The Sky Was Pink

Autor: Álvaro Arbonés

  • ni más ni menos

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    Para evi­tar un ata­que que pue­de he­rir­te lo me­jor es rea­li­zar an­tes uno que im­po­si­bi­li­te al enemi­go pa­ra ha­cer­lo. Eso de­bió pen­sar EA al oír los ru­mo­res de que Activision es­tá rea­li­zan­do Guitar Hero Queen, por eso ellos ata­can pri­me­ro con su apues­ta más fuer­te pa­ra es­te año: Los Chichos Rock Band.

    Sabiendo del gran ti­rón co­mer­cial en to­da Europa de Los Chichos han rea­li­za­do es­ta sor­pre­si­va ma­nio­bra, lan­zán­do­lo al mer­ca­do sin gran­des as­pa­vien­tos ni anun­cios. La clá­si­ca ju­ga­bi­li­dad de Rock Band se ve mu­ta­da li­ge­ra­men­te con los nue­vos pe­ri­fé­ri­cos de gui­ta­rra es­pa­ño­la y ca­ja fla­men­ca, aun sien­do, en esen­cia, el mis­mo jue­go. La ge­nial se­lec­ción de te­mas ha­rá las de­li­cias de los fans más acé­rri­mos que, de to­dos mo­dos, echa­ran en fal­ta clá­si­cos co­mo Ni más ni me­nos. No ha tar­da­do EA en un co­mu­ni­ca­do en afir­mar que en un fu­tu­ro DLC sa­ca­rán es­ta y otras can­cio­nes mí­ti­cas pa­ra com­ple­men­tar el jue­go. En lo vi­sual se agra­de­ce la in­clu­sión de vi­deo­clips y di­rec­tos del gru­po con­ver­ti­dos en HD que, ade­más, son des­blo­quea­bles pa­ra ver en el me­nú cuan­do se con­clu­yen en el mo­do ca­rre­ra. Además, pa­ra los que ne­ce­si­ten al­gu­na ra­zón más, se in­clu­yen can­cio­nes de otros gru­pos afi­nes des­ta­can­do es­pe­cial­men­te al­gu­nos te­mas de Los Chunguitos y Las Grecas.

    Una vez más EA y Harmonix nos sor­pren­den muy gra­ta­men­te al acer­car­se a gru­pos de una ca­li­dad con­tras­ta­da. Sus pre­vi­sio­nes de ven­tas, aun­que al­go in­fe­rio­res a las de ro­bo, de cum­plir­se, lo al­za­rán co­mo uno de los jue­gos más ven­di­dos de la his­to­ria. Ahora nos que­da es­pe­rar la res­pues­ta de Activision, que ru­mo­rea la po­si­bi­li­dad de un Guitar Hero Camarón. Para que tú lo bai­les, pa­ra que tú lo to­ques, pa­ra que tú lo cantes.

  • Entre las costuras del tiempo (fílmico)

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    Se es en el tiem­po; por ex­ten­sión, el tiem­po pa­sa­do es una ne­ga­ción cons­tan­te del pro­yec­to que ya no so­mos, pe­ro que aun se­re­mos. La vi­da, co­mo la he­roí­na, es un vam­pi­ro que nos fa­go­ci­ta len­ta­men­te has­ta lle­gar a los tí­tu­los de cré­di­to. El ar­te co­mo vam­pi­ris­mo nos se­du­ce y lle­va más allá del tiem­po, que que­da per­pe­tua­do en un bu­cle tem­po­ral que se re­pi­te ad in­fi­ni­tum sin aca­bar ja­más de si­tuar­se más que co­mo apa­ri­ción de un tiem­po au­tén­ti­co. Algo así pa­re­ce de­cir­nos Iván Zulueta con su ope­ra mag­na, Arrebato.

    José Sirgado, un di­rec­tor de ci­ne que ha aca­ba­do por odiar el ci­ne, re­ci­be una ex­tra­ña gra­ba­ción de un an­ti­guo co­no­ci­do, un ci­neas­ta ama­teur ob­se­sio­na­do con el sú­per 8; con par­si­mo­nia se va des­gra­nan­do co­mo se co­no­cie­ron y co­mo han lle­ga­do a sus res­pec­ti­vas si­tua­cio­nes, lle­gan­do has­ta el pun­to ce­ro de la ecua­ción: la adic­ción a la he­roí­na co­mo pa­ra­le­lis­mo a la adic­ción a la bús­que­da del éx­ta­sis a tra­vés de la fil­ma­ción. La bús­que­da del arre­ba­to, del éx­ta­sis, se mi­ra en el es­pe­jo no del hom­bre mís­ti­co, es­pe­ran­do una re­ve­la­ción, sino en la del poe­ta, bus­can­do ob­ser­var los lí­mi­tes del in­fi­ni­to. Se vi­ve y se mue­re en la na­tu­ra­le­za, en lo fi­ni­to, en la do­sis o en lo que du­re el ce­lu­loi­de; la fi­ni­tud nos vam­pi­ri­za a ca­da mo­men­to, to­do tiem­po pa­sa­do ya es­tá muer­to, to­do re­cuer­do o gra­ba­ción es una ima­gen de lo que ya no será.

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  • puedo ver más allá de tu belleza

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    En oca­sio­nes al­go ya lo he­mos vi­vi­do y, en oca­sio­nes aun más es­pe­cia­les, ya he­mos co­no­ci­do a al­guien. Esas per­so­nas úni­cas y es­pe­cia­les sa­be­mos que han es­ta­do siem­pre atra­ve­san­do nues­tra vi­da, si­len­cio­sas pe­ro evi­den­tes. Y es lo que ve­mos en Two Times You de Marlon Dean Clift.

    Con un de­li­ca­do y su­til piano so­bre una ba­se ce­les­tial la voz so­bre­vue­la pa­cien­te a me­dio ca­mino en­tre los ada­li­des del jazz más ar­mo­nio­so y am­bien­tal. El re­sul­ta­do, pre­cio­so, no ha­ce más que en­fa­ti­zar la be­lle­za in­ter­na de la pro­pia can­ción. El des­tino, una chi­ca, al­go que ya he­mos vi­vi­do pe­ro sa­be­mos que, así, es­tá bien y que po­dría­mos vi­vir siem­pre a la luz de sus cá­li­dos ojos. Las trom­pe­tas, co­mo las du­das, co­mo el tiem­po, nos ha­cen plan­tear­nos y pen­sar que hay de cier­to en es­te oní­ri­co e ideal cuen­to de ha­das don­de nun­ca po­de­mos sa­ber con cer­te­za que es lo que sentimos.

    Mientras las úl­ti­mas no­tas se eva­po­ran en el ai­re so­lo que­da la cer­te­za de que no po­de­mos huir de la sin ra­zón de nues­tro des­tino. Sea el des­tino, sea so­lo una chi­ca lo im­por­tan­te es lo que nos ha­ce sen­tir. El amor o el infinito.

  • sobre lo ingenuo y lo sentimental

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    Los lí­mi­tes de los gé­ne­ros son co­mo los lí­mi­tes de la ló­gi­ca, lo di­ver­ti­do es ju­gar y per­ver­tir esos lí­mi­tes has­ta al­can­zar el ze­nit don­de se han es­ti­ra­do has­ta ca­si rom­per­los en mil pe­da­zos. A es­to jue­ga Junko Mizuno con su man­ga Pure Trance.

    En un mun­do pos­te­rior a la 3ª Guerra Mundial la gen­te se ali­men­ta ex­clu­si­va­men­te de píl­do­ras lla­ma­das pu­re tran­ce las cua­les pro­du­cen un gra­ve pro­ble­ma de hy­pe­ro­re­xia. Así que Keiko Yamazaki, la di­rec­to­ra del hos­pi­tal don­de trans­cu­rre gran par­te del man­ga, sea adic­ta a las man­za­nas lí­qui­das que le pro­du­cen alu­ci­na­cio­nes no es ex­tra­ño. Las en­fer­me­ras a su car­go, to­das de­bi­da­men­te ves­ti­das con ro­pa fe­ti­chis­ta, se ven con­ti­nua­men­te mal­tra­ta­das o, in­clu­so, ase­si­na­das an­te el mí­ni­mo error que co­me­tan. Ante es­ta or­gía de do­lor y muer­te una en­fer­me­ra, Kaori Suzuki, de­ci­de huir con un gru­po de ni­ñas has­ta el mun­do in­fe­rior, un lu­gar al cual es­tá prohi­bi­do ba­jar y don­de la vi­da sal­va­je si­gue en pie.

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  • prejuicioplastia

    Uno no na­ce sino que se ha­ce, los im­pe­ra­ti­vos bio­ló­gi­cos son una guía de co­mo so­mos pe­ro no ne­ce­sa­ria­men­te de co­mo de­sea­ría­mos ser o co­mo nos sen­ti­mos. Dentro o fue­ra son di­fe­ren­cias abis­ma­les co­mo en pri­mer ca­pí­tu­lo de la no­ve­na tem­po­ra­da de South Park.

    El se­ñor Garrison se ha­ce una ope­ra­ción pa­ra con­ver­tir­se en mu­jer, que es co­mo real­men­te se sien­te en su in­te­rior. Esto aca­ba con su re­la­ción con el se­ñor Leather «un ma­ri­cón» mien­tras se com­por­ta con to­dos los ras­gos de­fi­ni­to­rios es­te­reo­ti­pa­dos de lo que un hom­bre cree que es una mu­jer. Además Kyle se ha­ce una ne­gro­plas­tia y su pa­dre una del­fi­no­plas­tia pa­ra, al fi­nal, dar­se cuen­ta que el cam­biar lo ex­te­rior de una per­so­na no de­fi­ne lo in­te­rior. El men­sa­je nor­ma­ti­vo nos di­ce que aun­que nos sin­ta­mos mu­jer, ne­gro o del­fín si no he­mos na­ci­do así ja­más po­dre­mos lle­gar a ser­lo por­que, a fin de cuen­tas, eso no es na­tu­ral. Pero la na­tu­ra­le­za ha muerto.

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