Autor: Álvaro Arbonés

  • hibridando en el terror

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    ¿De que ha­bla­mos cuan­do ha­bla­mos de slashers? Parece una sen­ci­lla pre­gun­ta de­bi­do a su gran tra­di­ción y ex­ten­sa fil­mo­gra­fía pe­ro tam­bién, en oca­sio­nes, se ne­ce­si­ta de des­fi­gu­rar las ex­pec­ta­ti­vas del es­pec­ta­dor ha­cia el ge­ne­ro pa­ra sor­pren­der. No ca­be du­da de que es­to lo con­si­gue The Hills Run Red de Dave Parker.

    Lo que en ori­gen es la bús­que­da de una pe­lí­cu­la per­di­da pa­ra su fu­tu­ra exhi­bi­ción y crea­ción de un do­cu­men­tal so­bre el mis­mo se tor­na una pe­sa­di­lla cuan­do el ase­sino es real. Y a par­tir de aquí la pe­lí­cu­la, has­ta aho­ra un abu­rri­do ejer­ci­cio de tra­di­ción, se con­vier­te en una re­fle­xión de meta-cine. El ci­ne co­mo reali­dad, co­mo ejer­ci­cio vi­vi­do de lo real pro­vo­ca que lo que de­be­ría ser un slasher con­ven­cio­nal sea una es­tir­pe de ase­si­nos cu­ya más­ca­ra y cá­ma­ra pa­sa de pa­dres a hi­jos por tra­di­ción. Pero mien­tras la más­ca­ra se ce­de con amor, des­de el amor que crea al pro­pio slasher, la cá­ma­ra se ce­de so­lo en un vio­len­to ejer­ci­cio de au­to­ri­dad. La gra­ba­ción de la pe­lí­cu­la de te­rror de­fi­ni­ti­va va cam­bian­do con el tiem­po y las ge­ne­ra­cio­nes. Mientras Babyface es sim­ple­men­te un peón, una mues­tra de un im­per­tur­ba­ble sta­tus quo, el con­flic­to padre-hija se tor­na en el con­flic­to del ci­ne de te­rror ac­tual: slasher vs. tor­tu­re porn. Así el cam­bio ge­ne­ra­cio­nal fa­vo­re­ce al se­gun­do de­jan­do un iró­ni­co pun­to fi­nal con el na­ci­mien­to de un nue­vo Babyface co­mo una suer­te de re­ma­ke del slasher clá­si­co que, aho­ra, se tor­na­rá ému­lo del tor­tu­re porn.

    Quizás no sea la me­jor pe­lí­cu­la po­si­ble y no es, ni mu­cho me­nos, lo me­jor que se pue­de ver hoy por hoy pe­ro su re­fle­xión so­bre el pro­pio ci­ne de te­rror y su bre­ve­dad lo ha­cen un pla­to ape­te­ci­ble. Y al fi­nal no es más que un ejer­ci­cio de meta-cine que se atre­ve a ju­gar con las con­ven­cio­nes so­cia­les que el mis­mo ve­ne­ra. Todo por el te­rror pe­ro sin el terror.

  • en el año 252525

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    Desconocemos co­mo se ori­gino exac­ta­men­te el mun­do del mis­mo mo­do que des­co­no­ce­mos co­mo se­rá el fu­tu­ro. Pero aun­que no po­de­mos via­jar al pa­sa­do pa­ra co­no­cer­lo, no nos que­da más re­me­dio que via­jar al fu­tu­ro pa­ra des­cu­brir­lo. Y es exac­ta­men­te es­to lo que ha­cen en el epi­so­dio 6×07 de Futurama.

    Fry lle­ga tar­de al cum­plea­ños de Leela e in­ten­ta com­pen­sar­la lle­ván­do­la a ce­nar, pe­ro tam­bién lle­ga­rá tar­de al pro­bar un nue­vo ex­pe­ri­men­to del pro­fe­sor Farnsworth, una ma­qui­na pa­ra via­jar al fu­tu­ro. Lo que iba a ser un úni­co mi­nu­to se con­vier­te en un pro­gre­si­vo via­je ha­cia el in­fi­ni­to en bús­que­da de la ci­vi­li­za­ción que cree la ma­qui­na del tiem­po al pa­sa­do. El ne­ce­sa­rio fra­ca­so se va su­ce­dien­do con el clá­si­co es­per­pen­to de la se­rie ade­re­za­do por una sar­dó­ni­ca ver­sión de In The Year 2525. Las es­pa­das oxi­da­das pa­ra la proc­to­lo­gía, gam­bas gi­gan­tes ase­si­nas que tie­nen apén­di­ces en for­ma de tri­to­nes ho­mo­se­xua­les o ama­zo­nas que in­ven­ta­ron el via­je del tiem­po son al­gu­nas pe­cu­lia­ri­da­des del via­je. A su vez Leela, des­pués de to­da una vi­da, se da cuen­ta de que su ver­da­de­ro y úni­co amor era Fry, aun­que lle­ga­ra tar­de y nun­ca. Y al fi­nal, lle­ga el fin del uni­ver­so. Entonces el eterno re­torno ha­ce ac­to de pre­sen­cia y se ori­gi­na el Big Bang, pues la sin­gu­la­ri­dad que dio pie al uni­ver­so eran ellos. El uni­ver­so, co­mo un pe­cu­liar ou­ró­bo­ros, se re­pi­te cí­cli­ca­men­te du­ran­te to­da la eternidad.

    Todo se re­pi­te y no po­de­mos vol­ver al pa­sa­do sino es ha­cia ade­lan­te. Lo úni­co que nos que­da es dis­fru­tar de ca­da mo­men­to y apren­der lo an­tes po­si­ble quie­nes son las per­so­nas a las que de­be­mos afe­rrar­nos. Pues al fi­nal, no­so­tros, so­mos la singularidad.

  • la lucha por el paraíso

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    La vuel­ta de un jue­go clá­si­co que ca­yo en las are­nas del ol­vi­do siem­pre es una ale­gría ma­yús­cu­la. Si ade­más es un jue­go que re­tra­ta la me­mo­ria de los me­jo­res sol­da­dos de la his­to­ria de la hu­ma­ni­dad, es más glo­rio­so aun. Así te­ne­mos el or­gu­llo de pre­sen­tar­les Eternal Champions: The New Paradise.

    Siguiendo la pre­mi­sa del jue­go ori­gi­nal un gru­po de gue­rre­ros de to­dos los tiem­pos que mu­rie­ron an­tes de ho­ra o in­jus­ta­men­te se en­fren­tan en un tor­neo ¿mor­tal? pa­ra vol­ver a la vi­da. Así la in­clu­sión de nue­vos mo­vi­mien­tos, un buen de­pu­ra­do de los com­bos y la in­clu­sión de breaks ha­rán las de­li­cias de los más fans del ge­ne­ro; co­mo la vuel­ta de los ci­ne­kills, aho­ra más bru­ta­les y san­grien­tos, ter­mi­na por ser la guin­da que ador­na la tar­ta que to­dos es­pe­rá­ba­mos. Un ejem­plo que pu­di­mos pre­sen­ciar de es­to úl­ti­mo fue la es­pec­ta­cu­lar, a la par que re­pug­nan­te, muer­te de Slash a ma­nos de un roc sien­do atra­ve­sa­do por vía anal en el ata­que más se­xual­men­te de­pra­va­do que se ha­ya vis­to ja­mas en un vi­deo­jue­go. Pero no pien­sen que han es­ca­ti­ma­do en la plan­ti­lla de per­so­na­jes, pues ade­más de aña­dir to­dos los per­so­na­jes de las dos an­te­rio­res en­tre­gas nos en­con­tra­mos dos per­so­na­jes nue­vos: Michel Foucault y el Tito MC.

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  • medianoche en el año 2525

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    El ima­gi­nar el co­mo se­rá el fu­tu­ro es una cons­tan­te en el ser hu­mano, el ima­gi­nar­lo co­mo al­go ho­rri­ble y des­hu­ma­ni­za­do es otra cons­tan­te con­ti­nua. Aun así no de­ja de sor­pren­der co­mo el men­sa­je apo­ca­líp­ti­co de una can­ción del 69 sue­na in­clu­so más mo­derno hoy. Hablo de In The Year 2525 de Zager and Evans.

    La can­ción nos va re­la­tan­do la de­ge­ne­ra­ción de la ra­za hu­ma­na, el co­mo po­co a po­co va ex­tin­guien­do su pro­pio cuer­po en fa­vor de las ma­qui­nas. Al fi­nal, con el mun­do ex­tin­to, Dios de­ci­de que nues­tra pre­sen­cia en el mun­do ya no es bien­ve­ni­da. Pero la con­tem­po­ra­nei­dad de la can­ción se de­be a la con­cep­ción de ese tra­sun­to de trans­hu­ma­nis­mo ne­ga­ti­vo y de la con­cep­ción de la ci­vi­li­za­ción des­pués del pro­pio apo­ca­lip­sis. Si es­tos con­cep­tos eran mar­cia­nos e im­pro­pios de la épo­ca es cu­rio­so co­mo, a su vez, ha­ce el via­je de vuel­ta con nues­tra épo­ca. Una can­ción de una le­tra tan ener­van­te, de un ca­riz prác­ti­ca­men­te mi­sán­tro­po, se­ría hoy en día im­po­si­ble en un gru­po mains­tream. Solo ca­be su­mar a to­do es­to el ma­ra­vi­llo­so co­lla­ge que hi­zo Ivan Zulueta pa­ra ilus­trar la can­ción en es­pa­ñol pa­ra pre­sen­ciar el te­rror del fu­tu­ro ya ex­tin­to que nos presentan. 

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  • la pornografía tecnológica fue ayer

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    La con­cep­ción del hé­roe co­mo un ser per­fec­to, o en bús­que­da de su per­fec­ción, in­ca­paz de errar y con una brú­ju­la mo­ral a prue­ba de bom­bas es, pro­ba­ble­men­te, la ma­yor fan­ta­sía que nos ha­ya da­do la fic­ción nun­ca. Y es que Tony Stark no du­da­rá en afir­mar­nos que es así mien­tras nos brin­da con la dé­ci­ma co­pa del día en Ultimate Armor Wars.

    Con un guión obra del siem­pre de­ma­sia­do po­co va­na­glo­ria­do Warren Ellis es­te ar­co nos cuen­ta las pe­ri­pe­cias de Stark pa­ra re­cu­pe­rar los pro­to­ti­pos de su ar­ma­du­ra a lo lar­go del mun­do en­te­ro. Entre me­dias se pro­pon­drá las me­tas de acos­tar­se con una her­mo­sa jo­ven, pa­sar­se más tiem­po bo­rra­cho que des­pier­to, sal­var su repu­tación y uti­li­zar la vio­len­cia sin mues­tra al­gu­na de es­crú­pu­los a cual­quie­ra que se opon­ga a sus de­seos. Y, por su­pues­to, to­do es­to lo ha­ce mien­tras gra­ba un pod­cast. Si le su­ma­mos que to­do es un ab­sur­do mix­ta­pe en­tre una Europa de­ci­no­mó­ni­ca y el con­ti­nuo abu­so de la tec­no­lo­gía de Stark uti­li­za­da de un mo­do ile­gí­ti­mo, la po­li­cía de Inglaterra in­clui­da, con­se­gui­mos un can­to a la glo­ría de un anti-héroe de la tes­tos­te­ro­na. Todo es­to pa­ra aca­bar en un fi­nal ab­sur­do, tram­po­so, fa­ci­lón y ma­ra­vi­llo­sa­men­te pulp que en cual­quier otro me­dio ha­ría arran­car­se el al­ma a los crí­ti­cos al gri­to de estafa.

    La ob­se­sión hi-tech, ro­zan­do la tec­no­fi­lia, de Tony Stark es jus­ta­men­te un re­fle­jo de esa mis­ma ob­se­sión que tie­ne Warren «Rey de Internet» Ellis por to­do lo que hue­la a que el fu­tu­ro ya fue ayer. Y con es­to úl­ti­mo jue­ga en­tre chas­ca­rri­llos el fi­nal del có­mic. La gran­dio­si­dad del hoy ya fue ayer y la fa­mi­lia Stark sa­be ma­ni­pu­lar a los su­yos, por­que Tony ya fue­ron los de­más. La tec­no­lo­gía y las per­so­nas son un re­fle­jo de los fan­tas­mas del ayer.