Autor: Álvaro Arbonés

  • el amor es una flor regada con sangre

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    Como ya he­mos pre­sen­cia­do la per­di­da del amor pue­de con­ver­tir a los hom­bres bue­nos en bes­tias se­dien­tas de san­gre. Esto nos pro­pu­so tan­to Bram Stoker co­mo Francis Ford Coppola en su vi­sión de Drácula co­mo fi­gu­ra trá­gi­ca do­mi­na­da por la per­di­da que le arro­jó ha­cia la lo­cu­ra. Y es­te có­mic es una adap­ta­ción fiel de es­ta tris­te historia.

    Todo co­mien­za cuan­do sor­pre­si­va­men­te Jonathan Harker, un sim­ple ofi­ci­nis­ta, es en­via­do a los Cárpatos pa­ra acu­dir al ma­jes­tuo­so cas­ti­llo del des­co­no­ci­do Conde Drácula ya que es­te ha­bía ad­qui­ri­do unos vi­vien­das en Londres y de­bía fir­mar los con­tra­tos. Una vez allí tie­ne que que­dar­se un tiem­po has­ta de­jar to­dos los pa­pe­les en re­gla y en­cuen­tra que su an­fi­trión es ca­da vez más ex­tra­ño y hu­ra­ño. Todos co­no­ce­mos la his­to­ria ya que el có­mic nos cuen­ta, li­te­ral­men­te, to­do lo que ocu­rre en la pe­lí­cu­la pa­so por pa­so. Pero si no des­ta­ca en el guión, tam­po­co lo ha­ce en lo vi­sual pues tie­ne un tra­zo bas­tan­te irre­gu­lar y no muy vis­to­so. Ahora bien, don­de real­men­te ga­na es­te có­mic es co­mo un me­ro com­ple­men­to a la pe­lí­cu­la ya que to­do el sim­bo­lis­mo con el que car­ga la pe­lí­cu­la se ve aun am­pli­fi­ca­do en el có­mic. Cada es­ce­na pa­re­ce te­ner al­go nue­vo que con­tar­nos, al­gún pe­que­ño re­cón­di­to es­con­di­do que que­da­ba sin pro­nun­ciar. Sí, si­gue sien­do una his­to­ria de amor pe­ro es­ta vez lo ha­ce gui­ñán­do­nos el ojo, es­pe­ran­do que vea­mos más allá, que en­ten­da­mos lo que ya sa­bía­mos por la pe­lí­cu­la en un agra­da­ble ejer­ci­cio re­fe­ren­cial. Así, aun sin gran­des as­pa­vien­tos ni mé­ri­tos, con­si­gue ser un có­mic digno que ha­rá las de­li­cias de los fans y trae­rá por la ca­lle de la amar­gu­ra a sus detractores.

    A ve­ces con­tar la mis­ma his­to­ria des­de otro me­dio es su­fi­cien­te pa­ra con­se­guir un efec­to lo su­fi­cien­te­men­te nue­vo co­mo pa­ra sor­pren­der gus­to­sa­men­te. El amor es una flor de­li­ca­da que hay que re­gar y mi­mar ca­da día, por eso el tra­ba­jo de ser fan es du­ro, pues ese amor no se cui­da so­lo. Por amor lee­mos la mis­ma his­to­ria con­ta­do dos veces.

  • la mujer de rojo

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    El fu­tu­ro de las le­tras tie­ne nom­bre fe­me­nino y es Yume de Sen Jin, que me ce­de es­te pe­que­ño pe­ro ge­nial re­la­to pa­ra dis­fru­te de to­dos los lec­to­res del blog. A su vez, Mikelodigas se des­mar­ca ha­cien­do una ilus­tra­ción per­fec­ta pa­ra en­mar­car es­te re­la­to. Podrán en­con­trar el tra­ba­jo de Yume en Divagaciones de una «fi­ló­lo­ga» zom­bie y el de Mikel en Buscando mi Lugar

    La mu­jer de ro­jo me vi­si­ta des­de ha­ce unos me­ses. Siempre lle­ga el mis­mo día, si­len­cio­sa. Mamá me avi­só tiem­po atrás de su lle­ga­da, pe­ro yo man­te­nía la es­pe­ran­za de que nun­ca apa­re­cie­se. Mis pri­mas me ha­bían con­ta­do co­sas ho­rri­bles so­bre ella. Cuando le di­je a ma­má que no que­ría re­ci­bir­la me dio una bo­fe­ta­da y ase­gu­ró que de­bía com­por­tar­me co­mo una mu­jer, por­que es lo que su­ce­de: cuan­do ella te vi­si­ta, en­ton­ces eres una mujer.

    Recuerdo su lle­ga­da. Era in­vierno, com­ple­ta­men­te de no­che. La no­té. Sentí un es­ca­lo­frío y me die­ron re­tor­ti­jo­nes en la tri­pa. Recé pa­ra que se fue­ra pe­ro no sir­vió. Ella lle­gó y tal co­mo lo hi­zo vol­vió a mar­char­se días des­pués, mu­da co­mo una estatua.

    A par­tir de esa no­che con­ti­nua­ron sus vi­si­tas, tan ho­rri­bles, tan do­lo­ro­sas. La mu­jer de ro­jo me pro­vo­ca mu­cho do­lor. A ve­ces creo in­clu­so que no po­dré so­por­tar­lo y mo­ri­ré. Daría lo que fue­se pa­ra que vi­si­ta­ra a mi her­mano, en lu­gar de a mí. Ésta es una con­de­na que só­lo su­fri­mos las mu­je­res de la fa­mi­lia. Mamá di­ce que te­ne­mos que man­te­ner la tra­di­ción, y que ne­gán­do­me a ello, lo úni­co que ha­go es deshonrarla.

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  • en las quemaduras de cigarro está el fin de la existencia

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    Según Paul Virilio la fo­to­gra­fía no es un ar­te ya que re­pre­sen­ta imá­ge­nes ab­so­lu­ta­men­te ob­je­ti­vas, ca­ren­tes de cual­quier sub­je­ti­vi­dad pro­pia del au­tor que las ha­gan ar­te. Esto es así por­que la cá­ma­ra jue­ga a una ve­lo­ci­dad ma­yor que la per­cep­ción hu­ma­na y con­ge­la tan­to el tiem­po ab­so­lu­to co­mo el tiem­po del hom­bre. Pero si la fo­to­gra­fía des­tru­ye el tiem­po del hom­bre, ¿qué no ha­rá en­ton­ces el ci­ne con nosotros?

    En es­te ca­so se­ría po­si­ble una pe­lí­cu­la tan obs­ce­na­men­te bru­tal, tan ab­so­lu­ta­men­te ob­je­ti­va que su au­tén­ti­co ho­rror lle­va­ría a la más te­rri­ble de las lo­cu­ras psi­có­ti­cas a to­do aquel que la pre­sen­cie. Al me­nos así lo cree el Sr. Ballinger, un co­lec­cio­nis­ta de pe­lí­cu­las os­cu­ras y ex­tre­mas ha­cién­do­le el en­car­go de la bús­que­da de tal pe­lí­cu­la al ge­ren­te de una rui­no­sa sa­la de ci­ne cu­yo nom­bre es Kirby Sweetman, que es su yerno. La bús­que­da de Sweetman de la de­men­cial La fin ab­so­lue du mon­de le lle­va­rá por los más pú­tri­dos y bru­ta­les ren­glo­nes de la in­dus­tria del ci­ne. Así co­no­ce­rá el ho­rror que fue ca­paz de pro­du­cir una pe­lí­cu­la que no de­jo vi­vo más que a un crí­ti­co en un tor­men­to­so via­je fi­nal. Incluso cuan­do cho­que de fren­te con la reali­dad de la exis­ten­cia del ci­ne snuff no se echa­rá atrás y se­gui­rá con su in­can­sa­ble bús­que­da de la pe­lí­cu­la que, ade­más, le per­mi­ti­rá se­guir man­te­nien­do en pie su ci­ne. Así John Carpenter nos pre­sen­ta y de­sa­rro­lla su ex­ce­len­te Cigarette Burns, un me­dio­me­tra­je con­ce­bi­do pa­ra la se­rie de te­rror Masters of Horror.

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  • los vampiros, aun con dientes de sierra, vampiros se quedan

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    Seguimos con el es­pe­cial tra­yen­do es­ta vez al ca­ba­lle­ro Dani Lain que nos ha­bla­rá de Soul Reaver co­mo buen co­no­ce­dor de los vi­deo­jue­gos de PC que es.

    Vampiros, los hay clá­si­cos co­mo Drácula, feos co­mo Nosferatu, bue­na­zos ca­pa­ces de con­ver­tir­se en feos con pro­ble­mas sen­ti­men­ta­les co­mo Angel y aho­ra unos que bri­llan al sol. Hay de­ce­nas de vam­pi­ros que nos gus­te o no han con­se­gui­do fa­ma mun­dial y pe­se a ello mi fa­vo­ri­to si­gue sien­do ca­si un des­co­no­ci­do en su pro­pio mun­di­llo san­grien­to, me re­fie­ro a Raziel pro­ta­go­nis­ta de Soul Reaver.

    Raziel es la mano de­re­cha de Kain, lí­der de los cla­nes vam­pí­ri­cos, con la pe­cu­lia­ri­dad de que es­tos vam­pi­ros evo­lu­cio­nan con el tiem­po ob­te­nien­do nue­vas ha­bi­li­da­des. El jue­go nos si­túa en el mo­men­to en que Raziel se ade­lan­ta a su iras­ci­ble lí­der de­sa­rro­llan­do alas. La reac­ción de Kain es in­me­dia­ta: mu­ti­la­ción de los nue­vos miem­bros y pos­te­rior sa­cri­fi­cio en el abismo.

    Comenzamos en el des­per­tar si­glos des­pués y prác­ti­ca­men­te des­com­pues­to de nues­tro hé­roe. Reanimado por Nosgoth, una dei­dad más que enig­má­ti­ca em­pe­ña­da en que Kain y sus hi­jos, her­ma­nos de Raziel, pa­guen por sus ac­cio­nes. El ma­yor pro­ble­ma al que se en­fren­ta y a la vez su me­jor ven­ta­ja es que ya no es ni una som­bra de lo que fue. No pue­de per­ma­ne­cer en el plano real du­ran­te mu­cho tiem­po y pa­ra man­te­ner­se ya no ne­ce­si­ta be­ber san­gre, sino con­su­mir al­mas ab­sor­bien­do de ellas las ha­bi­li­da­des de su vic­ti­ma. La ven­ta­ja: aho­ra es ca­paz de via­jar al­ter­na­ti­va­men­te por el plano real y el as­tral. Aunque es­te úl­ti­mo es re­tor­ci­do y muy dis­tin­to del real, por no ha­blar de que es­tá pla­ga­do de al­mas hos­ti­les lo cual ha­ce que su vi­si­ta no sea un ca­mino de rosas.

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  • el origen del horror se esconde en nuestras entretelas

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    La re-interpretación de los clá­si­cos mo­der­nos del te­rror es al­go que es­tá de mo­da y ate­rro­ri­za a los fans más que las pro­pias pe­lí­cu­las en sí de lo in­crei­ble­men­te ma­los que tien­den a ser. Por su­pues­to no siem­pre es así y en oca­sio­nes se con­si­guen gran­des nue­vas ver­sio­nes de an­ti­guos clá­si­cos. Y ese es el ca­so de Zombie Zombie re-interpretando los gran­des clá­si­cos de las BSO’s de John Carpenter.

    En es­te Zombie Zombie Plays John Carpenter nos en­con­tra­mos al dúo con­te­ni­do, cal­ma­do, sin gran­des as­pa­vien­tos y con una in­ter­pre­ta­ción que no co­rre los ries­gos de su dis­co de­but. Con un es­ti­lo con­ti­nuis­ta tan­to de su pro­pio krau­trock co­mo el de John Carpenter es más una ac­tua­li­za­ción de los te­mas más que una ver­da­de­ra nue­va in­ter­pre­ta­ción. Pero no nos lle­ve­mos a en­ga­ño, apues­tan por un so­ni­do más am­bien­tal, cós­mi­co in­clu­so, que nos abre la puer­ta a nue­vas in­ter­pre­ta­cio­nes de las can­cio­nes ele­gi­das. Con la nue­va ver­sión del main the­me de Assault on Precinct 13 la pe­lí­cu­la po­dría ha­blar­nos de una in­va­sión ex­tra­te­rres­tre de la cual ape­nas si pue­den con­te­ner ser afec­ta­dos, li­te­ral o me­ta­fó­ri­ca­men­te, los de­fen­so­res de la co­mi­sa­ria del dis­tri­to 13. No im­por­ta que nos con­ta­ra la his­to­ria ori­gi­nal, con es­tas can­cio­nes pa­re­cen ha­blar­nos de pla­nes mi­le­na­rios de se­res más allá de la com­pren­sión que vie­nen a por nues­tro mun­do. Ahora bien, si es­te ai­re lo­ve­craft­niano le sien­ta de fa­bu­la a las más mun­da­nas en­cuen­tra la hor­ma de su za­pa­to en la can­ción de The Ting que que­da des­lu­ci­da y de­ma­sia­do ge­né­ri­ca. Pero sea co­mo fue­re el re­sul­ta­do fi­nal es ex­ce­len­te, apa­bu­llan­te y muy ri­co en su re-interpretación en cla­ve de ho­rror cósmico.

    Mientras John Carpenter nos ha­cía mi­rar den­tro de no­so­tros pa­ra en­con­trar que nues­tros te­rro­res in­ter­nos se han he­cho ver­bo los Zombie Zombie nos pro­po­nen mi­rar ha­cia el es­pa­cio pa­ra en­con­trar que nues­tros te­rro­res se han he­cho dio­ses. Dos vi­sio­nes de mie­dos si­mi­la­res, pro­ba­ble­men­te equi­va­len­tes, que en am­bos ca­sos nos ha­blan del cam­bio inefa­ble. La in­evi­ta­bi­li­dad del mal nos al­can­za­rá des­de den­tro (o des­de fue­ra) de nues­tro mundo.