Álvaro Arbonés

necesitarás del amor para alcanzar tus sueños

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Pueden descargar los subtítulos de la película traducidos por mi al español (de España) tal que aquí.

Los sueños, como aquello que deseamos, son una parte constituyente determinante de nosotros mismos; son una cosa personal, absolutamente intransferibles, y que incluso carecen de sentido si se sitúan fuera del contexto mitológico del individuo en particular que los sustenta. Por eso son algo interesante que abordar, pues son uno de los más determinantes ‑aunque, a su vez, uno de los más complejos- rasgos a la hora de definir la identidad de un individuo dado. Es por eso que un sueño no se puede compartir, o no literalmente, ya que el otro, el que no soy yo, no puede comprender porque eso es especial para mi: carece de mi bagaje para entenderlo. De éste modo, en apariencia, el viaje hacia el cumplimiento de los sueños es algo solitario, siempre renegando de “el otro”, como forma de encontrar una identidad de mi yo presente-futuro. Pero, como nos enseña Redline de Takeshi Koike, los sueños sólo se pueden cumplir cuando me resguardo en el entendimiento de los otros que son como yo; que son yo.

Redline nos cuenta la historia de un torneo mortal de aerodeslizadores que se celebra cada cinco años. Este año, además de unos participantes particularmente dementes, se suma la amenaza del gobierno de Roboworld de boicotear de forma violenta la carrera si insisten en que se celebre en sus tierras sagradas. De éste modo se entrecruzarán las vidas de JP, un entrañable piloto de tupé imposible, y Sonoshee, una joven que tiene por sueño ganar la Redline. Primero como amigos y después como rivales intentarán, respectivamente, salvar a sus amigos y conseguir cumplir sus sueños.

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24/08/2011

también me dejé seducir por el amor y la violencia

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La sociedad contemporánea, como adalid de la producción de los afectos, circunscribe el deseo a la lógica de la producción: el deseo es construido desde el exterior. De éste modo el hombre contemporáneo no sabe que desea, pues sólo se deja llevar por aquello que se induce a desear. Pero Sebastien Tellier nos daría una pista de como acabar con esta situación en su tema “L’Amour et la Violence”. Cuando Tellier nos dice, muy inteligentemente, “Dis-moi ce que tu penses / Dime lo que piensas” nos pone en la situación de una alteridad absoluta a la que cuestiona sobre su propia identidad; se sitúa como una alteridad de sí mismo para poner en cuestión su cosmovisión. Así la cuestión que venga a continuación puede ser tanto una introspección personal (“De ma vie, de mon adolescence / De mi vida, de mi adolescencia) que puede originarse como una declaración de principios con respecto de esa introspección (“Moi j’aime aussi l’amour et la violence / También me gusta el amor y la violencia). Pero en cualquier caso acaba con un cuestionamiento con ese “Dis-moi ce que tu penses” durante toda la canción. Pero muy lejos de ser un valor de producción deberíamos perseguir quizás el hecho de que sea una pura seducción.

Sebastien Tellier pone sobre la mesa un deseo de vida absolutamente cristalino. Desde el momento que hay una introspección, aunque sea en un cuestionamiento hacia el otro, ya hay un juicio con respecto de mis acciones o lo que es lo mismo, una puesta en juego del deseo; cuestionamos lo que tenemos porque el deseo es aquello que podemos tener. Por ello es importante el hecho de que también le guste el amor y la violencia pues hay algo que le gusta a priori aparte de ello, ¿el qué? La vida, o el deseo. Porque la vida no es más que la acumulación de una sucesión de deseos cumplidos, o incluso frustrados, bajo el prisma de una identidad propia sobre la cual se erigen. Esta identidad entonces puede seducirse, permitir que encajen sólo los deseos que apremien en ella, o producirse, permitir que se introduzcan toda clase de “deseos” externos, lo cual hará de esa identidad o bien una entidad autónoma o una identidad molecular. Pero para Tellier está claro que para él lo que vale es el amor y la violencia, aquellas cuestiones que tienen que ver con dejarse seducir por aquello que es propio de la identidad alejada de la producción de los afectos.

Cuando en el remix de la canción de Boys Noize vemos a una chica a la deriva, como una entidad nomádica, nos están presentando esa actitud de amor absoluto por la vida; de dejarse seducir por el mundo. El mundo es un lugar violento, en tanto está en permanente cambio, pero en esta violencia está todo cuanto se pueda amar, incluso el amor mismo. Lo demás son producciones de afectos tan falsas como instigadoras de una identidad devenida en no-muerta.

23/08/2011

Sobre ángeles y metáforas: Ted Cohen x Barbarella

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Si seguimos lo que nos dice Ted Cohen en Pensar en los otros, publicado por Alpha Decay, llegaríamos a la conclusión de que lo único exclusivamente humano se encuentra en el lenguaje, y es la metáfora. Según la apasionante lectura del filósofo de Chicago a través de la metáfora es como podemos empatizar con respecto del otro; sólo en la metáfora yo soy capaz de pensar en el otro no como una otredad, sino como un yo con su propia problemática subyacente. En este paradigma nos encontraríamos con que la ciencia, aun cuando podría explicar todo cuanto existe en la realidad, apenas sí tendría cabida en el discurso con respecto del arte o la cultura, ya que son creaciones humanas y, por tanto, siempre sujetas a la metáfora. Esta identificación metafórica nos permite entonces crear una serie de valores éticos a través de las mismas, que es lo que intentaremos dilucidar a continuación.

Barbarella, una encantadoramente tróspida película de culto protagonizada por Jame Fonda, como película de ciencia ficción es rica en toda clase de metáforas. Por ello, cuando Barbarella tiene que rescatar al doctor Durand Durand, le ocurrirá esencialmente una cosa: follará. Mucho. ¿Y qué tiene que ver esto, una película sci-fi con alma de blandiporno, con la identificación metafórica? Que en la película hay al menos dos pilares básicos a través de los cuales dilucidar esta identificación: las píldoras de transferencia de exaltación y el ángel Pygar.

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22/08/2011

metáfora ∧ terror humano -> Bigfoot ∨ angst

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El hombre, en tanto animal natural, es quizás la muestra más ridícula posible de evolución. Con una fuerza insignificante, una agilidad dudosa y unos reflejos que dejen muchísimo que desear el ser humano es, en términos naturales, uno de los escalafones más bajos dentro de la cadena alimenticia. Y es por ello que en tanto entidades naturales, no teniendo posibilidad alguna de supervivencia, nos constituimos en una nueva naturaleza: la cultural. Aunque otros animales hagan uso de herramientas o de la comunicación, algo determinante para nosotros, hemos conseguido establecer como la raza dominante a través de llevar estos dos elementos hasta el paradigma de la realidad cultural.

Por eso Bigfoot, de Steve Niles y Rob Zombie con Richard Corben a los lápices, no es más que una acumulación de clichés tan antiguos como el hombre. Sin ningún tipo de rubor nos presentan una serie de ataques de Bigfoot que acaban con la vida de los padres de un muchacho delante suyo, lo cual provocará que 20 años después vuelva a la caza del mítico monstruo norteamericano. Como una mala película de serie Z nos lleva por ridículos paisajes feístas con masacres absolutamente injustificadas: Bigfoot mata porque lo necesita, y porque puede. De éste modo nos enfrentamos en un tour de force predecible hasta la nausea donde sabemos a cada instante como acabará todo, porque hemos culturizado la naturaleza. El Bigfoot ya no es un animal, o un espécimen criptozoológico, sino que es parte de la cultura inherente de estados unidos; es parte necesaria del folklore que constituye la realidad cultural americana. De éste modo cualquier entidad natural, cualquier amenaza proveniente de la naturaleza, jamás podrá ser sólo un animal sino que tendrá que ser una entidad que se edifica como la antítesis del hombre siendo, precisamente, la síntesis entre la naturaleza y la cultura del hombre. El Bigfoot es una proyección de la propia naturaleza del hombre; lo que el hombre podría haber sido como ente natural que no necesita de la cultura, pero no es.

El mayor terror del hombre es la muerte y, por mera analogía, lo desconocido. Aquello que no conocemos, que no sabemos como reaccionará, es precisamente lo que más tememos pues es aquello que puede acabar con nuestras vidas. Por eso toda representación cultural del monstruo, del otro como entidad natural, se basa siempre en un comportamiento psicopático humano: intentamos llevarlo a una parcela donde podamos acotar su comportamiento. Sin embargo las criaturas naturales son ajenas en la realidad humana pues están más allá de toda proyección humana; son entidades cuyos comportamientos aluden a unos instintos que compartimos pero no compartimos. Es por eso que podemos enfrentarnos contra los monstruos, pues nunca peleamos contra ellos en su terreno, en la naturaleza, sino que los culturizamos para encontrar la metáfora, lo único exclusivamente humano según Ted Cohen, que define su existencia. Porque la mayor, y casi única, arma del hombre es esa, la capacidad de abstracción que lleva a poder hacer de aquello que no comprende una metáfora de sí mismo. El monstruo es la culturización a través de la metáfora del terror del hombre hacia la naturaleza.

20/08/2011

¿Comienzos o finales? La síntesis en la era del trailer cinematográfico

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Si hay un artefacto audiovisual que sea por si mismo paradigma de la época en que fue creado, sin duda, este es el trailer cinematográfico. Como síntesis de la película debe desplegarnos una suerte de resumen, sólo que sin contar nada, que nos evoque con exactitud aquellos elementos más atractivos que se encuentran presentes en el éste. Un mal ejercicio del mismo puede hacerlo engañoso, evocando elementos inexistentes a través de un montaje astuto, o incluso producir desinterés, si nos resume literalmente la película, lo cual hace de él un arte en sí mismo. Por eso nos encontramos en el caso de que películas absolutamente nefastas, indigeribles incluso para el más fanático de la serie Z, encierran todos sus valores en esa síntesis perfecta que supone el trailer; en la re-interpretación de los aspectos fundamentales de la película en un contenido comprimido hasta su mínima expresión. De éste modo el trailer se compone como el culmen de la relación dialéctica: si la película es la tesis y la antítesis de una idea, éste es la síntesis que se da de estas dos aspectualizaciones del conocimiento. Y es por ello que resulta de interés pues la imagen del trailer se convierte en la síntesis propia del tiempo en que fue realizado.

Cuando uno se presenta ante el trailer original de “The Texas Chainsaw Massacre” puede comprobar lo anterior a la perfección. Montado sobre una elipsis continua va trotando incansable ante escenas de inminente violencia ‑siempre anunciadas, jamás ejecutadas- dando vueltas una y otra vez sobre la figura pivotante: Leatherface. El personaje, que tal como nos es presentado aquí tanto podría ser un hombre como un fantasma o un monstruo, se articula a través de los rápidos flashbacks que suponen cada uno de los cortes en escena. El gancho, el martillo o la motosierra son símbolos fálicos que se acentúan con la huida de la mujer; la entidad hipersexual monstruosa, el sureño, vive para el sexo. Las únicas apariciones de entidades masculinas son para morir o, incluso cuando son femeninas, hay connotaciones más o menos evidentes de su inminente fallecimiento. ¿Y por qué? Porque los 70’s coincidieron con el terror de la guerra nuclear, de la muerte inminente, además de la liberación sexual que permitía una libre asociación entre hombres y mujeres, la hipersexualización de la entidad masculina. Así el trailer de la película se nos presenta como ese choque entre el terror ante la muerte y el sexo que tan bien se fusionarían desde Freud ‑los impulsos gemelos eros y thanatos- pero que conocerían su auge en los slashers de los 70’s-80’s que tomarían por base esta película.

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19/08/2011

Autor: Álvaro Arbonés

necesitarás del amor para alcanzar tus sueños

también me dejé seducir por el amor y la violencia

Sobre ángeles y metáforas: Ted Cohen x Barbarella

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¿Comienzos o finales? La síntesis en la era del trailer cinematográfico