The Sky Was Pink

Autor: Álvaro Arbonés

  • el salto del ninja

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    Un nin­ja se in­fil­tra en una ha­bi­ta­ción de es­té­ti­ca cor­po­ra­ti­va y se de­di­ca a re­co­ger mo­ne­das, ac­ti­var bo­to­nes, es­qui­var tram­pas de to­da cla­se y, fi­nal­men­te, huir ha­cía la si­guien­te fa­se. Con es­ta sen­ci­lla pre­mi­sa nos aden­tra­mos en el mun­do de N+

    En N+ en­car­na­mos a un nin­ja mo­no­cro­má­ti­co (sal­vo por, si que­re­mos, su ban­da­na) que tie­ne que ir mo­vién­do­se por di­fe­ren­tes ni­ve­les re­co­gien­do mo­ne­das pa­ra que no se ago­te su tiem­po, ac­ti­van­do in­te­rrup­to­res y pa­san­do por la puer­ta que da ac­ce­so al si­guien­te ni­vel. Así una y otra y otra vez. La ma­gia del jue­go ra­di­ca pre­ci­sa­men­te en la con­di­ción de nin­ja de nues­tro anó­ni­mo pro­ta­go­nis­ta. Las fí­si­cas per­fec­ta­men­te eje­cu­ta­das ha­cen que los sal­tos y caí­das mi­li­mé­tri­cas sean la cons­tan­te del jue­go. Todo es­to su­ma­do al be­llo pe­ro sim­ple di­se­ño, pro­pio más de los 16 bits pe­ro con un to­que mo­derno, y una so­la me­lo­día que se re­pi­te una y otra vez cons­ta­nem­ten­te con­si­gue cau­ti­var co­mo po­cos jue­gos pue­den. Esta eco­no­mía de re­cur­sos nos de­mues­tra que es lo im­por­tan­te de es­te jue­go, la per­fec­ta ju­ga­bi­li­dad pa­ra sen­tir­se co­mo un ninja.

    Correr, sal­tar y ha­cer cálcu­los mi­li­mé­tri­cos en dé­ci­mas de se­gun­dos en una ace­le­ra­da y cal­cu­la­da hui­da ha­cia ade­lan­te ha­cia nin­gu­na par­te es lo úni­co que te­ne­mos. El nin­ja, co­mo no­so­tros, so­lo po­de­mos co­rrer ha­cia de­lan­te sin que nun­ca po­da­mos des­an­dar nues­tro ca­mino siem­pre preo­cu­pán­do­nos de que el tiem­po no nos alcance.

  • los perros del noir

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    Los fu­tu­ros o pre­sen­tes dis­tó­pi­cos son al­go tan co­mún en el man­ga que re­sul­ta abu­rri­do ver la enési­ma ite­ra­ción que nos ofre­ce otro man­ga­ka ran­dom. Ahora, si aña­di­mos que es­ta­mos an­te un hard boi­led fre­né­ti­co con tin­tes de dis­to­pía la co­sa cam­bia. Esto nos ofre­ce Shirow Miwa en su fan­tás­ti­co Dogs.

    Cuatro ca­pí­tu­los con sus res­pec­ti­vos pro­ta­go­nis­tas e his­to­rias que se en­tre­la­zan so­lo tan­gen­cial­men­te. El co­mien­zo con Mihai Mihaeroff en­fren­tán­do­se a una fría, lar­ga y es­pe­ra­da ven­gan­za que aca­ba co­mo so­lo aca­ban las ven­gan­zas, con do­lor. Sigue por el adic­to a la ni­co­ti­na Heine Rammsteiner y sus pro­ble­mas co­mo fo­tó­gra­fo free­lan­ce que des­cu­bre el se­cre­to del je­fe ma­fio­so lo­cal. Naoto Fuyumine y su en­tre­na­mien­to co­mo es­pa­da­chi­na pa­ra bus­car su ven­gan­za. Y Badou Nails, el ex­tra­ño hom­bre ge­ne­ti­ca­men­te al­te­ra­do que es­ta­ba en el lu­gar y el mo­men­to equi­vo­ca­dos. Un gru­po he­te­ro­gé­neo que cum­plen to­dos los es­te­reo­ti­pos del ge­ne­ro y los lle­van un pe­que­ño pa­so mas allá. Un jue­go de mas­ca­ras y re­la­cio­nes que, le­jos de aca­bar­se en sus li­ge­ras y bre­ves tra­mas ini­cia­les, dan pie a co­no­cer más de sus vi­das e his­to­rias. Esto su­ma­do a un di­bu­jo bas­tan­te re­sul­tón, un uso de los ti­ro­teos muy bien lle­va­dos y una per­fec­to ajus­te de al­gu­nos pul­sos na­rra­ti­vos del man­ga al hard boi­led ha­cen a Dogs una ex­pe­rien­cia bre­ve, pe­ro intensa.

    En un mun­do don­de el blan­co y el ne­gro se di­fu­mi­nan en una es­ca­la de gri­ses es di­fi­cil sa­ber don­de po­ner el li­mi­te. Una ba­la en la ca­be­za no re­suel­ve na­da cuan­do las al­mas no son negras.

  • la trágica caducación de los cacahuetes

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    En un re­mo­to lu­gar ale­ja­do de to­da ci­vi­li­za­ción se es­ta­ble­ce un psi­quiá­tri­co pa­ra ca­du­ca­dos men­ta­les. El equi­va­len­te al Arkham Asylum de los ca­cahue­tes se nos pre­sen­ta en to­do su es­plen­dor y te­rror en Gritos en el Pasillo de Juanjo Ramírez.

    Partiendo una to­pi­quí­si­ma his­to­ria de te­rror con­si­guen sor­pren­der­nos gra­cias a las par­ti­cu­la­res ac­tua­cio­nes de los ac­to­res y el li­ge­ro to­que de hu­mor im­pre­so du­ran­te to­do el tiem­po. Pese a la in­ex­pre­si­vi­dad na­tu­ral de los ca­cahue­tes con­si­guen ex­pre­sar sin di­fi­cul­tad to­da cla­se de sen­ti­mien­tos. Los mo­vi­mien­tos, aun­que tos­cos, son bien lle­va­dos, lle­gan­do a ha­cer ve­ro­sí­mi­les pe­leas que, con ac­to­res de car­ne y hue­so, pro­ba­ble­men­te fra­ca­sa­rían por irrea­les. A pe­sar del gi­ro fi­nal que aun­que pre­vi­si­ble ha si­do muy bien lle­va­do la úl­ti­ma par­te de la pe­lí­cu­la es la más in­ten­sa. Involucrados con la cau­sa del es­cri­tor con­si­gue que nos in­vo­lu­cre­mos en la his­to­ria y en lo que le pa­se al per­so­na­je de un mo­do es­pe­cial. Esto, su­ma­do a la emo­ti­vi­dad que con­si­guen al­gu­nas muer­tes y las pro­pias reac­cio­nes del es­cri­tor nos de­mues­tran que el es­co­ger ca­cahue­tes co­mo ac­to­res no es so­lo una bou­ta­de, es una elec­ción per­fec­ta­men­te ló­gi­ca y ne­ce­sa­ria. Esta pe­lí­cu­la es­ta he­cha por y pa­ra los ca­cahue­tes, sin ellos to­do el con­jun­to ca­re­ce­ría de la fuer­za que tiene.

    Nadie quie­re vi­vir con los ca­cahue­tes ca­du­ca­dos cer­ca, to­dos te­men su de­te­rio­ro men­tal y por eso los aís­lan en un lu­gar le­jos y prác­ti­ca­men­te in­co­mu­ni­ca­do, pa­ra no ver­los. Solo un di­bu­jan­te de ilus­tra­cio­nes in­fan­ti­les en­con­tra­ra la fuer­za y la sen­si­bi­li­dad ne­ce­sa­ria pa­ra en­fren­tar­se al la­do más os­cu­ro de los ca­cahue­tes. El te­rror se vis­te de ca­cahue­te caducado.

  • el socialismo del cangrejero

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    En la so­cie­dad ca­pi­ta­lis­ta es ne­ce­sa­ria la san­gre del obre­ro pa­ra lu­bri­car la ma­qui­na­ría del Capital. Esta idea es a la que nos con­du­ce en su bre­ve pe­ro mo­nu­men­tal no­ve­la Kanikosen. El Pesquero el es­cri­tor Takiji Kobayashi.

    En Kanikosen, a prin­ci­pios de si­glo XX, un gru­po de obre­ros en­tran a tra­ba­jar en un bar­co pes­que­ro de can­gre­jos. Este tra­ba­jo, le­jos de ser ideal y apo­yán­do­se en la co­yun­tu­ra de una eco­no­mía re­sen­ti­da, se ex­plo­ta­ra tan­to a los obre­ros co­mo a los ma­ri­ne­ros has­ta su pro­pia muer­te. Así nos pre­sen­ta una his­to­ria de ex­plo­ta­ción, fra­ca­so y triun­fo de la re­vo­lu­ción so­cia­lis­ta. Solo cuan­do to­dos se con­cien­cian, ya cer­ca­nos a la muer­te, y ac­túan co­mo una en­ti­dad úni­ca con­si­guen triun­far so­bre su ex­plo­ta­dor. El obre­ro, el cal­de­re­ro, el pes­ca­dor y el car­pin­te­ro, son to­dos par­te de la mis­ma en­ti­dad, el pro­le­ta­rio, que de­be lu­char por po­seer su fuer­za y ho­nor. No es de ex­tra­ñar que una no­ve­la con un men­sa­je so­cia­lis­ta tan fuer­te triun­fe ac­tual­men­te en un mun­do de­ma­cra­do por las ga­rras del capital.

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  • lady gaga x nipon hxc

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    El de­ba­te de mo­da en­tre las éli­tes in­te­lec­tua­les de to­do el glo­bo es una cues­tión de di­fi­cil so­lu­ción, ¿Lady Gaga mo­la o no? No se­ré yo quien les de una res­pues­ta pe­ro hoy es­toy aquí pa­ra rom­per una lan­za a fa­vor de es­ta gran artista.

    En su nue­vo ví­deo Telephone en­con­tra­mos el fu­gaz de­ta­lle de su cha­que­ta de ta­chue­las. Si pa­ra­mos en el mo­men­to jus­to en­con­tra­mos que lle­va dos par­ches de gru­pos ja­po­ne­ses en ella: G.I.S.M. y ＤＯＯＭ. G.I.S.M. por su par­te son un gru­po de crust con in­fluen­cias del trash me­tal mas pri­mi­ge­nio que les ha­ce te­ner un so­ni­do a un black me­tal pri­mi­ge­nio; una suer­te de abue­los de la ac­tual ola de black metal/crust. Por otra par­te ＤＯＯＭ son una ban­da de trash me­tal pa­sa­da de ros­ca en la que nos en­con­tra­mos tam­bién, en cier­to mo­do, un so­ni­do cer­cano a los pri­me­ros Venom. Una elec­ción na­da ca­sual de un par de ban­das uni­das por su pe­cu­liar y cer­cano so­ni­do, una es­té­ti­ca ex­tre­ma y un sen­ti­do del hu­mor ab­sur­do a prue­ba de bombas.

    ¿Elección de Lady Gaga o de­ta­lle jo­co­so de al­guien de ves­tua­rio? No lo po­de­mos sa­ber pe­ro al­go si pa­re­ce es­tar cla­ro, Lady Gaga ha lle­va­do el hu­mor y el gus­to por lle­var al ex­tre­mo to­do de es­tos dos gru­pos al mains­tream. La pos­mo­der­ni­dad se nu­tre del ab­sur­do sa­queo de la cul­tu­ra pop y underground.