The Sky Was Pink

Autor: Álvaro Arbonés

  • el vicepresidente ha muerto

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    La ori­gi­na­li­dad es­ta so­bre­va­lo­ra­da, el cul­to por to­do lo que sea no­ve­do­so y asom­bro­sa­men­te nue­vo en­mas­ca­ra una gran ver­dad, to­da­vía no he­mos per­fec­cio­na­do ni lo que se su­po­ne superamos.

    Shadow Complex es un me­troid­va­nia next-gen que nos po­ne en la piel de Jason Flemming un jo­ven bien en­tre­na­do que se ve­ra en­vuel­to en la des­truc­ción de un com­ple­jo te­rro­ris­ta que quie­re con­quis­tar EEUU pa­ra sal­var a su no­via. Si bien su ar­gu­men­to es cri­ti­ca­do por po­co ori­gi­nal y ma­ni­do se ci­mien­ta muy há­bil­men­te co­mo una es­cu­sa per­fec­ta pa­ra una con­ti­nua en­sa­la­da de ti­ros y de in­ves­ti­ga­ción al más pu­ro es­ti­lo Metroid. Y es que en la ju­ga­bi­li­dad en­con­tra­mos la ver­da­de­ra sal­sa de Shadow Complex, una ac­tua­li­za­ción de los pri­mi­ge­nios Metroid en 2D a unos ele­gan­tes 2.5D con los grá­fi­cos de la ac­tual generación.

    Este es un jue­go de la vie­ja es­cue­la con piel de jue­go ac­tual, uno que en­tien­de que no ha­cen fal­ta ne­ce­sa­ria­men­te ar­gu­men­tos su­pues­ta­men­te tras­cen­den­tes pa­ra ha­cer un buen vi­deo­jue­go, lo im­por­tan­te es la ju­ga­bi­li­dad, ¿el ar­gu­men­to?, so­lo una es­cu­sa pa­ra que avan­ces al un po­co más di­fí­cil todavía.

    Corre, sal­ta, dis­pa­ra, apun­ta con la lin­ter­na, uti­li­za el gad­get ade­cua­do, re­co­ge el ob­je­to, vuel­ve atrás, re­pi­te. Con es­to ya tie­nes el me­ca­nis­mo bá­si­co del jue­go, no hay más, so­lo un es­ti­lo ar­ca­de, una ju­ga­bi­li­dad per­fec­ta y unos es­ce­na­rios me­di­dos has­ta lo ob­se­si­vo. Tómalo o déjalo.

  • apuntes sobre la belleza

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    Para quien quie­ra ver más allá es ob­vio que la be­lle­za tie­ne in­nu­me­ra­bles for­mas, a ve­ces es­tas for­mas se re­tuer­cen y mez­clan en­tre si pa­ra dar for­ma a un nue­vo ti­po de be­lle­za. Tenemos aquí un ejem­plo en la obra de Suehiro Maruo y en un re­gis­tro li­ge­ra­men­te di­fe­ren­te al su­yo ha­bi­tual en La Extraña Historia de la Isla Panorama.

    Esta obra, adap­ta­ción de una obra de Edogawa Rampo, nos na­rra co­mo un es­cri­tor po­bre y so­ña­dor es­cri­be so­bre su pa­raí­so ideal el cual ve la po­si­bi­li­dad de cons­truir cuan­do un an­ti­guo com­pa­ñe­ro de su in­fan­cia y ri­co mag­na­te, idén­ti­co en as­pec­to a el, mue­re sú­bi­ta­men­te. Con la de­ter­mi­na­ción de ha­cer­se pa­sar por el la his­to­ria nos na­rra la crea­ción de es­te pa­raí­so lla­ma­do Isla Panorama.

    En con­tra de otras obras del au­tor, aquí la vio­len­cia ape­nas ha­ce ac­to de pre­sen­cia. Todo lo que per­fi­la es har­mo­nio­so gra­cias a unos fi­nos tra­zos mar­ca del au­tor, la in­quie­tud sur­ge en lo per­fec­to de la mis­ma is­la, una is­la si­mé­tri­ca que jue­ga con la pers­pec­ti­va y que des­de lo más al­to se ha­ce ver co­mo una flor. Junto a es­to en­con­tra­mos flo­ra y fau­na exó­ti­ca, re­crea­cio­nes de es­cul­tu­ras, edi­fi­cios y pa­sa­jes po­si­bles e im­po­si­bles de to­dos los tiem­pos y los más be­llos nú­bi­les y nin­fas pa­ra con­for­mar el pa­raí­so en la tie­rra. En es­ta oca­sión so­lo lo exó­ti­co y la de­pra­va­ción de un de­seo hu­mano des­ata­do es el te­rror que ani­da en la obra de Maruo. Un pa­raí­so de be­lle­za, ero­tis­mo y to­da cla­se de excesos.

    Finalmente, en­tre to­da la be­lle­za, en­con­tra­mos una re­crea­ción de La Isla de los Muertos de Böcklin en una llu­via de san­gre. Ya que el pa­raí­so no es pa­ra los mor­ta­les su des­tino ul­ti­mo es la re­den­ción, pues quien quie­ra vi­vir en el pa­raí­so an­tes ha­brá de em­pa­par el sue­lo ba­jo sus pies con su sangre.

  • un astronauta muerto en el espacio

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    La ge­nia­li­dad no es siem­pre bien en­ten­di­da, las ma­sas en oca­sio­nes en­cum­bran a ído­los ab­sur­dos que no me­re­cen esa po­si­ción, pe­ro en otras oca­sio­nes, aun acer­tan­do, ele­van a los cie­los co­mo obra mag­na la obra equi­vo­ca­da de un gran au­tor. Y es­to le ocu­rre a Marilyn Manson con su in­fra­va­lo­ra­do Mechanical Animals.

    En es­te dis­co Marilyn Manson se di­so­cia en dos, es a la vez Alpha, su alter-ego y Omēga, un alie­ní­ge­na glam con in­de­fi­ni­ción se­xual y adic­to a las dro­gas. Ya des­de es­te pri­mer mo­men­to en­con­tra­mos un cla­ro y con­ti­nuo pa­ra­le­lis­mo, Omēga es a Marilyn Manson lo que Ziggy Stardust es a David Bowie. Así las can­cio­nes de ca­da una de las per­so­na­li­da­des di­fie­ren, las can­cio­nes de Marilyn Manson son re­fle­xi­vas y os­cu­ras arre­me­tien­do con­tra la ten­den­cia ha­cia el ex­ce­so del ser hu­mano en una suer­te de dis­cur­so nihi­lis­ta, mien­tras Omēga and the Mechanical Animals dan una vi­sión sór­di­da, su­per­fi­cial y auto-destructiva del ca­rác­ter hu­mano y alie­ní­ge­na, que es so­lo la re­pre­sen­ta­ción de to­dos los ex­ce­sos hu­ma­nos. Así mien­tras Omēga nos na­rra sus ex­ce­sos y pa­sio­nes Marilyn Manson nos da la vi­sión de las con­se­cuen­cias, el alie­ní­ge­na nos ha­bla de la tie­rra y el te­rrá­queo del es­pa­cio. La muer­te, el mie­do y la lo­cu­ra es el des­tino de la hu­ma­ni­dad des­bo­ca­da en una im­pa­ra­ble es­pi­ral ha­cia la destrucción.

    En el dis­co, to­do es­ta pa­sa­do por fil­tro de la aes­té­ti­ca, así el es­ti­lo glam que im­preg­na tan­to las can­cio­nes co­mo la pro­pia es­té­ti­ca del gru­po se ven tor­na­das ha­cia un as­pec­to feis­ta y som­brío. Si Ziggy Stardust era un alie­ní­ge­na que nos ve­nia a sal­var de nues­tra pro­pia des­truc­ción, Omēga vie­ne a re­go­dear­se en la cra­pu­len­cia jun­to con no­so­tros. Y así mien­tras Alpha so­lo se li­mi­ta a na­rrar la destrucción.

    Y es que pa­ra Marilyn Manson es­ta di­so­cia­ción era ne­ce­sa­ria, nues­tro mun­do nos es­ta ma­tan­do. Simplemente flo­ta­mos en el miedo.

  • perfeccionando lo copiado

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    Los crí­ti­cos de la cul­tu­ra mo­der­na ja­po­ne­sa tie­nen dos só­li­dos ar­gu­men­tos con­tra es­ta, su pu­ra con­cep­ción ha­cia un mons­truo­so mer­ca­do co­mer­cial y la ca­si to­tal in­ca­pa­ci­dad de sus au­to­res pa­ra crear al­go nue­vo, ba­sán­do­se ma­yo­ri­ta­ria­men­te en la co­pia de lo ori­gi­na­do por otros. Y de es­to ul­ti­mo son un gran ejem­plo Blood Stain Child.

    Blood Stain Child son un gru­po de Osaka que des­de sus orí­ge­nes ha­cen un es­ti­lo de Death Metal Melódico con un so­ni­do si­mi­lar al que po­dría­mos en­con­trar en gru­pos de Gothenburg co­mo Dark Tranquility o, es­pe­cial­men­te, In Flames. A es­ta co­pia ca­si exac­ta de es­te es­ti­lo se le su­ma un so­ni­do par­ti­cu­lar­men­te ja­po­nes he­re­da­do del Visual Kei pri­mi­ge­nio. En re­su­men, los pri­me­ros dis­cos del gru­po sue­nan a Luna Sea ver­sio­nan­do can­cio­nes de In Flames.

    Lo real­men­te in­tere­san­te del gru­po lle­ga en sub­si­guien­tes dis­cos en los que van aña­dien­do más so­ni­dos elec­tró­ni­cos a sus can­cio­nes has­ta lle­gar a su cuar­to dis­co, Mozaiq, en el que abra­zan de­fi­ni­ti­va­men­te un cru­ce en­tre su par­ti­cu­lar es­ti­lo con ele­men­tos pro­pios del Techno. Así lle­van­do el ar­te de la co­pia has­ta un nue­vo or­den, se mez­clan en un so­ni­do más pro­pio de Attack Attack! o Enter Shikari pe­ro, a di­fe­ren­cia de es­tos, con una so­ni­do más du­ro y sin per­der un ápi­ce de su per­so­na­li­dad, so­nan­do en to­do mo­men­to Death sin caer en el hó­rri­do Metalcore de otros gru­pos del estilo.

    Copiar es un ar­te y es­tos ja­po­ne­ses no so­lo sa­ben co­piar, sino que sa­ben crear al­go ge­nui­na­men­te nue­vo des­de la copia.

  • magnum opus

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    Toda per­so­na tie­ne su obra maes­tra, al­go en su vi­da que pa­sa a ser lo me­jor y más re­nom­bra­do del au­tor que ha­rá que lo re­cuer­den has­ta el fin de los días. Así Magnum Opus nos cuen­ta la obra maes­tra de Deadpool, la ab­sur­da ven­gan­za y ro­bo a Norman Osborn, nue­vo hé­roe de la humanidad.

    Todo em­pie­za con el ro­bo de Deadpool de unos da­tos so­bre la bio­lo­gía Skrull que Norman Osborn le in­ter­cep­ta­ría y con ello aca­ba­ría con la in­va­sión Skrull, de­bi­do a es­to Osborn se de­cla­ra­ría sal­va­dor de la hu­ma­ni­dad y Deadpool de­ja­ría de co­brar un sus­tan­cio­so che­que de Nick Furia. Y de­bi­do a que el ho­nor no va con Deadpool se en­ca­mi­na ha­cia el asal­tán­do­le en la pro­pia for­ta­le­za de Los Vengadores pa­ra exi­gir­le que le de el di­ne­ro que le hi­zo per­der. A par­tir de aquí to­do son dis­pa­ros y ab­sur­do. Estamos an­te una aven­tu­ra clá­si­ca de Deadpool con su ca­rac­te­rís­ti­co hu­mor y es­tu­pi­dez, des­de el pseudo-romance con Black Widow has­ta el pa­go a Taskmaster en 15 ca­je­ros au­to­má­ti­cos di­fe­ren­tes con la tar­je­ta de cré­di­to de Norman Osborn sin ol­vi­dar las de­ci­sio­nes a pie­dra, pa­pel o ti­je­ra. Así to­do se per­fi­la co­mo es­tú­pi­do, ab­sur­do e in­fan­til en una de­mos­tra­ción de co­mo de­be ser el có­mic me­dio, des­pre­jui­cia­do y cohe­ren­te so­lo con­si­go mismo.

    Magnum Opus es co­mo el pro­pio Deadpool y los Thunderbolts, una mi­ria­da de ex­ce­sos ab­sur­dos bien or­ques­ta­dos pe­ro que es, a fin de cuen­tas, el co­mo es la exis­ten­cia de es­tos per­so­na­jes, ab­sur­da y excesiva.