The Sky Was Pink

Autor: Álvaro Arbonés

  • el ánima de los mitos

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    La re­in­ter­pre­ta­ción es una cla­ve ex­ce­si­va­men­te in­fra­va­lo­ra­da en el ar­te de un tiem­po a es­ta par­te. Aun exis­tien­do en la mú­si­ca los re­mi­xes y las ver­sio­nes siem­pre pa­re­ce que los ar­tis­tas se li­mi­tan a imi­tar lo que han es­cu­cha­do a su ma­ne­ra, sin in­ten­tar apor­tar al­go sus­tan­cial­men­te nue­vo, sa­car a la luz al­go que es­tu­vie­ra es­con­di­do en­tre esas no­tas. Salvo Bryan Lee O’Malley con su one man band, Kupek.

    En su dis­co Nameless, Faceless Compilation des­pués de un agra­da­ble em­pa­cho de in­die pop de lo más naïf se des­cuel­ga de re­pen­te con una ver­sión de Born Slippy de Underworld. Huyendo de los so­ni­dos elec­tró­ni­cos mi­ra más allá de la pro­pia can­ción y no so­lo la lle­va a su es­ti­lo, sino que la re­in­ter­pre­ta de prin­ci­pio a fin. Es la mis­ma can­ción, son las mis­mas no­tas, pe­ro a la vez es al­go to­tal­men­te di­fe­ren­te, al­go nue­vo, al­go que siem­pre es­tu­vo en­ce­rra­do ahí y, so­lo aho­ra, ve la luz. La can­ción se vuel­ve dul­ce y tier­na, con una ale­gre me­lan­co­lía que nos em­pa­pa en­te­ra­men­te de prin­ci­pio a fin. A su vez, con su mi­ni­ma­lis­mo ba­rro­co, con­si­gue des­per­tar una reali­dad la­ten­te que es­ta­ba ya tan­to den­tro de la pro­pia com­po­si­ción, co­mo den­tro de no­so­tros mismos.

    Cuando uno re­in­ter­pre­ta de­be ha­cer­lo con la ca­be­za, el co­ra­zón y el al­ma, pro­pio y de la com­po­si­ción. La bús­que­da del au­ten­ti­co men­sa­je es­con­di­do en el áni­ma de la mú­si­ca es otra de las la­bo­res del mú­si­co que de ver­dad ama su ar­te. Y den­tro pa­sea un ángel… 

  • el delicado equilibrio de los pares

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    La evo­lu­ción es al­go tan de­sea­ble co­mo ne­ce­sa­rio sin em­bar­go cuan­do eso pro­pia un cam­bio ra­di­cal y ab­so­lu­to las vo­ces dis­cor­dan­tes pue­den so­nar con fuer­za acu­sa­ti­vas. Así man­te­ner la ar­mo­nía en un per­fec­to equi­li­brio se con­vier­te en el es­ta­do ideal de la mú­si­ca. En es­to po­dría­mos re­su­mir el úl­ti­mo tra­ba­jo de Capsule has­ta la fe­cha, Player.

    Con un co­mien­zo ale­gre de un so­ni­do que so­lo po­dría ser fir­ma­do por Capsule no tar­da en con­ver­tir­se en al­go di­fe­ren­te. Los con­ti­nuos abra­zos al elec­tro hou­se más su­cio y en­gua­rra­do si­guen la bre­cha que ya abri­ría su an­te­rior tra­ba­jo, el fan­tás­ti­co More! More! More!, lle­ván­do­lo has­ta el pa­ro­xis­mo. Así se ini­cia una ba­ta­lla so­te­rra­da por ha­cer­se con el con­trol del so­ni­do del gru­po. Por un la­do el techno pop mar­ca de la ca­sa se des­gra­na con tan­ta o más ele­gan­cia que en ite­ra­cio­nes an­te­rio­res mien­tras el elec­tro hou­se pi­sa fuer­te con al­gu­nos de los te­mas más po­ten­tes y con me­jor fac­tu­ra que ha da­do el gru­po en los úl­ti­mos años. Y al fi­nal to­do es­ta­lla cuan­do lo me­jor del dis­co es el ten­so equi­li­brio que se con­for­ma ya que, gra­cias al mis­mo, ca­da uno de los es­ti­los en­fa­ti­za y am­pli­fi­ca lo po­si­ti­vo del otro. Finalmente in­clu­so lle­gan­do a lo ab­sur­do en The Music, una com­bi­na­ción ab­so­lu­ta­men­te per­fec­ta de lo me­jor de am­bos mun­dos en una so­la can­ción. El ar­que­ti­po del equi­li­brio de la di­co­to­mía Nakata/Koshijima com­pri­mi­do en una so­la canción.

    Quien quie­ra, y mu­chos lo han he­cho y ha­rán, pue­de gri­tar blas­fe­mias so­bre la per­di­da de la pu­re­za y el en­gan­char­se a mo­das pa­sa­je­ras que des­vir­túan la ca­li­dad de un gru­po has­ta aho­ra sin man­cha al­gu­na. Sin em­bar­go quie­nes se­pan es­cu­char más allá de sus pro­pios pre­jui­cios po­drán dis­cer­nir to­do lo que hay de­trás de es­ta obra ejem­plar. Una vez más, sin má­cu­la concebido.

  • el humor como catalizador de la amistad

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    Imaginemos una pa­re­ja de ami­gos: uno un chi­co con so­bre­pe­so ob­se­sio­na­do con el se­xo con más bo­ca que mi­che­li­nes y el otro un chi­co tí­mi­do, tierno y con un gran sen­ti­do éti­co. Juntos, en su úl­ti­mo ve­rano an­tes de la uni­ver­si­dad, in­ten­ta­rán con­se­guir su ob­je­to de de­seo, fo­llar. Y es­ta es la pro­pues­ta de Superbad de Greg Mottola.

    El ins­ti­tu­to es­tá apun­to de aca­bar y los in­se­pa­ra­bles Seth (Jonah Hill) y Evan (Michael Cera) irán ca­da uno a una uni­ver­si­dad di­fe­ren­te. Así el pa­sar es­tos úl­ti­mos me­ses jun­tos y el in­ten­tar fo­llar an­tes de la uni­ver­si­dad les lle­va­rá a una odi­sea por lle­gar a la ca­sa don­de se ce­le­bra­rá la fies­ta don­de se­rán los hé­roes por lle­var el al­cohol y con­se­gui­rán su ob­je­to os­cu­ro de de­seo. Así se con­for­ma una ejem­plar co­me­dia ju­ve­nil de la fac­to­ría Apatow la cual nos da una con­ti­nua pa­ti­na de hu­mor des­ce­re­bra­do. Pero en­tre to­da la co­me­dia, al fi­nal, lo im­por­tan­te no es si con­si­guen no­via o no los pro­ta­go­nis­tas, sino co­mo su amis­tad ha so­por­ta­do (y so­por­ta­rá) la in­mi­nen­te se­pa­ra­ción. Aunque creían que pa­ra ellos lo más im­por­tan­te era fo­llar, en reali­dad, lo más im­por­tan­te eran el uno pa­ra el otro. Esta her­mo­sa re­fle­xión lle­ga mien­tras nos dan un ejem­plar ejer­ci­cio de hu­mor en el cual no fal­tan las con­ti­nuas re­fe­ren­cias a los cli­chés del ge­ne­ro, lle­va­dos has­ta el ex­tre­mo en mu­chos ca­sos, y la con­ti­nua ri­di­cu­li­ca­ción de sus per­so­na­jes. Personajes que, in­clu­so ri­di­cu­li­za­dos, nun­ca de­jan de ser entrañables.

    Incendios, dis­pa­ros, hos­tias, bo­rra­che­ras y mo­men­tos de se­xua­li­dad chus­ca son la car­ta de pre­sen­ta­ción de una co­me­dia que jue­ga con­ti­nua­men­te con sus re­fe­ren­tes in­me­dia­tos. Y al fi­nal, lo úni­co que que­da, es el amor: co­mo amis­tad, co­mo ro­man­ce o co­mo amor ha­cia la fies­ta des­ce­re­bra­da ado­les­cen­te que no se plan­tea las con­se­cuen­cias de los actos.

  • sobre el madurar pop

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    Mientras duer­mes en tus sue­ños apa­re­ce una chi­ca pre­cio­sa que pa­sa fu­gaz­men­te por ellos. Una y otra vez. Al fi­nal aca­bas en­con­trán­do­te con esa chi­ca en la reali­dad y con­si­gues ha­cer­la tu no­via. Lo más nor­mal es que ten­ga una li­ga de sie­te ex-novios mal­va­dos a los que ten­gas que de­rro­tar. Bienvenidos a Scott Pilgrim de Bryan Lee O’Malley.

    Ante to­do y so­bre­to­do no de­be­mos lle­var­nos a en­ga­ño, Scott Pilgrim es un sli­ce of li­fe y co­mo tal nos va na­rran­do la re­la­ción de Scott Pilgrim con Ramona Flowers des­de el mo­men­to que sue­ña con ella has­ta el fin úl­ti­mo del lí­der de la li­ga de los ex-novios mal­va­dos: Gideon. Entre me­dio nos en­con­tra­mos una fa­bu­lo­sa en­sa­la­da de hos­tias co­mo pa­nes ade­re­za­das con gui­ños cóm­pli­ces so­bre la cul­tu­ra pop de los 90’s. De es­te mo­do la mú­si­ca y los vi­deo­jue­gos son dos de los ejes coor­di­na­do­res de es­ta epo­pe­ya pos­mo­der­na. Así la pro­pia vi­da de los per­so­na­jes se tras­to­ca y re­for­mu­la en tér­mi­nos, li­te­ra­les y me­ta­fó­ri­cos, al­re­de­dor de la cul­tu­ra pop. Pero lo más im­por­tan­te de es­to es, pre­ci­sa­men­te, co­mo los per­so­na­jes in­ter­ac­tuan en­tre sí, co­mo van cam­bian­do sus per­so­na­li­da­des y sus vi­das se­gún va pa­san­do el tiem­po. Ningún per­so­na­je aca­ba igual que em­pie­za, in­clu­so el se­cun­da­rio más in­sig­ni­fi­can­te va evo­lu­cio­nan­do y con­for­mán­do­se en un nue­vo yo. Así no es di­fi­cil ver que esa go­lo­sa ca­pa de cul­tu­ra po­pu­lar que va en­gro­san­do esa es­truc­tu­ra de sli­ce of li­fe sir­ve pa­ra de­fi­nir a unos per­so­na­jes cu­yos pi­la­res exis­ten­cia­les son pre­ci­sa­men­te esa cul­tu­ra pro­pia; esa cul­tu­ra que sien­ten co­mo su­ya. Los per­so­na­jes no so­lo vi­ven su cul­tu­ra, sino que dan vi­da a esa mis­ma cul­tu­ra literalizándola.

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  • Tres pomo*

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    1.

    Receta pa­ra Hervir un Oso

    Ingredientes:

    - Un oso hi­jo de un ur­sus ar­ctos y de Jean Baudrillard
     — Una olla de 2.5mx2m de Belleza Infinita
     — Un co­la­dor cuántico
     — Una cu­cha­ra de ma­de­ra de bog virgen
     — Jonathan Millán y Miguel Noguera

    Como pre­pa­rar­lo:

    Ponemos agua a her­vir en la olla y, cuan­do és­ta rom­pa a her­vir, de­po­si­ta­mos cui­da­do­sa­men­te el oso den­tro de ella. Dejarlo co­ci­nan­do du­ran­te 20 mi­nu­tos, dán­do­le vuel­tas de vez en cuan­do, mien­tras el oso va ad­qui­rien­do for­ma y tex­tu­ra al de­cons­truir­se en el agua. Una vez ha­ya pa­sa­do el tiem­po es­ta­ble­ci­do, sé (in)escurre el agua en un co­la­dor cuán­ti­co y lo con­di­men­ta­mos con Jonathan Millán y Miguel Noguera al gus­to. Leer en un lu­gar tran­qui­lo y acom­pa­ñar con su be­bi­da predilecta.

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