Autor: Álvaro Arbonés

  • la batuta del diablo

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    El dia­blo ace­cha siem­pre ex­pec­tan­te pa­ra ha­cer un tra­to del que nun­ca seas el be­ne­fi­cia­rio, aun­que el dia­blo tam­bién pue­de to­mar la for­ma de un em­pre­sa­rio sin es­crú­pu­los. Esto lo sa­be bien Brian de Palma y nos cuen­ta una nue­va ver­sión del cuen­to de Fausto en Phantom of the Paradise. 

    El com­po­si­tor Winslow Leach lla­ma la aten­ción de Swan, un pro­duc­tor de una im­por­tan­te dis­co­grá­fi­ca, el cual le ro­ba su ope­ra pri­ma, Faust. Después de una tram­pa con la cual aca­ba­rá en la cár­cel con­se­gui­rá huir pe­ro, tre­men­da­men­te des­fi­gu­ra­do, se con­ver­ti­rá en un re­men­dó de el fan­tas­ma de la ope­ra y fir­ma­rá un si­nies­tro con­tra­to con Swan. Escribirá Winslow pa­ra él siem­pre y cuan­do can­te su amor pla­tó­ni­co, Phoenix. Claro que, na­da es tan fá­cil co­mo pa­re­ce. Todo se tras­to­ca en una es­pe­cie de mu­si­cal don­de los odios, las ven­gan­zas, las in­tri­gas y el amor se con­fun­den y tras­tor­nan en bús­que­da del éxi­to, del triun­fo úl­ti­mo y úni­co de uno de los in­vo­lu­cra­dos y la mú­si­ca so­bre la que dan vuel­tas. Y en to­do des­ta­ca, la mú­si­ca es so­ber­bia, los mo­men­tos de slaps­tick y co­me­dia son des­ca­cha­rran­tes a la par que los dra­má­ti­cos eri­zan los ca­be­llos. Toda la his­to­ria se en­tre­la­za en to­do mo­men­to en­tre sí con re­quie­bros con­ti­nuos y na­tu­ra­les que se van en­la­zan­do en­tre sí. Pero si en al­go des­ta­ca so­bre lo de­más, en su uso de los as­pec­tos for­ma­les. Veamos una es­ce­na de ejemplo. 

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  • un punto de oscuridad en la fiesta

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    Después de un gran triun­fo lo más fá­cil es es­tan­car­se y re­pe­tir for­mu­la pa­ra, sin com­pli­car­se la vi­da, in­ten­tar vol­ver a re­pe­tir éxi­to. Pero el mé­ri­to es­tá en ex­pe­ri­men­tar, dar un gran gi­ro y se­guir te­nien­do la mis­ma per­so­na­li­dad que te aus­pi­cio el pri­mer éxi­to. Y de­be­ríais sa­ber ya que Klaxons lo ha conseguido.

    Con el ba­llar­diano nom­bre de Surfing the Void nos pre­sen­tan su se­gun­do dis­co don­de, aun res­pe­tan­do cier­tos de­jes de su pri­mer dis­co, pa­re­cen unos nue­vos Klaxons. Mucho más os­cu­ro, más cen­tra­dos en las gui­ta­rras y con un so­ni­do que les em­pa­ren­ta en mo­men­tos pun­tua­les con al­gu­nas co­rrien­tes de me­tal se des­mar­can con fuer­za de su an­te­rior tra­ba­jo. Lo más lla­ma­ti­vo cuan­do se aca­ba de es­cu­char el dis­co es, sin em­bar­go, su uni­for­mi­dad. De prin­ci­pio a fin el dis­co man­tie­ne una cla­ra mis­ma li­nea en su so­ni­do, sin su­bi­das ni ba­ja­das, siem­pre se man­tie­ne en un cam­po co­mún. Esto sig­ni­fi­ca, a su vez, que la exis­ten­cia de hi­t’s es prác­ti­ca­men­te nu­la. Lejos de ser al­go ne­ga­ti­vo fa­vo­re­ce la es­cu­cha del dis­co co­mo un con­jun­to so­li­do, ideal, co­mo un mu­ro im­pe­ne­tra­ble sin pie­zas maes­tras don­de el sen­ti­do so­lo se ad­quie­re en su es­cu­cha com­ple­ta. Así Klaxons con­si­guen res­ca­tar con fer­vor la uti­li­dad del dis­co co­mo tra­ba­jo con­cep­tual com­ple­jo don­de el con­jun­to es mu­chí­si­mo más que la su­ma de sus elementos.

    Por pri­me­ra vez Klaxons nos exi­gen abier­ta­men­te nues­tra aten­ción y de­di­ca­ción pa­ra po­der en­ten­der y dis­fru­tar de su tra­ba­jo. Un es­ti­lo más os­cu­ro, du­ro e in­clu­so un to­que aun más ba­llar­diano apun­ta en di­rec­ción al tra­ba­jo más fé­rreo y so­li­do del grupo.

  • deportes mortales (con regicidio de regalo)

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    La épo­ca vic­to­ria­na es una épo­ca ex­tra­ña que se de­fi­ne en­tre la pom­po­si­dad y el su­rrea­lis­mo de la vi­da bohe­mia en con­tra­po­si­ción al des­tino del obre­ro co­mún, cruel y po­co ele­gan­te. Pero la muer­te no ha­ce dis­tin­cio­nes, se los lle­va a to­dos por igual… mon­ta­da en su BMX.

    Victorian BMX es un gran jue­go en flash crea­do por los en­clí­ti­cos tra­ba­ja­do­res de adul­ts­wim. Si an­tes ya nos pu­sie­ron a las rien­das de un uni­cor­nio aman­te de los ar­co iris y el glam más des­fa­sa­do y hor­te­ra en es­ta oca­sión ma­ne­ja­mos a la muer­te en su la­bor de eje­cu­tar a la ma­yor gen­te po­si­ble a rit­mo de me­tal ex­tre­mo. Pero aquí no so­lo cuen­ta cuan­ta gen­te te lle­ves por de­lan­te, la muer­te es­tá a la úl­ti­ma y lo im­por­tan­te es ha­cer pun­tos re­co­gien­do ca­la­ve­ras, ma­tan­do gen­te o ha­cien­do ca­brio­las im­po­si­bles. Esto pro­du­ce que sea un jue­go sen­ci­llo pa­ra aquel que sim­ple­men­te quie­ra ir pa­san­do fa­se por fa­se sin más preo­cu­pa­cio­nes pe­ro un ver­da­de­ro re­to pa­ra el hard­co­re que quie­ra ba­tir re­cords y con­se­guir unas pun­tua­cio­nes, sino ge­nia­les, al me­nos de­cen­tes. Esa ca­li­bra­da di­fi­cul­tad old school es el ma­yor en­can­to pa­ra acer­car­se a es­te fre­né­ti­co y ab­sur­do jue­go. Y si no te pa­re­ce su­fi­cien­te siem­pre pue­des de­lei­tar­te ob­ser­van­do los en­can­ta­do­res pai­sa­jes vic­to­ria­nos que nos pro­po­ne el jue­go, con gui­llo­ti­na­mien­to al fi­nal de ca­da fa­se incluído. 

    La muer­te te mi­ra a los ojos y te re­ta a su­pe­rar­la mon­ta­do en su BMX aun­que, pro­ba­ble­men­te, nun­ca po­drás con­se­guir­lo, la de­mo­cra­cia de la par­ca es in­exo­ra­ble. Por lo de­más, siem­pre nos que­da­rá el ali­vio de que hoy aun se si­guen ha­cien­do jue­gos co­mo los de ayer. Aunque sea en flash.

  • amor y dolor en el instituto católico

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    Aun sien­do una ob­vie­dad ten­de­mos a ol­vi­dar que el pa­so na­tu­ral del có­mic es la ani­ma­ción. Y aun­que la pe­lí­cu­la de Scott Pilgrim sea en ima­gen real en adul­ts­wim no se han re­sis­ti­do a ha­cer un fan­tás­ti­co cor­to pro­mo­cio­nal con la his­to­ria de co­mo Scott co­no­ció, se ena­mo­ró y de­jó a Kim Pine.

    Contándonos la his­to­ria des­de el pun­to que lle­gó Scott a su nue­vo ins­ti­tu­to y has­ta que se fue a Toronto ya ve­mos la cons­tan­te de­fi­ni­ti­va de Scott: las hos­tias y los ro­man­ces tur­bu­len­tos. El co­lo­rea­do y el mo­vi­mien­to sien­tan ge­nial a unas vi­ñe­tas, prac­ti­ca­men­te cal­ca­das, que van flu­yen­do con una na­tu­ra­li­dad y be­lle­za en­tre el ani­me y las ani­ma­cio­nes flash en­co­mia­ble. En con­jun­to con los efec­tos de so­ni­do y mú­si­ca de 8‑bits, api­la­das en un be­llo ex­ce­so, que ador­nan a la per­fec­ción las es­ce­nas. La sen­sa­ción de es­tar vien­do la ver­sión más li­te­ral y ge­nui­na del pro­pio có­mic es la cons­tan­te en los es­ca­sos cua­tro mi­nu­tos de cor­to. Un ape­ri­ti­vo ex­ce­len­te pa­ra una pe­lí­cu­la que, de to­dos mo­dos, pa­re­ce que nos lle­va­rá por otros caminos.

    Mal fa­vor le ha­cen a la pe­lí­cu­la con es­te cor­to al de­mos­trar lo in­creí­ble­men­te bien que po­dría ha­ber que­da­do de ha­cer­se to­do de es­ta ma­ne­ra. De to­dos mo­dos, tan­to la ani­ma­ción co­mo la ima­gen real tie­nen que en­con­trar la ma­ne­ra de re­pre­sen­tar y adap­tar su pro­pio len­gua­je al men­sa­je. Medios di­fe­ren­tes, len­gua­jes diferentes.

  • el sexo os devorará

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    El do­lor y el pla­cer son dos ca­ras de una mis­ma pe­cu­liar mo­ne­da que nos to­ca vi­vir en nues­tro pro­pio día a día. El si­guien­te pa­so na­tu­ral es mu­si­ca­li­zar con­jun­ta­men­te nues­tro pla­cer y nues­tro do­lor co­mo mé­to­do de exor­ci­zar o evo­car nues­tros pro­pios de­mo­nios. Sangre, la­gri­mas y se­men se des­plie­gan an­te no­so­tros en una pe­cu­liar vi­sión musical.

    El más evi­den­te y prin­ci­pal ins­pi­ra­dor del post es el ecléc­ti­co Tortura: The Sounds of Pain and Pleasure. En sus al­go más de 20 mi­nu­tos se va de­sa­rro­llan­do una com­bi­na­ción de gol­pes, ge­mi­dos, llo­ros y al­gu­na ri­sa cruel oca­sio­nal en una de­men­ta­da ver­sión BDSM del chi­llout; di­ga no a las cas­ca­das, di­ga sí al sa­do­ma­so­quis­mo. Aunque en es­tos de­rro­te­ros nos en­con­tra­ría­mos al pro­lí­fi­co Masami Akita, más co­no­ci­do co­mo Merzbow, el cual ha­ría dos dis­cos con­cep­tua­les lla­ma­dos Music for Bondage Performance. Música noi­se pa­ra am­bien­tar sus se­sio­nes de bon­da­ge más ex­tre­mas. Pero pen­sar que la se­xua­li­dad más ex­tre­ma se que­da en gru­pos de una ca­li­dad mu­si­cal di­fu­sa es que­dar­se muy atrás. No de­be­mos ol­vi­dar que can­cio­nes co­mo Closer de Nine Inch Nails son un mi­to de la mú­si­ca más pro­cli­ve pa­ra un pol­vo su­cio des­pués de un par I wan­na fuck you li­ke an ani­mal. Pero tam­po­co se pue­de ol­vi­dar la mí­ti­ca Kiss de London After Midnight, una can­ción pa­ra los acer­ca­mien­tos más pro­fun­dos, a gol­pe de pe­dir que te vio­len, en sus am­bien­tes de si­nies­treo elec­tró­ni­co fa­vo­ri­tos. Pero vol­va­mos al rui­dis­mo descerebrado.

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