nemesis contra Morrow.

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category: Videojuegos
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Un ninja se infiltra en una habitación de estética corporativa y se dedica a recoger monedas, activar botones, esquivar trampas de toda clase y, finalmente, huir hacía la siguiente fase. Con esta sencilla premisa nos adentramos en el mundo de N+

En N+ encarnamos a un ninja monocromático (salvo por, si queremos, su bandana) que tiene que ir moviéndose por diferentes niveles recogiendo monedas para que no se agote su tiempo, activando interruptores y pasando por la puerta que da acceso al siguiente nivel. Así una y otra y otra vez. La magia del juego radica precisamente en la condición de ninja de nuestro anónimo protagonista. Las físicas perfectamente ejecutadas hacen que los saltos y caídas milimétricas sean la constante del juego. Todo esto sumado al bello pero simple diseño, propio más de los 16 bits pero con un toque moderno, y una sola melodía que se repite una y otra vez constanemtente consigue cautivar como pocos juegos pueden. Esta economía de recursos nos demuestra que es lo importante de este juego, la perfecta jugabilidad para sentirse como un ninja.

Correr, saltar y hacer cálculos milimétricos en décimas de segundos en una acelerada y calculada huida hacia adelante hacia ninguna parte es lo único que tenemos. El ninja, como nosotros, solo podemos correr hacia delante sin que nunca podamos desandar nuestro camino siempre preocupándonos de que el tiempo no nos alcance.

category: Comic
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Los futuros o presentes distópicos son algo tan común en el manga que resulta aburrido ver la enésima iteración que nos ofrece otro mangaka random. Ahora, si añadimos que estamos ante un hard boiled frenético con tintes de distopía la cosa cambia. Esto nos ofrece Shirow Miwa en su fantástico Dogs.

Cuatro capítulos con sus respectivos protagonistas e historias que se entrelazan solo tangencialmente. El comienzo con Mihai Mihaeroff enfrentándose a una fría, larga y esperada venganza que acaba como solo acaban las venganzas, con dolor. Sigue por el adicto a la nicotina Heine Rammsteiner y sus problemas como fotógrafo freelance que descubre el secreto del jefe mafioso local. Naoto Fuyumine y su entrenamiento como espadachina para buscar su venganza. Y Badou Nails, el extraño hombre geneticamente alterado que estaba en el lugar y el momento equivocados. Un grupo heterogéneo que cumplen todos los estereotipos del genero y los llevan un pequeño paso mas allá. Un juego de mascaras y relaciones que, lejos de acabarse en sus ligeras y breves tramas iniciales, dan pie a conocer más de sus vidas e historias. Esto sumado a un dibujo bastante resultón, un uso de los tiroteos muy bien llevados y una perfecto ajuste de algunos pulsos narrativos del manga al hard boiled hacen a Dogs una experiencia breve, pero intensa.

En un mundo donde el blanco y el negro se difuminan en una escala de grises es dificil saber donde poner el limite. Una bala en la cabeza no resuelve nada cuando las almas no son negras.

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En un remoto lugar alejado de toda civilización se establece un psiquiátrico para caducados mentales. El equivalente al Arkham Asylum de los cacahuetes se nos presenta en todo su esplendor y terror en Gritos en el Pasillo de Juanjo Ramírez.

Partiendo una topiquísima historia de terror consiguen sorprendernos gracias a las particulares actuaciones de los actores y el ligero toque de humor impreso durante todo el tiempo. Pese a la inexpresividad natural de los cacahuetes consiguen expresar sin dificultad toda clase de sentimientos. Los movimientos, aunque toscos, son bien llevados, llegando a hacer verosímiles peleas que, con actores de carne y hueso, probablemente fracasarían por irreales. A pesar del giro final que aunque previsible ha sido muy bien llevado la última parte de la película es la más intensa. Involucrados con la causa del escritor consigue que nos involucremos en la historia y en lo que le pase al personaje de un modo especial. Esto, sumado a la emotividad que consiguen algunas muertes y las propias reacciones del escritor nos demuestran que el escoger cacahuetes como actores no es solo una boutade, es una elección perfectamente lógica y necesaria. Esta película esta hecha por y para los cacahuetes, sin ellos todo el conjunto carecería de la fuerza que tiene.

Nadie quiere vivir con los cacahuetes caducados cerca, todos temen su deterioro mental y por eso los aíslan en un lugar lejos y prácticamente incomunicado, para no verlos. Solo un dibujante de ilustraciones infantiles encontrara la fuerza y la sensibilidad necesaria para enfrentarse al lado más oscuro de los cacahuetes. El terror se viste de cacahuete caducado.

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En la sociedad capitalista es necesaria la sangre del obrero para lubricar la maquinaría del Capital. Esta idea es a la que nos conduce en su breve pero monumental novela Kanikosen. El Pesquero el escritor Takiji Kobayashi.

En Kanikosen, a principios de siglo XX, un grupo de obreros entran a trabajar en un barco pesquero de cangrejos. Este trabajo, lejos de ser ideal y apoyándose en la coyuntura de una economía resentida, se explotara tanto a los obreros como a los marineros hasta su propia muerte. Así nos presenta una historia de explotación, fracaso y triunfo de la revolución socialista. Solo cuando todos se conciencian, ya cercanos a la muerte, y actúan como una entidad única consiguen triunfar sobre su explotador. El obrero, el pescador, el calderero, el pescador y el carpintero, son todos parte de la misma entidad, el proletario, que debe luchar por poseer su fuerza y honor. No es de extrañar que una novela con un mensaje socialista tan fuerte triunfe actualmente en un mundo demacrado por las garras del capital.

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El debate de moda entre las élites intelectuales de todo el globo es una cuestión de dificil solución, ¿Lady Gaga mola o no? No seré yo quien les de una respuesta pero hoy estoy aquí para romper una lanza a favor de esta gran artista.

En su nuevo vídeo Telephone encontramos el fugaz detalle de su chaqueta de tachuelas. Si paramos en el momento justo encontramos que lleva dos parches de grupos japoneses en ella: G.I.S.M. y DOOM. G.I.S.M. por su parte son un grupo de crust con influencias del trash metal mas primigenio que les hace tener un sonido a un black metal primigenio; una suerte de abuelos de la actual ola de black metal/crust. Por otra parte DOOM son una banda de trash metal pasada de rosca en la que nos encontramos también, en cierto modo, un sonido cercano a los primeros Venom. Una elección nada casual de un par de bandas unidas por su peculiar y cercano sonido, una estética extrema y un sentido del humor absurdo a prueba de bombas.

¿Elección de Lady Gaga o detalle jocoso de alguien de vestuario? No lo podemos saber pero algo si parece estar claro, Lady Gaga ha llevado el humor y el gusto por llevar al extremo todo de estos dos grupos al mainstream. La posmodernidad se nutre del absurdo saqueo de la cultura pop y underground.

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El nacimiento es la metáfora perfecta del descenso hacia los infiernos que podemos encontrar en la naturaleza. Después de meses formándonos en un lugar cálido e ideal nos arrojan al mundo por un camino angosto llegando ensangrentados y llenos de heridas. De esta opinión sería también el protagonista de The Embryo Hunts in Secret.

Koji Wakamatsu, l’enfant terrible de los 60 y 70 del stablishment japones, nos ofrece un pinku eiga que haría las delicias de los fans mas irredentos del BDSM y de Freud. El actor protagonista encierra y tortura a Yuka, a la cual intenta domesticar como un perro, para hacerla a la imagen y semejanza de su mujer, la cual lo abandono. Todo esto acaba derivando rápidamente más que en una enfermiza relación de amor unilateral en la búsqueda y realización del seno materno. Yuka, lejos de ser la amada que desea pues es impura, mancillada, es la representación de su madre perdida. Esa búsqueda desde la brutalidad, totalmente infructuosa e incluso contradictoria en cuanto a sus sentimientos, le lleva a tambalearse siempre entre la misoginia y la admiración amorosa edípica. Yuka atada, sufriendo latigazos y cortes es el ente impuro buscando la purificación. Es la penitente cristiana buscando redención, la madre del impuro que se culpa de su concepción pecadora.

Con una crueldad contempladora se nos presenta la película enseñándonos paso a paso no tanto la tortura de una joven desgraciada como la de un hombre moralmente destruido. Si estamos arrojados en el mundo no queda esperanza para la redención.

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Vivir durante toda la eternidad mas que una bendición es una maldición, dejar atrás todo lo que una vez quisiste mientras ves como se marchita lentamente acabaría por vaciarte el corazón. Justo lo que le ocurre a Terror en su cómic, Terror INC.

Terror es un mercenario de mas de quince siglos de edad que no puede morir debido a una antigua maldición, el problema es que a pesar de no poder morir se va descomponiendo con el paso del tiempo como cualquier cadáver normal. Así, en un irónico trasunto del no-muerto como consumidor de la vida, necesita de ir arrancando partes del cuerpo de otros para ir re-formándose el. Toda la aventura transcurre entre un estilo socarrón y un humor muy negro donde los desmembramientos y la ultra-violencia es la constante. Pero después, en el fondo, nos cuenta una curiosa historia de amor, de como pese a ser un cadáver pútrido andante que parece haber perdido todo sentimiento tiempo atrás. Aun le queda un pequeño fuego dentro de si. Este contraste hace que la obra gane muchos enteros y no se quede en una mera exploitation entretenida y nada mas.

El psicópata Terror nos ofrece una espectacular carnicería perpetrada con grandes dosis de gore y un esplendido exceso de mujeres ligeras de ropa para festejar su vuelta al mundo Marvel. Y es que, el amor nos impone extraños compañeros de cama.

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De existir Dios, ser a nuestra imagen y semejanza y conocer el futuro parece evidente que no nos dejaría actuar libremente viendo la facilidad del ser humano para hacer barbaridades. Esa es la premisa de inicio de Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan.

Este ecchi con inmensas dosis de gore nos cuenta la historia de Sakura Kusakabe, un joven estudiante de instituto que en el futuro, buscando un mundo perfecto para los pedófilos, encontrara una forma de estancar el crecimiento de las mujeres a los 12 años. Dios, cabreado por la intervención en la naturaleza envía a la ángel Dokuro para que lo mate y eso ocurra pero esta decide que en vez de matarlo impedirá que nunca lo haga sin mas. Todo esto no es mas que una escusa para el verdadero objetivo de la serie: el fanservice, el gore y la chuchufleta. Vemos todo esto en como la serie se cimienta en un humor absurdo que es provocado siempre por la necedad, bien intencionada pero desmedida en sus formas, de Dokuro. Esto es dado especialmente en la parodia de las típicas situaciones de los shōjo de instituto como por ejemplo en el fanservice provocado por la torpeza de Kusakabe que acaba pagándolo en forma de muerte y resurrección a manos del kanabō de Dokuro.

Humor absurdo rociado de sangre, amoríos de instituto y todas las constantes del mas estereotípico de los shōjo se dan la mano para darnos una pieza tan interesante, breve e intensa como absolutamente desquiciada. Al humor desde la sangre pasando por un alegre y absurdo acontecer.