Subcultura y cultura underground a go-gó

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Después de un gran triunfo lo más fácil es estancarse y repetir formula para, sin complicarse la vida, intentar volver a repetir éxito. Pero el mérito está en experimentar, dar un gran giro y seguir teniendo la misma personalidad que te auspicio el primer éxito. Y deberíais saber ya que Klaxons lo ha conseguido.

Con el ballardiano nombre de Surfing the Void nos presentan su segundo disco donde, aun respetando ciertos dejes de su primer disco, parecen unos nuevos Klaxons. Mucho más oscuro, más centrados en las guitarras y con un sonido que les emparenta en momentos puntuales con algunas corrientes de metal se desmarcan con fuerza de su anterior trabajo. Lo más llamativo cuando se acaba de escuchar el disco es, sin embargo, su uniformidad. De principio a fin el disco mantiene una clara misma linea en su sonido, sin subidas ni bajadas, siempre se mantiene en un campo común. Esto significa, a su vez, que la existencia de hit’s es prácticamente nula. Lejos de ser algo negativo favorece la escucha del disco como un conjunto solido, ideal, como un muro impenetrable sin piezas maestras donde el sentido solo se adquiere en su escucha completa. Así Klaxons consiguen rescatar con fervor la utilidad del disco como trabajo conceptual complejo donde el conjunto es muchísimo más que la suma de sus elementos.

Por primera vez Klaxons nos exigen abiertamente nuestra atención y dedicación para poder entender y disfrutar de su trabajo. Un estilo más oscuro, duro e incluso un toque aun más ballardiano apunta en dirección al trabajo más férreo y solido del grupo.

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La época victoriana es una época extraña que se define entre la pomposidad y el surrealismo de la vida bohemia en contraposición al destino del obrero común, cruel y poco elegante. Pero la muerte no hace distinciones, se los lleva a todos por igual… montada en su BMX.

Victorian BMX es un gran juego en flash creado por los enclíticos trabajadores de adultswim. Si antes ya nos pusieron a las riendas de un unicornio amante de los arco iris y el glam más desfasado y hortera en esta ocasión manejamos a la muerte en su labor de ejecutar a la mayor gente posible a ritmo de metal extremo. Pero aquí no solo cuenta cuanta gente te lleves por delante, la muerte está a la última y lo importante es hacer puntos recogiendo calaveras, matando gente o haciendo cabriolas imposibles. Esto produce que sea un juego sencillo para aquel que simplemente quiera ir pasando fase por fase sin más preocupaciones pero un verdadero reto para el hardcore que quiera batir records y conseguir unas puntuaciones, sino geniales, al menos decentes. Esa calibrada dificultad old school es el mayor encanto para acercarse a este frenético y absurdo juego. Y si no te parece suficiente siempre puedes deleitarte observando los encantadores paisajes victorianos que nos propone el juego, con guillotinamiento al final de cada fase incluído.

La muerte te mira a los ojos y te reta a superarla montado en su BMX aunque, probablemente, nunca podrás conseguirlo, la democracia de la parca es inexorable. Por lo demás, siempre nos quedará el alivio de que hoy aun se siguen haciendo juegos como los de ayer. Aunque sea en flash.

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Aun siendo una obviedad tendemos a olvidar que el paso natural del cómic es la animación. Y aunque la película de Scott Pilgrim sea en imagen real en adultswim no se han resistido a hacer un fantástico corto promocional con la historia de como Scott conoció, se enamoró y dejó a Kim Pine.

Contándonos la historia desde el punto que llegó Scott a su nuevo instituto y hasta que se fue a Toronto ya vemos la constante definitiva de Scott: las hostias y los romances turbulentos. El coloreado y el movimiento sientan genial a unas viñetas, practicamente calcadas, que van fluyendo con una naturalidad y belleza entre el anime y las animaciones flash encomiable. En conjunto con los efectos de sonido y música de 8-bits, apiladas en un bello exceso, que adornan a la perfección las escenas. La sensación de estar viendo la versión más literal y genuina del propio cómic es la constante en los escasos cuatro minutos de corto. Un aperitivo excelente para una película que, de todos modos, parece que nos llevará por otros caminos.

Mal favor le hacen a la película con este corto al demostrar lo increíblemente bien que podría haber quedado de hacerse todo de esta manera. De todos modos, tanto la animación como la imagen real tienen que encontrar la manera de representar y adaptar su propio lenguaje al mensaje. Medios diferentes, lenguajes diferentes.

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El dolor y el placer son dos caras de una misma peculiar moneda que nos toca vivir en nuestro propio día a día. El siguiente paso natural es musicalizar conjuntamente nuestro placer y nuestro dolor como método de exorcizar o evocar nuestros propios demonios. Sangre, lagrimas y semen se despliegan ante nosotros en una peculiar visión musical.

El más evidente y principal inspirador del post es el ecléctico Tortura: The Sounds of Pain and Pleasure. En sus algo más de 20 minutos se va desarrollando una combinación de golpes, gemidos, lloros y alguna risa cruel ocasional en una dementada versión BDSM del chillout; diga no a las cascadas, diga sí al sadomasoquismo. Aunque en estos derroteros nos encontraríamos al prolífico Masami Akita, más conocido como Merzbow, el cual haría dos discos conceptuales llamados Music for Bondage Performance. Música noise para ambientar sus sesiones de bondage más extremas. Pero pensar que la sexualidad más extrema se queda en grupos de una calidad musical difusa es quedarse muy atrás. No debemos olvidar que canciones como Closer de Nine Inch Nails son un mito de la música más proclive para un polvo sucio después de un par I wanna fuck you like an animal. Pero tampoco se puede olvidar la mítica Kiss de London After Midnight, una canción para los acercamientos más profundos, a golpe de pedir que te violen, en sus ambientes de siniestreo electrónico favoritos. Pero volvamos al ruidismo descerebrado.

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El humor japones, como todo humor, se circunscribe dentro de ciertos tics propios de la región donde se cultiva tal humor. Así su humor suele ser hiperbólico, exagerado y absurdo cosa que nos demuestran en su gloriosa parodia de los tokusatsu, 5 Rangers.

El villano, Dokuro-chan, intenta hacer de una pobre chica su esclava sexual abusando de ella hasta que llegan los 5 Rangers para impedirlo. Todo se mueve por el sketch burdo de los 5 Rangers apareciendo con ridículas e inapropiadas vestimentas para el género. Desde Cítrico hasta Big Boobs pasando por Kill Red Ranger todo es una exhibición de esperpentos por los cuales Dokuro-chan se niega a luchar con ellos. Si además sumamos a la ecuación unos diálogos de pura imbecilidad denotativa de lo ridículo de la situación y que está todo grabado en una única toma tenemos una comedia definitiva. Todo error, toda improvisación, pasa a ser parte del enorme y magistral chiste que se va desarrollando en los imbeciles y nunca concluidos con satisfacción cambios de vestimenta de los héroes. Aun encima dan con una explotación continua de referencias pop japonesas que, a pesar de que puede dificultar la comprensión al no-nipón, solo hace que la meta-lógica de la serie se refuerce en su propia sublime ridiculez.

Humor absurdo, referencias pop y escatología conforman una comedia descacharrante para una generación crecida o bien con los Power Rangers en Occidente o bien con Super Sentai en Oriente. El humor, al final, aunque absurdo, es un idioma parcialmente universal.

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En una relación es vital para su buen funcionamiento la confianza en el otro, ya que cuando se carece de ella las cosas tienden a torcerse. Esto es igual para la siempre dificil relación músico-oyente y es algo que parece que Doping Panda ha olvidado.

En su single, beat addiction, nos regalan un avance de su disco Decadence que nos hace esperar la vuelta a los mejores tiempos del grupo. Una canción con varias capas de percusiones, una guitarra afilada con una buena distorsión y un bajo que acompaña en una interesante histeria en clave jungle. La vuelta a sonidos más caribeños sumada al abrazo hacia el uso de unas flagrantes y excesivas percusiones les acerca a una suerte de D&B en clave indie, hiperbolizado y llevado al extremo de la densidad. Así conforman una pieza abigarrada, densa, donde tras cada capa se esconden otras dos de puro tribalismo electrónico. Cumplen con esto los sueños húmedos de los fans más acérrimos con una canción que consigue dar lo mejor del grupo. El problema es cuando escuchamos beat addiction ya en el disco.

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Los ninjas son increíblemente fascinantes, el anime bien realizado es espectacular, aunque es una auténtica mala suerte que la combinación de ambas nos de algo tan prescindible como Naruto. Pero el videojuego, con todo lo que es, jamás ha conseguido recrear la acción vertiginosa y brutal del shōnen, al menos hasta la llegada de la demo de Naruto Ultimate Ninja Storm 2.

Un videojuego de combates debe ser dinámico y exigir al jugador una destreza y velocidad mental significativa, cosa que cumple de sobra este juego. Sin embargo los puristas no le perdonaran al juego que solo haya un botón para golpear y los combos se hagan, básicamente, solos. Pero aquí hablamos de un estilo anime, donde prima la velocidad y la ejecución de tácticas asombrosas. La destrucción de escenarios que los cambian completamente, la necesidad de utilizar objetos, el uso constante de los chakras para potenciar nuestros ataques o realizar nuevos combos o maniobras, y el uso de un personaje asistente hacen del juego algo magnífico. Añadiendo elementos dispares de juegos de lucha bidimensionales, especialmente ideas de juegos de Capcom, transportados al 3D y añadiendo cierto automatismo para permitir un combate mucho más acelerado consiguen una (casi) perfecta recreación de que es un combate de anime. Y si falta algo con unos sencillos QTE bien implementados consiguen hacer espectaculares ataques que hará que se les caiga la baba a los fans, e incluso a quienes no lo sean, de la serie. Todo esto sumado a un sano intercambio entre lucha tridimensional y combate de juego de aventuras en momentos puntuales hacen de Naruto Ultimate Ninja Storm 2 una más que posible revolución en como concebir los videojuegos de anime.

Una demo es una demo y no sabemos si dará todo lo que promete en ella, pero de momento están en el buen camino. El acelerado ritmo y lo espectacular de los combates es solo comparable con la recreación en sus gráficos, puro orgasmo graphic whore. Y es que un buen ninja siempre da un punto de color a la vida.

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Es fácil dejarnos engañar por el envoltorio del cine de género y una aparente provocación para despreciar una película. Dejarnos engañar por nuestros prejuicios y juzgar el todo por el envoltorio es una muy mala cosa. Aun más si nos enfrentamos a la obra de Tommy Wirkola, Dead Snow.

Un grupo de jóvenes van a una cabaña en medio de ninguna parte de un monte noruego y, como es natural, se desata una brutal masacre al despertar los nazis que asolaron la zona, ahora convertidos en zombies. La brutal orgía de sangre que uno espera comienza con los estereotipos que uno espera, sin sorpresas ni ningún giro especial que le haga algo más allá de lo típico. Y es que ya nos avisaba Absence, los noruegos son gente muy extraña. Los dementes supervivientes de la masacre inicial, entre sus intentos de huida, se dedican a exterminar vilmente uno por uno a los muertos vivientes. A pesar de que los zombies son capaces de correr y tienen una considerable fuerza van cayendo como moscas entre martillos, motosierras y metralletas en motos de nieve. Así, durante la parte más intensa de la película, no hay unos noruegos encerrados con unos zombies de los que no pueden escapar, hay unos zombies encerrados con unos noruegos sin escapatoria posible. Al menos hasta que el oficial nazi se pone firme, saca al ejercito y por fin, como el motivo de su muerte ya dejaba intuir, se retiran para descansar al recuperar su codiciado tesoro.

El que aquí los muertos sean nazis o no está lejos de ser una cuestión de provocación, es una decisión argumental perfectamente coherente con la historia que pretenden contar. Pero lo que los nazis nunca tuvieron en cuenta es lo que ya sabían los suecos, que los noruegos son muy raros. Y es que los noruegos están locos.

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Transgresión, drogas y techno son las claves que cambiaron definitivamente el escenario del club underground que es la posmodernidad. Lo que empezó bajando de un autobús acabó con un surreal baño de sangre que salpicaría la cara de la contemporaneidad más chic. Así el drama de los Club Kids queda reflejado en la peculiar Party Monster.

Michael Alig es un joven chico de pueblo que se va a Nueva York para triunfar, pero si hay algo más grande que su ego es solo su narcisismo. Así consigue eclipsar al chico de moda James St. James para que le ayude y en comandita rodeándose de los más esperpénticos pero carismáticos hombres de paja acaba haciéndose el rey del underground neoyorkino. Al menos, hasta que un asesinato por un asunto de drogas lo jode todo. El rey de los Club Kids se rige por el exceso, estético, conceptual y de droga. No hay un solo momento en que él descanse, siempre está planeando el siguiente gran bombazo aprovechando su irresistible carisma. No importa si algo sale mal, la próxima vez saldrá bien, pues el diablo nunca tropieza dos veces con la misma piedra: la primera fue un paso en falso para dar una zancada más fuerte.

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Cuando intentamos vender algo es común buscar un predecesor con el cual compararlo que satisficiera adecuadamente al consumidor para que, buscando repetir esas sensaciones, compre nuestro producto. Así hay dos maneras radicalmente diferentes de hacerlo: una japonesa y una ugandesa.

En Japón, a diferencia del resto del mundo, House es una serie que no gusta particularmente al público, pero los derechos de venta del DVD pertenecen a Geneon Universal Entertainment quien tiene también los derechos de explotación de un medico muy famoso y querido de Japón, Black Jack. Así juntando en un imposible crossover la obra de Tezuka con el borde más querido de occidente esperan aumentar la popularidad de la serie. Todo haciendo una especie de teaser donde se van mezclando fragmentos de ambas series con el imposible argumento de Black Jack como nuevo miembro del equipo de House. El resultado es un esperpéntico cruce que conjuga de un modo bastante extraño pero eficaz ambas series. Desconozco su efectividad como anuncio, pero como collage pop es una delicia.

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